中西艺术差异论文(精选5篇)

　　中西艺术差异论文范文第1篇

　　关键词：东西方；文化艺术；差异分析

　　艺术与文化有着很大的关联，但在它们之间又并非是直接作用的关系。艺术家都是不同国界的人，他们有着不同文化与风俗，自然也有着不同的生活背景。艺术风格必定会受到来自于文化、社会、成长背景、受到的教育等这些因素的影响和制约。

　　一、东西方文化的差异

　　东方文化与西方文化之间存在着比较明显的差异，从艺术的角度来看，两者间的差异主要表现在以下的几个方面：

　　1.开放的西方文化与含蓄的东方文化

　　从整体上来看，文化可以分为东方文化与西方文化。

　　1)开放的西方文化

　　从根源和发展的情况来看，西方文化相对外倾化，属于商业海洋文化。西方文化的两大源头一个是希腊文化，另一个则是希伯来文化。

　　希腊文化是带有显著外倾化海洋文化特色的。在古希腊，海上贸易相对发展较快，其发展也带来了许多的外来文化，人们在接受这些外来文化时也造就了自身文化的开放性。而另一西方文化源头的希伯莱文化，它具有着浓郁的外倾化商业文化特色。西方希伯莱文化源于犹太人，犹太人频繁的大规模民族迁徙与商业活动，将原有的固定生活圈子打破了，将封闭转为开放。这种海上贸易文化与商业经济文化致使西方文化拥有着社会性与开放性。

　　2)含蓄的东方文化

　　相对来说东方文化就显得保守的多，它属于农业陆地文化。东方国家主要是靠农业为发展基础的，其经济形式为陆地型经济。农耕的生产比较稳定，这种经济方式拥有着自给自足的特点，也造就了东方人相信自然态度。这使得人们的思想比较保守，不愿去改变、去冒险，人们追求和平，重视先人们的说法与传统，并且对此不会去轻易的逾越。这种相对稳定的农耕陆地型经济造就了东方文化中的自然性与保守性的特点。

　　2.西方文化讲究个体性而东方文化讲究整体性

　　1)个体性的西方文化

　　在西方文化中比较重视人的外在与实践活动，是强调个体性的文化。西方国家认为个人是构成人类社会的基础元素，他们强调每个人的价值体现，崇尚自我的发展与实现。这种个性价值在现代的各个层面中都有体现，西方国家的人们追求多元化，这就促使了他们在实践活动中敢于创新与发明。

　　2)整体性的东方文化

　　由于东方文化起源于农耕文明，而在农业经济中的竞争性也不是不大，就使得人们的生活始终是一种相对稳定而又平和的状态，就致使东方人看待世界的眼光也比较平和，他们追求稳定与和谐，讲究秩序，提倡团队的合作精神。久而久之，在这种文化传统的影响下就形成了东方文化中整体性、集体性的特征。

　　3.西方文化中的理性，东方文化中的感性

　　1)理性的西方文化

　　在西方文化中，强调崇尚理性，并且他们认为理性能够决定一切。这种思想、观念就是理论学说、理性主义。西方国家在科学上同样遵循理性主义，他们注重科学的研究与实验分析，强调数据，重视实效。

　　2)感性的东方文化

　　相对来说，东方文化就是感性的文化。对于实验的研究以及数据分析都没有西方国家理性与重视，在处理问题中常常是定性而非定量。比较倾向于从大处着手、论整体而言。东方文化充满了神秘色彩，东方人往往会通过直观、内省等等这些个人体验来获得对世界的感知，较西方理性文化而言东方文化显得更为感性。

　　二、艺术根源的不同

　　所谓艺术，它是一种能够激发人们想象的东西。再确切一点地说：艺术，首先它应该是对人们思想的反映。其次，它应该是人们根据艺术的性质与特征在自己思想中塑造的一个形象。最后，才会有艺术价值。在不同的国度中，人们对艺术的理解也会有所不同。而艺术的根源，它的最主要的依据是历史。

