名词解释大合集｜世界现代设计史X设计学概论

　　哥窑是宋代五大名窑之一，位于浙江省龙泉县。哥窑的特点主要有以下几方面：

　　(1)哥窑瓷器最主要的特征是釉面有裂纹，即开片。这种裂纹，是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。

　　(2)哥窑釉属无光釉，犹如“酥油”般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。

　　(3)哥窑瓷器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内含有气泡，如珠隐现，犹如“聚沫攒珠”般的美韵，这是辨别真假哥窑瓷器的一个传统方法。

　　(4)哥窑瓷器坯体大都是紫黑色或棕黄色，器皿口部边缘釉薄处由于隐约露出胎色而呈黄褐色，同时在底足未挂釉处呈现铁黑色。

　　彩陶是一种绘有黑色、红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。繁荣于新石器时代中期。多以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，这个时期的文化成为“彩陶文化”。因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。其著名彩陶类型有半坡型、庙底沟型、马家窑型、半山型、马厂型等。

　　十二世纪到十五世纪出现的一种以新型建筑为主的艺术，包括雕塑，绘画和工艺美术。哥特式又称高直式，它以其垂直向上的动势为设计特点，哥特式建筑以尖拱取代了罗马式圆拱，宽大的窗子上饰有彩色玻璃教画，广泛的运用簇柱、浮雕等层次丰富的装饰。这种建筑符合教会的要求。高耸入云的塔尖把人们的目光引向虚渺的天空，使人忘却现实而幻想与来世。这种风格的建筑，一反罗马式厚重阴暗的半圆形拱门的教堂式样，而广泛的运用线条轻快的尖拱。造型挺秀的小尖塔，轻盈通透的飞扶壁，修正的立柱或侧柱，以色彩玻璃镶嵌的花窗，造成一种向上升华，天国神秘的幻觉。反映了基督教盛行的时代观念和中世纪城市发展的物质文化面貌。代表作有法国巴黎圣母院、德国科隆大教堂、英国的林肯教堂、意大利的米兰教堂。

　　又称理性主义建筑，是1950年由瑞典建筑师汉斯·阿斯普隆德命名的，主要是指一种建筑形式：由纯几何体、钢筋与玻璃组成，特点是由模版显现粗犷痕迹的“素混凝土”外观，使建筑物的材料样貌清晰可见。著名的功能主义建筑，包括赫尔辛基的奥林匹克体育馆和著名的巴黎蓬皮杜中心。芝加哥建筑师沙利文是功能主义的奠基者，提出“形式服从功能”的口号。早期功能主义的重点是解决人的生理需要，其设计方法为“由内向外”逐步完成。在功能主义发展的晚期，人的心理需要被引进建筑设计之中，建筑形式成为功能的一个组成部分。功能主义对设计师来说，是一种方法而非风格，是用最高效的方法来解决实际问题。

　　高科技风格源于20世纪二三十年代的机器美学，这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。风格的发展与20世纪50年代末以电子工业为代表的高科技迅速发展是分不开的。高科技风格是现代主义技术在设计艺术中应用的具体表现，其特征是强调技术特征和商品味，首先表现在建筑领域，而后发展到产品设计之中。工业设计上的“高科技”风格是从祖安·克朗和苏珊·斯莱辛1978年的著作《高科技》中产生的。这个术语在设计上特指两个不同层次的内容：一是技术性的风格，强调工业技术的特征；二是高品位的。因此，高科技中的“高”是指“高品位”，以把设计的对象从平民大众中抽出来，成为上层人的特定所有，就凭这个非民主化的特点，就表明“高科技”风格不是强调民主化的现代主义衍生。代表作品：1976年巴黎蓬皮杜国家艺术与文化中心，设计者是英国建筑师皮阿诺和罗杰斯。

　　背景：“风格派”是1917-1928年间以荷兰为中心的现代艺术流派。成员包括画家、设计家和建筑师，他们通过杜斯伯格创办的《风格》杂志来交流思想，因而得名。风格派企图通过设计，创造一个新的秩序和新的世界。风格派艺术家认为浩瀚宇宙中存在着潜在的法则和规律，要对其进行描绘则只能使用一种“绝对性”的抽象语言。

　　风格特征：

　　(1)把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑的特征完全剥除，使之成为最基本的几何结构单体（或者称为“元素”），把某种因素孤立起来甚至绝对化。

