蔡楚生导演的电影创作：传统与现代、理念与技巧的碰撞与融合

　　促使其在延续传统影戏的基础上，初步形成了一种重视传统理念兼具艺术表达的电影创作观念。

　　纵观蔡楚生导演不同时期的具体创作不难看出，他早已内化的传统儒家伦理价值观及现代性的评判反思共同汇聚成了其艺术创作的主要思想，这与他一贯传统的辩证思想也十分契合。

　　蔡楚生导演将这种辩证思想不断地灌注进自己的电影创作中，对叙事策略与叙事节奏有着恰当的把握，并结合着时代背景，于传统叙事中不断融入现代化思考以及对国家现状和民族未来的忧思与关切。

　　

　　使得他的电影创作既饱含传统又不落窠臼，也正因如此，传统的故事情节伦理片在他的精巧构思下从未让观众出现审美疲劳。

　　在他早期创作的《渔光曲》中，蔡楚生正是以传统的家庭伦理变迁为线索，运用细致的戏剧式结构推动叙事。

　　在中国早期电影观众多元化的社会大背景下，蔡楚生导演选择从传统民族化的欣赏趣味入手安排叙事，去除繁杂的剧情，也不借助复杂的艺术表现手段，而是通过错落有致的剧情设置，靠细节描写铺陈，一步步缓缓接近传统价值观中美善统一的思想表达。

　　

　　尽管徐小猫一家历经了种种坎坷与磨难，但值得肯定的是同伴何子英始终与他们守望相助，因而整部影片呈现出来的情感基调以及价值表达也都具有一定的积极意义。

　　与此同时，影片在较为强烈的戏剧冲突上也着意寻求着社会传统伦理意义上的价值表达。

　　尽管在影片结尾处小猴还是不幸地走向没落，但从另一个角度来看，小猴小猫及其家庭的惨痛经历无疑会引发观众的真切思考，也会引起社会各界人士的热切关注，并采取一定的措施尽量避免同样的悲剧在现实生活中重新上演。

　　

　　最终激励着观众从观影中不断获得启发，再重拾对现实的信心并以饱满昂扬的热情投身于当下的生活。

　　我们可以看出，传统儒家的道德伦理观念对蔡楚生导演的创作影响较大，但这并不意味着他是因循守旧的，反之，在具体创作中他总能因时而异与时俱进，传统理念与新时代思考的巧妙共融也始终萦绕在他的电影艺术上空。

　　到了《新女性》中，影片无论是人物塑造还是情节安排都具有新旧思想碰撞与交融的文化底色。

　　

　　片中有对封建旧制的讽刺，对旧式礼教的反对；也有于新思想新生活的描摹。

　　影片结尾部分非常耐人寻味，韦明在对生的挣扎与渴望中不幸死去，尽管这一人物以悲剧结局宣告落幕，但韦明的觉醒也是在传达反抗的力量，是创作者在不断地号召着人们要勇于去战斗。

　　影片至此将主题点明，蕴含的价值导向也顺利回归到包涵着责任与道德以及反抗与斗争的社会伦理之中，给观众留下了积极思考的信号。

　　

　　在战争时期和香港时期，蔡楚生带有时代色彩的影像表达中同样包裹着传统伦理的内核，始终反映出他对新旧文化的崭新思考。

　　蔡楚生导演的过人之处主要在于他能够在发扬传统的同时，做到删繁去简与时俱进。

　　在创作中能适当地改造故事内核，同时保留自己宏大的家国视野下传统情节伦理片的社会关切和人文关怀，始终谦逊而努力并葆有着前瞻性的智慧。

　　

　　蔡楚生导演本身所具备的中国传统文化之根，再加上新时代背景的感染熏陶都使得他深具对文化现代性的深刻思考。

　　在他传统情节伦理片的艺术实践中其实暗涵着足以超乎时代与民族文化差异的人类共通情感，无论是传统伦理还是民族精神，内含的文化符号经过蔡楚生导演极富戏剧张力的情节编码都显得更加动人。

　　对电影创作领域的影响与启示

　　

　　蔡楚生导演的电影创作中不仅蕴含着浓郁的时代气息，还体现出较为强烈的平民意识，这主要得益于他对普罗大众社会生活的关怀与体察，才能够在丰富的影像内容呈现中，衍生出传统的伦理观念和厚重的人文理念。