　　看东、西方文化的历史背景以及人文环境，就大体决定着东、西方艺术的发展形势。也就是说，东、西方国家的主流思想将主导着艺术家所创造的艺术形象。虽说，现在文化交流变得越来越频繁，也变得相对容易了，但是一个地域赋予人们的传统思想在受到多种潮流文化的冲击时，它依然还是会根深蒂固地生长在设计者的思想深处，这是很难得抹灭掉的本性思想。

　　东、西方艺术体现的差异，从另一个层面来讲，就是民族与民族之间，东、西方不同地域的人在思维模式上是不相同的。

　　三、东西方国家在思维方式与艺术的反映形式有所不同

　　从某种意义上来说，艺术是一种概念，它存在于人们的思想中。归根结底，艺术它的载体是人，是人的思想，而思想是无限的、活跃的。艺术它可以以任何一种形式来完成人们思维、思想的变现与传播，这就说明了不同国度的艺术家之间存在着对艺术理解的差异，同时这个差异是必定的。艺术它本身是一个很广的概念，不同的是艺术形式，是不同艺术形式下的艺术形象。

　　东方国家的艺术在理念上更注重从整体上去把握、去透析，其艺术风格大体是把客观的东西溶入设计者主观的感情与思想。或者也可以说，艺术家将自己的感情发泄于客观的事物中，利用艺术手段将其表现出来。

　　而西方国家的艺术创作理念，他们往往会更主观化，艺术家自身的抒情会变得相对客观化。或者可以这样说，西方国家的艺术家会更直接的去描述事物的本身，对塑造的艺术形象不做过多的修饰与评论。

　　另外，在东方国家的艺术作品中，有时会很难从外表看出什么东西。东方国家的艺术重视内在美，他们的作品多是以其独特的内蕴美而被大家欣赏。鉴赏东方国家的艺术品，不在于对表面的视觉感官，更重要的是挖掘其更深层次中蕴含的意义，重视内在美。

　　而西方国家的艺术，往往会做得更大胆，更直观。他们更注重在人们的视觉冲击。他们更强调形式美，西方国家的艺术会更直接的表达美。

　　四、东西方艺术的差异

　　看现代艺术作品的风格，不难发现呈现出了多种思想、多利，流派并存的现象。但在总体上，仍可以归结为东西方两种不同的表现风格。西方的艺术有着多变、充实、大胆、性感、理性等特点；而东方的艺术有着整体感强、含蓄、收敛、神秘、玄妙、有内涵等特点。

　　1.西方艺术性感而又开放

　　由于西方文化，西方人在情感方面更习惯于情感外化。这科，情感的表达突出的表现在艺术创作中，使西方的艺术创作显得更为性感化。在西方的艺术观念中，艺术家们更重视个人的主观意念、原欲，追求情感上的直接表达与思想上的解放，这些表现在艺术创作中，使得西方国家艺术的风格大胆而又前卫，他们往往在艺术的取材方面多种多样，追求创新。

　　2.东方艺术收敛而又含蓄

　　相比之下，东方文化的含蓄内敛就促使东方国家的艺术家注重整体表现，他们往往拥有内蕴天成、含蓄自然的风格。东方国家的艺术家更注重人与人、人与自然的这种和谐关系的表现。他们在表达主题的手法上也相对含蓄收敛，不张扬、不夸张，所以

　　东方国家的艺术创作往往没有西方国家艺术创作的夸张外型与艳丽花哨的色彩，相比较而言，东方国家艺术造型会更简洁，色调也相对冷静。

　　3.西方艺术的多样性

　　西方的艺术充实、多变，这个特点形成了多种艺术的思想与流派。这都是源于西方文化中求新、求变的精神以及张扬、主观、个性的作风。这种文化赋予的精神与作风体现在西方艺术中，就是艺术家在个人作品风格中的不断探索与大胆创新，这就促成了西方艺术的多样化。