　　(2)用这些几何结构单体或者元素，形成简单的结构组合，但在新的结构组合当中，单体依然保持相对独立性和鲜明的可视性。

　　(3)对于非对称性形式的深入研究与运用。

　　(4)非常特别地反复运用纵横几何结构和三原色和中性色。

　　代表人物及作品：杜斯伯格、蒙德里安（红黄蓝构成、百老汇爵士乐）、里特维特（红蓝椅子）

　　后现代设计的流派之一，发起者是意大利设计师索得萨斯。1981年，他召集一群不满30岁的青年设计师在米兰成立了“孟菲斯”设计组织。孟菲斯没有固定的宗旨，他们的本意就是反对一切固有观念。它树立了一种新的产品内涵，即产品是一种自觉的信息载体。在风格上，孟菲斯表现出各种极富个性的情趣和天真、滑稽、怪诞和离奇的特点等，具有明显的波普风格和玩世不恭的气息。由于孟菲斯强调设计的个性化，所以他们的生产批量一般不大，且价格昂贵，没有市场效应。

　　风格特征：(1)开放式的设计思想。(2)对功能的新解释。(3)树立产品语义的新内涵。(4)赋予材料以人文涵义。(5)装饰不是罪恶。

　　所谓产品设计，即是对产品的造型、结构和功能等方面进行综合性设计，以便生产制造出符合人类需要的经济、实用、美观的产品。产品的造型、功能和物质技术条件是产品设计三个基本要素。造型是产品的实体形态，是功能的表现形式，功能是指产品所具有的某种特定功效和性能。从生产方式的角度来看，产品设计可以划分为手工艺设计和工业设计两大类型。前者是以手工制作为主的设计，后者是以机器批量化生产为前提的设计。产品设计必须满足以下的基本要求：功能性要求、审美性要求、经济性要求、创造性要求和适应性要求。除此之外，产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计，并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面，也必须符合相应的要求。

　　设计是科学与艺术统一产物。设计思维包含了科学思维与艺术思维这两种思维的物总，或者说是这两种思维方式整合的结果。设计师往往根据设计对象和任务的不同灵活运用各种思维方式，即在思维的过程中不排斥任何思维方式。

　　设计思维有如下特征：

　　(1)以艺术思维为基础，与科学思维相结合。

　　(2)艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。

　　(3)设计思维是一种创造性思维，它具有非连续的跳跃性的特征。

　　1907年成立，简称“DWB”,这个组织旨在提高工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。其创始人有穆特休斯、现代设计先驱贝伦斯、著名设计师威尔德等人。德意志制造联盟的宗旨是通过艺术、工业和手工艺的结合，提高德国设计水平，设计出优良产品。设计的目的是人而不是物，在肯定机械化生产的前提下，把批量生产和产品标准化作为设计的基本要求。同盟的中心人物和实践者是彼得·贝伦斯，他受聘为德国通用汽车公司的设计顾问，为该公司设计了厂房、电器、标志、海报及产品说明书等，他的设计极好的诠释了现代设计的理念，成为工业设计史上第一个工业设计师。

　　“道生一，一生二，二生三，三生万物”《老子·四十二章》这一宇宙生成本原论的形而上意义。阴阳五行学说构成了我国古代自然科学与哲学的思想基础，老子体系不仅第一个系统地提出了宇宙本原“道”之学说，而且还提出了“天下万物生于有，有生于无”、“无为而无不为”等一系列重要命题，它不仅对人与自然的关系解构作出了阐释和规定，而且还提供了人类感知与行为的一般原则和方法。老子的返朴归真、清静无为、顺应自然等道家真义，深深地植根于中国传统文化的各个层面并毫不例外地将古代设计思想引入到这个大本大原的境地。

　　饕餮纹是青铜器上常见的花纹之一，也称兽面纹，盛行于商代至西周早期。饕餮是中国古人融合了自然界各种猛兽的特征，同时加以自己的想象而形成的。此兽没有身体，面部巨大而夸张，装饰性很强，是贪欲的象征，常作为器物的主要纹饰。饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。饕餮纹图案森严、凝重而神秘。饕餮纹一般以动物的面目形象出现，具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征，由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。饕餮纹面目结构较鲜明，也正是利用这些特征，将人们引到了一个神秘的艺术世界。饕餮纹凶猛庄严，结构严谨，制作精巧，境界神秘，是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一，代表了青铜器装饰图案的最高水平。

　　波普是一场前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普一词源于英语的“Popular”，有大众化、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌，代之以诙谐、富于人性和多元化的设计，它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、家具、服饰等方面进行了大胆的探索和创新。其设计挣脱了一切传统束缚，具有鲜明的时代特征。波普运动追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，20世纪60年代中期以来，其寻求新奇的设计动机已力不从心，开始在历史风格中找寻借鉴，一个以反传统为核心的运动成了历史的大杂烩。这场运动只在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据，所以本身形式的不断改变使它没有形成一个统一的设计活动。