　　从某种程度上来说，平民意识是无法脱离时代意识的，即使是在不同的时代，由普罗大众所反映出来的社会心理势必也是普世的。

　　

　　对于普通民众来说，无论是小市民阶层还是底层的劳动百姓，他们关心的都是更为庸常的现实生活，而能够通过当下的社会问题更贴切反映出他们的真实的情感走向和精神状态，这必然与创作者个人的生存经历有着紧密联系。

　　年少时蔡楚生就一边在商店做工一边依靠自学努力生活，这也使他远离了精英分子那种不切实际的追求，而是带着对普通百姓的人文关怀，深入到劳动群众中去，耐心倾听底层群众的心声，脚踏实地的反映普通人的生活境况。

　　

　　除此之外，蔡楚生的电影创作与他所处的时代环境也是紧密相关的，但他并没有被时代所困，而是与时俱进，在不同的社会历史阶段得以形成他与众不同的艺术创作风格。

　　通过蔡楚生导演早期的电影艺术创作，可以看出他坚定而鲜明的平民立场，尤其是从《都会的早晨》这一类创作开始，蔡楚生导演塑造了许奇龄这一典型人物，反映出底层人民于困难中砥砺生存的坚强精神意志，实际上刻画出了由他所代表的一整个社会群体的真实生活及具体情感。

　　

　　同时，这一阶段他的艺术创作，对平民意识的描摹和刻画是典型且独特的，并结合缜密的逻辑叙事与剧情设置，集中反映出力图破除黑暗的集体精神诉求。

　　在随后创作的影片《渔光曲》和《迷途的羔羊》中，蔡楚生导演进一步将对平民意识的展现上升到了新高度。

　　影片立足于现实并坚持从个体出发，将平民意识与时代意识紧密结合。

　　

　　通过这两部作品，蔡楚生导演将小猫、小猴、小三子等一众小人物的心理状态和社会生活表达地真实而贴切，而从中反映出来的人物焦躁不安的心理状态，则主要是受制于他们连受到的重重社会压迫以及摇摆不定的时代背景。

　　而后战争爆发，在社会动荡不安的抗战时期，蔡楚生导演并没有停止思考与创作，接连摄制出了《孤岛天堂》、《前程万里》等颇具创造力的优秀国防电影。

　　

　　风云变幻的时局激发着他最新的创作活力，其中也寄予着他浓重的忧患意识和民族热忱。

　　蔡楚生导演以影像为时代利器，灵活地表现出多方力量一致抗敌的磅礴气势，体现出强烈的时代感和社会担当意识。

　　到了《一江春水向东流》一片，蔡楚生导演则将细碎的家庭生活矛盾与宏大的时代背景巧妙结合，生动形象地反映出在战争时期人们艰难生存的境遇和动荡不安的时代气息，也是他不断地将平民意识与时代意识有机结合而形成的史诗级巨作。

　　

　　进入新中国时期，热情昂扬的时代精神和建设社会主义的澎湃激情，要求着蔡楚生导演对平民意识展开新的挖掘并赋予其最新的时代内涵。

　　新中国成立之后，蔡楚生在艺术部门身兼数职，但他始终心系具体影片的拍摄工作。

　　《南海潮》作为他人生中的最后一部影片，可以说是蔡楚生导演在不断继承平民意识的基础上结合最新的时代意识创作出来的艺术典范，为我们提供了崭新而丰富的创作经验。

　　

　　在描写南湾人民斗争历程的时候，成功塑造出张伯、阿彩等重要人物。

　　尤其是张伯，影片通过这一经典人物形象的塑造，表现出在他的引领之下，南湾人民干劲十足，热情昂扬地投入到了社会主义事业的建设中去。

　　蔡楚生导演带着对时代的最新考量与体悟，立足于南湾人民生活中每一件细碎真实的事件，从不好高骛远地追求拯救众生的伟大英雄，而是只要一个有血有肉的、与人民生活切肤相关的新时代引领者，这也是蔡楚生导演以平民意识为出发点来细致刻画革命历史人物形象的主要创作思路。

　　

　　蔡楚生导演在其不同的艺术创作阶段，都力求贴近社会现状，紧跟时代的风向标，展开他电影艺术创作的丰富轨迹。

　　可以说，他别具一格的电影艺术创作经验，尤其是时代精神与平民意识的相得益彰，始终贯穿着他的电影艺术创作过程，促成了他卓尔不群的艺术成就，也给我们留下了丰富而宝贵的经验。

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