　　4.东方艺术的整体性

　　东方的艺术具有较强的整体感，表现为对传统的继承性。虽然说现在西方文化对东方的艺术有一定的影响，不少东方国家的艺术家也受到了社会发展与文化思潮的影响，但是在他们不停向前发展的同时，却还是放不下对于传统性理念的保持思想，并且这一点在东方艺术中还是体现的相当明显。

　　5.理性的西方艺术

　　西方艺术中，艺术家们会十分看重几何学中的构图原理。他们会认为只有严格的遵照几何比例，才能表现出内含的秩序。

　　6.感性的东方艺术

　　而在东方艺术中，常常会出现古老的吉祥符号、神秘的图腾又或者是具有某种特殊含义的元素，艺术家们会将它们融入到现代艺术创作中，借以表达某种情感，这也体现了东方艺术的感性与神秘。

　　五、东西方艺术的差异与东西方文化差异的关系

　　根据以上的分析和比较，可以得出一个这样的结论：东西方在艺术上的差异其主要原因是因为是东西方文化的差异。从本质上来讲，艺术的差异可以等同于文化的差异。没有开放、大胆的文化，就不可能铸造出西方国家大胆、有创造力的艺术；同样，没有东方长期收敛、含蓄的文化熏陶，也不会滋长出含蓄、感性的艺术作品。

　　当今社会，是一个多元化的发展时期，在东方艺术立足于自身本土文化的同时，可以学习借鉴一些西方艺术的思想与理念。但借鉴不是简单地模仿，要首先去了解西方的文化与思想。只有多学习西方文化，发展多元化的文化，才会有可能发展多元化、多样化的艺术。

　　而东西方的文化差异，归根到底是来自于世界观与价值观上的差异。由此才衍生出了东西方在审美观以及艺术风格上的差异。当今社会变得越来越全球化，面对着东西方两种不同文化的冲撞，在审美观与艺术风格上，如何做到的更多样、更精彩?或许应该是从如何将传统与反传统结合起来，即从传统本质上出发但在艺术的形式中可以借鉴西方国家的、大胆的突破传统，敢于创新，只有这样才能将艺术的道路变得更宽，也才能在这条大道上走得更远。

　　参考文献

　　[1]陈学博.中国传统文化与西方极简主义的共性[J].雕塑.2010

　　[2]马婷婷.中西方文化差异之我见[J].金融经济学术版.2010

　　中西艺术差异论文范文第2篇

　　关键词：差异；审美意识；选题；表现方式

　　中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0038-01

　　自近代西方绘画传入后，对中西文化的比较意识便由此产生。以研究东西美术发展为课题的文化比较学，成为新时期艺术创作及艺术批评的新景观。本文系从中西方美术的审美意识、选题与表现方式等方面。以中西方美术彼此互为参照，发现两者的同中之异和异中之同。我们不仅从中更好地了解西方艺术，而且也将从一个新的视角重新认识本民族的传统艺术。

　　一、中西方美术文化的审美意识差异

　　在审美观念上，中国美术在主观与客观、表现与再现、抒怀与求真等关系中，较为强调主观情感的抒发，讲究“意境”，从而达到人与自然“天人合一”和 “天人感应”的高度和谐。西方艺术则相对强调客观的再现，以求真求实的理性精神，提炼出对崇高的人性的追向，偏重于强调对象客体的方面。

　　几千年来，中国绘画已形成了自己独特的形象思维和形式语言体系：“求神写意”与“摹形写真”。认为艺术家只有取“境”，创造出来的艺术作品才“妙”，特别注重“道”、“气”、“妙”等范畴。因而，中国古代艺术家主张“师法自然”、“师造化”，表现了中国艺术家对自然人化的理解。如郭熙 《早春图》：“画春景不用桃红柳绿，不借云蒸霞蔚，但却见主峰高耸，众山环拥，仿佛相互顾盼，又似作揖朝拜，山间云雾蒸腾，岚气吞吐，枯枝发叶，春水初涨。农妇抱婴携幼，渔父收网上堤，旅人负载远行”。营造出一种彰显“形外之画、韵外之致、象外之境”的最高境界。