　　标志是狭义的符号，有时称标识、标记、记号等。它以精炼的形象代表或指称某一事物，表达一定的含义，传达特定的信息。相对文字符号，标志表现为一种图形符号，具有更直观、更直接的信息传达作用。按性质分类，标志可分为指示性标志和象征性标志。按使用主体，标志可分为公共标志和非公共标志。文字、标志和插图是构成视觉传达设计的三大要素。

　　(1)70年代盛行符号学的设计批评，“产品符号”这一概念80年代才被工业设计师广泛使用。

　　(2)朱迪丝·威廉逊的广告批评连载“广告解码”在广告设计界引起轰动，广告设计由此走向成熟老练。

　　(3)符号学应用在工业设计的批评中：提醒设计家有意识地将产品的个性特征寓于其色彩、造型、质感、体积的设计中，从而使产品具有比使用功能更多一层的含义。

　　式样设计属于工业设计范畴，工业设计按照性质的划分还有形式设计和概念设计。式样设计指产品设计上当内部的机械均已设计完成后，所从事的追求外表视觉效果的工作，所以式样设计当然要求取“造型”与“机能”间的均衡。式样设计是对现有的技术、材料和消费市场等进行到底，改进现有的设计产品，式样设计是用来刺激消费者的购买欲，所有式样设计的重要性就与品味、流行有关，在式样设计最为特殊或寿命最长的是风行多时的流线型式样设计。

　　“以人为本”源于西方源远流长的人本主义思想，人文主义强调重视人的价值，认为人生来平等，将人看做万物的尺度，以人性、自由和人的利益作为价值评判的重要准则。设计中“以人为本”的思想是指在设计活动中将人的利益与使用需求作为处理一切问题的出发点，以人为中心，设计的产品必须符合人特有的生理与心理因素，并且将是否以“以人为本”作为评价设计活动的准绳。

　　设计美学是一个交叉学科，是社会科学和技术科学相互融合、相互渗透的产物，随着现代化工业的发展和现代设计学科的完善而逐渐形成。从人的设计活动所包含的因素，可以确定设计美学的基本范畴有以下四个方面：

　　(1) 功能美，最本质的内容是实用的功能美，即明确表现功能的东西就是美的。

　　(2) (2)技术美，技术是指人类改造自然的手段和方法，是人们自觉运用客观规律来调整人与自然的关系的能力和水平的体现。

　　(3）材料美，材料是设计的物质载体，一定的设计目标要求有与这一目标相吻合的特定质材，只有能够完美体现设计目标的材料，才是最好的材料，简言之，材料之美，美在合理得当。所谓“材美工巧”，各种材料在表现上各有各的特点，它直接关系到器物的功能与审美。

　　(4)形式美，产品的形式美表现在产品整体形态与环境之间，产品的整体与局部的协调关系上。

　　综上所述，设计美学所追求的完美境界应当是功能美、技术美、材料美、形式美的有机统一，在设计中做到使其和谐融洽，综合的发挥作用，提高产品的美学价值。

　　装饰艺术运动是20世纪二三十年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。装饰艺术运动采用了手工艺和工业化的双重特点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为一，由此衍生出一种可以发展的新风格。在欧洲，装饰艺术运动的造型语言表现为放射状的线性装饰和金字塔的阶梯状结构。因此装饰艺术运动既是一次艺术设计运动，又是一种装饰风格，作为两次世界大战期间占主导地位的实用艺术，包括了艺术设计和装饰设计诸多领域，如家具、珠宝、书籍装帧、玻璃陶瓷、金属工艺等。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明显影响。但是，由于装饰艺术运动主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完仝不同的意识形态立场，因此装饰艺术运动没有能够在第二次世界大战之后再次得到发展。

　　背景：拜占庭将基督教艺术和宫廷艺术相结合，创造了一种独具特色的新的风格。在设计上它既继承了基督教艺术的某些非写实性的特征，又保留了一些希腊的古典传统，同时还从东方艺术中吸取营养，成为希腊、罗马、东方三大文明的相会点。

　　特征：①喜用抽象的语言形式，热衷于线条和色彩的运用，巧妙的体现光与色的变幻；②抑制对三度空间的表现，采用图案化的平面造型手法，体现人物与背景间韵律感。同时也吸取了希腊艺术中和谐、对称、均衡等原则；③拜占庭的建筑是砖的建筑，“穹隆顶”的造型，建筑设计中把巴西利卡式和弯顶集中式结构结合起来，出现了带弯顶的长方形会堂形制。希腊的十字式是拜占庭最具特色的创造；④镶嵌画、壁画、圣像画是拜占庭独创的艺术形式。

　　代表作品：圣索菲亚大教堂、圣马可大教堂

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