看完这部岛国“父女恋”神片，也想找个比自己大20岁的男盆友！

　　是枝裕和在影片《奇迹》中，给出了一个有关外公做的轻羹的味觉形容：“初尝寡淡，轻微，隐约，然而却越嚼越有滋味，余味悠扬。”

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　　这大抵也是对大部分日本家庭题材的影片最为贴切的形容，将那些平淡琐碎的生活之事聚拢，却展现出生活中某些尚且未被留意的真相。

　　棚田由纪的《父亲与伊藤先生》正是这样一部影片，平淡却醇厚，不急不慢地道着人间之事。

　　

　　微妙的人物关系设置，是影片中最具戏剧性的地方。

　　阿彩与伊藤先生是一对相差二十岁的同居情侣，影片开始便以旁白，对这对忘年恋情侣的相识做了简单的交代，情节上并未过多赘述。

　　当父亲介入他们的生活之时，故事才正式开始。

　　

　　影片随着三人生活的节奏缓缓展开，摒弃表面的戏剧性，简单地呈现生活日常。

　　然而看似平静的外表下，却暗流涌动。

　　戏剧性隐藏在家庭成员关系之间，这也一直是日本家庭影片的惯有特点。

　　

　　情节逐渐深入之后，观众会发现影片中介入者身份的角色并不是父亲，而是伊藤先生。

　　导演选择性呈现的生活切面，使我们发现父亲固执、苛刻、强调原则的一面。

　　也正是由于这些性格，父亲和阿彩并未拥有和谐的父女关系，而伊藤先生便在其中充当了两人间的调和剂。

　　

　　情商极高的伊藤先生，会在父亲认为颜面受损时，带他逛五金商店缓解心情，会在阿彩想逃避家庭矛盾之时，委婉的让她直面。

　　年龄的设定，注定了伊藤先生作为更为成熟的引领者一方，而外人身份的介入，也让这个家庭的内部弊病更为显露。

　　

　　老屋里的那个夜晚，一双儿女都在身旁，伊藤先生却成为了父亲最为信任和依赖的对象。

　　除了家庭关系的良好体现，导演也展现了一种与之契合的爱情观，这种亲情与爱情，都有一种润物无声之感。

　　

　　而影片中父亲则是能造成最强代入感的人物，阿彩好奇父亲整天外出的原因，于是跟踪了父亲，由此看到了强势的父亲不为人知的一面。

　　老年人的孤单落寞，都隐藏在了落日下父亲背影的那个镜头之中。

　　

　　仔细留意会发现，影片中父亲背影的镜头居多，这是家庭关系的一种隐喻。

　　而这种家庭关系，是东方传统下的特有产物，家庭成员大多表里不一，拿真心揣测真心。

　　

　　父亲作为一个家庭中最为强势的存在，往往认为自己掌握了最大话语权。

　　步入老年之后仍然固执死板，不善沟通与情感流露，为维持表面的强权将柔软的内心隐藏起来。

　　背对家人，将真心与亲人隔离开来，留给自己的却是一片孤独与落寞，背影的确是最好的体现。

　　

　　而女儿的处事，则代表了当代青年人面对家庭的惯常处理方式，不知如何解决，便选择逃避。

　　影片最后，伊藤先生摸着阿彩的头说：“我是不会逃避的。”

　　的确，逃避无用，即使前方是背影，我们也要拥抱它。