　　西方绘画尤其是西方古典艺术，则是自然真实的再现和模拟，是对自然的真实表现。“西方人认为人与物都是宇宙的本体，人与物的关系是并列关系，人只能站在与自然一定距离之外，借助眼睛等主观能动因素去理解把握自然之美。”这种理性主义传统和二元论的世界观，与中国古代哲学那种人与自然相统一、人是自然的组成部分，“天地与我并存，万物与我为一”的感性主义传统和一元论的世界观是有很大差异的。西方艺术偏向于人类活动，如历史画、宗教故事、风俗画、肖像画等等，在西方学院派艺术传统中沮王史人物画占有最重要的地位，风景与静物画虽逐渐发展成为独立的画种，但其地位是次于人物画创作的。古希腊哲学家普罗达哥拉称：“人是万物的尺度”，文艺复兴的大师们相信只有逼真的描写人本身，才能更明晰的阐述真理，因此他们在考古、解剖、透视等方面取得了卓越的成就，这是古典写实主义传统坚实的根基。

　　二、中西方美术选题与表现方式的差异

　　中西美术由于艺术家的文化传统、艺术观念、审美情趣的差异和艺术作品产生环境，其发展的轨迹不尽一致，特别是在题材的选择、运用和蕴含的思想情感等方面更是迥异。中国传统绘画是一种以笔墨为工具，以线条为造型手段，以散点透视经营画面，表现诗情意境。中国画用笔有严格的规范，一笔下去要统筹兼顾，要“笔有笔用，墨随笔用，墨有墨用，墨中见笔”。因此历代画家在笔墨的运用上共性往往大于个性，如梅兰竹菊和山水因其非常适合书法用笔，于是成为中国画家特别普遍、特别钟爱的题材。

　　而西方绘画则以不同的油性媒介剂和方型画笔为主要材料， 具有很强的覆盖力，其中每一笔触显得意义不大，更注重体现团块式和整体性的美感。西方绘画以面为主要造型语言，更有利于表现出物体的立体感、体积感和重量感，用笔更显得畅快淋漓。西方人研究客观自然中色光变化的规律和主观色彩在表达人类情感世界中的作用，并完美地运用于美术创作之中。采用眼见为实的逼真手段，既可把历史、宗教、肖像作为创作题材，也可创作瞬息万变的风景和丰富恬淡的静物，还可以强劲有力的笔法创作出各色现代主义作品。

　　如果说中国山水画是赋予画面流动的时间、意象的画境和顿悟的精神体验的话；西方风景画则表现出瞬息空间、拟时逼真、崇高静穆的审美特点。无论中西方在文化背景与思维方式上存在着多少差异，但人类对于“美”的追求和对“和谐”的探究永远是一致的。“东方的“天人合一”思想体现出中国人对自然的眷恋，实现了主观意志与客观规范的统一，是中华民族文化的精髓。西方以“摹仿说”为代表的古典主义强调客观再现的真实性，实现了个别性与典型性的统一，其理性主义精神点燃了人类生命的光芒，体现出对人类命运的终极关怀。二者从不同的方向和角度完善了古典艺术美学的和谐理想，使人类的心灵得到了慰藉，这是东西方艺术重要的契合点。

　　参考文献：

　　[1]徐复观.中国艺术精神[M].春风文艺出版社.

　　中西艺术差异论文范文第3篇

　　关键词：中西方；艺术史；精神差异

　　中图分类号：J110.9 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-67-1

　　精神是人类主观思想形式之一，从微观层面上来讲，精神可以是个体或者群体的主观体验；从宏观层面上来讲，精神可以是社会或者历史的反应。研究中西方艺术史的精神差异，不仅可以了解中西方艺术的差异，同时也可以从这种差异性中看出中西方历史和社会的差异。

　　一、中西方艺术史的精神起源差异

　　纵观世界艺术史，在绘画、音乐、雕塑等艺术上中西方的艺术精神都存在着巨大的差异。研究这种差异性，首先就是要了解其起源。关于中国艺术精神的起源，其实并没有明确的说明，但是中国传统的艺术深受儒、佛、道三家思想的影响，传统艺术在创作的过程中也是将三家的思想融入其中。因此，中国艺术史的精神也就是源于儒、道、佛三家的思想主张，很多艺术作品都展现出了“天人合一”的宇宙观，表达了一种人与自然和谐共处的艺术精神。西方艺术精神可以说是与中国完全相反，中国艺术精神强调崇尚自然，突出的是自然的艺术。而西方艺术精神强调的是人与自然的对立，展现的是人的艺术。归根究底，导致这种差异的缘由还是其艺术精神起源问题。西方艺术起源虽然是众说纷纭，但主流说法还是认为西方艺术起源于两河流域及埃及文明。随着历史的发展，西方封建制度被，取而代之的资本主义成为西方延续至今的统治制度。资本主义中自由民主、商品交易、解放天性等思想对西方艺术精神产生了重要影响，也是西方艺术精神和中国艺术精神出现差异的根本原因。

　　二、中西方艺术史的精神美学差异

　　从中西方的艺术作品风格上不难看出，中国艺术精神展现出的是抽象性的美学，而西方展现的事理性的美学。中国传统艺术精神与儒道佛的思想主张息息相关，就传统美学思想上来看，中国传统美学思想包罗万象。而西方美学的指导思想则是古希腊哲学思想，其中代表人物就是亚里士多德和柏拉图的哲学主张。从柏拉图美学主张“美是理念的感性显现，美存在于审美者的体验过程中”不难看出，西方艺术精神追求的是审美的理念。虽然由于文化的影响，中西方艺术精神存在一定的差异，但是在这差异的背后，两者还是有着一个共性，就是中西方文化实质上都是对一种宇宙观的反应，或者说受到宇宙观的影响。

　　三、中西方艺术史的精神结构差异

　　（一）中国艺术史的“温厚”

　　“温厚”其实是对中国文化风格的形容，而出现这样风格的本质原因依然是儒道思想的影响。从中国传统的绘画风格上可以知道，中国艺术的“温厚”其实质就是动与静的结合。动即是代表着儒家主张入世和有所为，静即是道家主张出世和无所为。一儒一道，动静互补，就构成了中国艺术的“温厚”。“温厚”无疑将中国文化中与自然共处，或者融入群体的精神展现得淋漓尽致。

　　（二）西方艺术史的“哀伤”

　　西方艺术精神是“哀伤”的精神，可以通过两个层面来看出西方的这种艺术精神，即“酒神精神”与“日神精神”。“酒神精神”其实就是以古希腊神话中酒神狄奥尼索斯为名的精神；“日神精神”就是以太阳神阿波罗为名的精神。西方艺术精神的“哀伤”精神就是由这两种精神构成。与中国艺术精神一样，西方同样也存在动与静的组合，其中“酒神精神”作为动的一方，“日神精神”作为静的一方，属于梦幻式的。“酒神精神”是指将自然归入到人的个体中，主张人性的自由与无拘无束；“日神精神”则是对因为“酒神精神”而产生的痛苦进行拯救。而导致人们出现痛苦的原因就是人的个体意识在“酒神精神”中的解构，造成了人的生命里出现一种冲动，而这种冲动需要在“日神精神”中才能得到满足。

　　四、中西艺术史的哲学精神差异

　　就中西方艺术精神在哲学上的差异，从中西方神话故事就可窥一斑。在中西方的神话故事中，都有一个共同观点就是人都是有神创造的，区别就在于怎样看待人和神的关系。在西方神话故事里，神和人是相连的，同样具有人的七情六欲，同时，人还可以和神进行沟通，甚至可以求神参与到战争中。不过随着基督教的盛行，人与神的观念有所转变。西方迎来“一神教”的时代，这个时候认为人其实也是神，只是因为偷食禁果而被上帝驱逐到人间。此时，上帝的地位被无限提高，在基督教中还形成原罪意识，只有皈依上帝才可能被赎罪，进而天国也就成为了人类灵魂的最终理想国。

　　在中国的神话故事中，体现的是人对自然界的崇拜，图腾文化、开天辟地、女娲造人等表现了出中国人对自然的崇尚，这与西方崇拜的的神和上帝是完全不一样的。中国人是对祖先的敬畏，注重的是等级的差异，即使神人等级差异消失之后，中国也会建立人伦等级。综上所述，西方艺术精神在哲学思想上表现的“信仰”，而中国则是“人伦”。正是这种差异性使中西方在艺术史上一直向着不同的方向发展。

　　五、结语

　　从中西方艺术发展史和作品来看，中西方的艺术明显是两个不同的方向，出现这种方向就是其精神上的差异。通过分析双方艺术精神起源、美学、结构和哲学的差异，可以看出艺术的发展是与社会、经济相连的，中西方自古以来朝着不同方向发展，其艺术精神的差异正是通过艺术的形式外在化。

　　参考文献：

　　[1]崔红文.理性与信仰视域下的中西艺术精神[D].广西师范大学，2007.

　　[2]钟跃英.中西艺术精神之异同[J].美苑，1988，（02）.

　　中西艺术差异论文范文第4篇

　　关键词：电影文化；异质性差异；对比与分析

　　纵观电影的百年发展史，其自诞生至今不仅经历了色彩的变化、声音的演变，而且其内部所蕴含的深层次的文化意蕴也逐渐加深。电影在我们的日常生活中起着越来越重要的作用，而且在文化品鉴、艺术欣赏等诸多方面的地位也渐趋抬升。电影之所以会在社会生活、艺术欣赏等诸多方面越来越受到人们的重视和青睐，其很重要的一个原因就是这一艺术形式不仅仅是作为一种“产品”“艺术品”来问世的，而且在很大程度上是文化的代表。从某种层面上来讲，电影与文化犹如同一物体的“形式”与“内容”，其光怪陆离的光影艺术和纵横变换的音响切换的背后实则蕴含着无限丰富的文化内涵和创作者的文化底蕴。从较为深入和广阔的层次而言，电影在代表一个民族光辉绚烂、无限丰富的灿烂文化的同时，还囊括了该民族内隐的、更为广阔的文化积淀和人文底蕴。通过对一个国家、地区、民族的电影艺术的品鉴、欣赏和研究，可以窥伺这一地区有代表性的文化类型和更为深厚的文化底蕴。基于这一点，笔者试图通过对中西方具有代表性的电影的全方位分析，以此来剖析中西文化的异质性差异。

　　一、电影是文化的反映却不失独立性

　　电影是文化的反映也是文化的载体。通过上述，或许不少人会误以为电影是文化的附庸，其实不然。作为一门后起的艺术形式，电影无论是从其诞生的初衷，还是从其诞生之后与文化之间所存在千丝万缕的关系来看，文化的的确确是电影产生的基础，而且也在电影产生之后为其进一步向彩和有声电影转变提供了较为深厚、肥沃的“土壤”和得天独厚的发展条件。但是与其他任何一种艺术形式一样，电影在诞生之后就具备了其自身相对独立的发展形态，仅仅在某种形式上与其“母体”文化保留着一定的联系，但在更多的层次上则是体现出了自身的独立性。

　　意大利电影评论家卡努杜曾将电影称之为“第七艺术”，将其与之前诞生的音乐、舞蹈、文学、戏剧、建筑、绘画等艺术形式等同视之，这一点虽然在现在看来早已无可厚非，并也得到了艺术界的认可。但在当时看来，卡努杜的这一论断可谓振聋发聩、石破天惊。因为这一论断不仅打破了之前相对独立、完整的“艺术圈子”，而且还从全新的层次上重新定义了电影作为一种艺术形式与文化之间的内在关系。由于这一论断具有较为深远的影响力，自此之后，“第七艺术”也就成为了电影的代名词。

　　电影通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影、干燥加工成电影拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界。总之，电影在借助文化来增强自身艺术感染力和表现力的同时，也固守着属于自身的艺术原则。我们在分析其与文化之间的千丝万缕的密切关系时，应当是以尊重其自身的独立性为前提的，这一点需要我们的研究者尤为注意。

　　二、从中西电影中探寻异质性文化的成因

　　众所周知，电影是文化的反映，中西电影中所反映出来的异质性差异的根源来自于这两种异质性文化，主要可以体现在以下两个方面。

　　一方面，生存环境的差异造成了中西方之间的异质性文化。在笔者看来，这一因素是根植于文化最底层的关键性因素。西方的海洋文明不仅给本民族带来了一定的危机感和紧迫感，同时也将他们推向了更为广阔的空间，使得每一个个体可以在更为宽泛的空间内凭借自身的实力来施展才华、展现抱负，这一点也与之后所要论述的西方人的个人主义倾向有着千丝万缕的关系。而中国的农耕文明创造了绚烂的封建文化和极其丰富的物质财富，这一系列相对安稳的因素既造就了光辉绚烂的五千年文明，同时也成就了相对保守、相对稳固、安土重迁的文化氛围。

　　另一方面，历史文化的差异造成了中西文化的异质性差异。如果说上一点因素是造成二者之间呈现异质性的根本原因，那么这一点则起到了助推、催化的作用。从文化的发展历史和古代文明程度上而言，中国要比西方大大领先。但任何事物都是一把双刃剑，悠久的历史固然对优秀文化的传承起到了极为重要的作用，但由于其相对较为久远的历史也就造成了对新文化、新科学开拓的保守和无力。这一点从近代开始表现得尤为突出和明显――为何领先世界长达千年之久的中国竟然在一夜之间被西方全面超越，并使得我们至今仍旧在苦苦追寻却仍未全面成功。关于这一点，我们不仅要善于总结，还要以此为鉴、深入反思。

　　三、从中西电影剖析中西文化的异质性

　　1.《英雄》和《勇敢的心》

　　我们先借助张艺谋拍摄的《英雄》和吉布森主演的《勇敢的心》两部电影来剖析中方的集体主义价值观与极力热衷自由民主的西方价值观之间存在的异质性差异。

　　好莱坞巨制《勇敢的心》主要历史背景是13世纪，讲述了苏格兰人民起义的过程、演变和发展。影片主人公威廉?华莱士在影片中向我们展示了受压迫、受屈辱的底层民众在忍无可忍的情形下，主动求变、求生存的自我救赎之路，他的内心满怀对压迫阶级的不满和对底层民众的无限同情，以自己的实际行动划破了旧有统治秩序。影片不仅单纯地塑造了丰满的人物性格，同时还借助苏格兰所具有的一系列具有代表性的事物和风景，向我们还原了一个真实的历史环境。满怀自由与民主意识的华莱士，在影片中不畏权贵，高擎个人主义的大旗，向着自己不断向往的生活发起了冲刺，向着旧有秩序的统治者发起了冲击和挑战。虽然结局失败，但华莱士那不屈的性格和桀骜的态度却给观众留下了深刻印象。影片的结局虽然是失败了，但我们却可以从影片中真实、清晰地感受到华莱士内心的真实想法，并对他虽败犹荣的反抗心生无限敬意。

　　华莱士的反抗初衷与我国古代的荆轲刺秦的历史背景有着一定的相似之处，荆轲与华莱士二者都是同样地心生不满，也都是同样地选择了非常极端的方式（从某种程度上而言，前者的直接刺杀甚至比后者率众反抗更具个人主义价值倾向），最终的结果也同样都是以失败而告终……但《英雄》中所塑造的主人公无名最终却拜倒在了象征先进生产力和进步阶级的秦王朝的脚下。这样一来，两部同样以失败而告终的影片却产生了截然不同的效果，《勇敢的心》反映了英雄式个人主义的胜利，而《英雄》则宣告了个人主义的失败。

　　表面上这两部影片主人公的反抗都失败了，但是仔细分析华莱士与荆轲之死会发现，两个悲剧性的主人公的结局虽然是相同的――失败，但其失败的根源却南辕北辙。华莱士的失败固然有其力量薄弱、准备不足等一系列因素，但归根结底其结局是成功的，因为他通过率众起义实现了对自由、民主观念的宣扬，实则已经完成了自身起义的初衷，表面形式的失败对整个观念的深入人心所起到了阻碍作用微乎其微，其仍然体现了个人主义的胜利。而荆轲的失败则是对自身所坚持的价值的否认和对统治阶级的屈服，因为最终失败的荆轲也认同了以秦王为代表的主流价值观念。因此，从深层次的文化意义上来看，荆轲刺秦是既输了事实，也输了内蕴，而这内里的失败则是更为根本地代表了中西文化之间所存在的异质性差异。

　　2.《喜宴》

　　我们可通过李安导演的《喜宴》来深入剖析中西方在婚恋文化方面存在的异质性差异。《喜宴》所介绍的故事有些特殊，讲述了在中国难以启齿的同性之恋，对同性题材情有独钟的李安借助该片深入分析了中西文化的差异性。

　　影片开头介绍了旅美华人伟同在美国的纽约曼哈顿区生活，他和他的同人西蒙过着自由快乐的生活。他们两人在早上亲密吻别，对于邻居的注视他们视而不见。这向我们展示了在美国文化背景下同性恋人的生活环境，即便别人看不惯，也没有人来制止你的行为。但是反观中国的同性恋人，绝没有人敢毫无顾忌地在光天化日之下“亲密”。这样的文化差异就给后面影片的矛盾和碰撞进行了铺垫。

　　而固守东方婚姻观的伟同父母，不远万里来到美国为儿子的终身大事“操心”。为了应付伟同父母的这次行动，伟同决定和威威假结婚。而伟同和威威婚后，威威怀孕了。西蒙知道后，和伟同发生了争执和冲突。在西蒙看来，作为自己爱人的伟同是不能也不应该和异性发生关系的，这是不道德的，是不可容忍的。而伟同却觉得只要他的心属于爱人就好。这就使电影到达了高潮，表现出东西方人爱情观的巨大差异。

　　3.《一声叹息》和《廊桥遗梦》

　　通过影片《一声叹息》和《廊桥遗梦》来深入剖析中西方在婚恋道德文化方面存在的异质性差异。

　　在中国，道德虽然具有某种程度的形而上学，但其根本上是从家庭人伦出发的，再加上其道德实践中注重人伦之“礼”，因此，东方的道德从本质上说是注重现实社会的伦理道德。而西方的道德是建构在对人性的抽象和超越的基础之上的，它是抽象的，是形而上的。这种缺乏以家庭为背景的人伦之理的道德，形成了与中国伦理性道德的明显分野，也构成了西方道德的实质和核心。

　　《一声叹息》中表达的是应该保持传统的婚姻家庭，即使爱情并不是婚姻的基础，婚姻当中还是应该由亲情和责任占主导地位。虽然该片没有对当事人作任何评判，只是尽可能客观地讲述，但是以另外一种方式苦口婆心劝诫观众，表现婚外恋的累与苦。而《廊桥遗梦》描写的也是婚外恋，男女主角四天的恋情被描绘得甜蜜美满、充满激情，两人长久的相思以及心灵上的痛苦构成了艺术上凄凉的美、古典式的悲剧美，使得《廊桥遗梦》带有古典浪漫主义的味道。

　　参考文献：

　　[1]张 良.中国人为什么谈论“中西文化异质性”？――兼论解决途径[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报，2010（01）.

　　[2]郭慧钰.解读《功夫熊猫》的中西文化融合[J].科技信息，2012（05）.

　　[3]杨 耀.从几部中外电影看中西思维方式的差异[J].电影文学，2014（19）.

　　中西艺术差异论文范文第5篇

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　　[13]2011年11月5日引自http：///view/779550.htm

　　[14]菩萨本生鬘论：第1卷[C]//大正藏：第 3 册：332.

　　[15]太子须达拏经[C]//大正藏：第3册：422，423.

　　[16]大方便佛报恩经[C]//大正藏：第3册：150.

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