四年级科幻作文十篇

　　四年级科幻作文篇1

　　【关键词】儿童 科幻画 艺术与科学

　　【中图分类号】G623.75 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2014）02-0220-01

　　本周，我学区在续厦门市第二十八届科技节后再度把节日的气氛推广至全校学生参与，其中科幻画一如既往是科技节的重要项目之一。一幅幅画用不同的绘画方式共同体现出学生的奇思妙想。通过老师辅导学生在科幻画的创作中更深刻的体会到艺术与科学的重要性，并从中提升基本美术素养。

　　一、选择科幻画的理由――推波助澜

　　每年的科技节，从市区到学区在到学校，为学生提供一个宽广的平台，孩子们在进行科技创作的同时，不再依葫芦画瓢，这个节日让他们可以充分进行思考开动脑筋，以自己画出的画与别人的不同，有独特新颖之处而骄傲。作为美术老师更应借此良机把孩子的潜能最大的发挥出来。

　　在农村小学美术教学中，不难发现，在树立孩子正确的学习艺术态度，让他们感觉得到艺术的重要性这方面需要下很大的功夫。从科幻画的创作中让他们体验“科学创造首先是进行猜想的，而后才是逻辑思维，艺术创造首先是对客观存在进行生活体验，而后才进行艺术创造。

　　科幻画的题材多样，从衣食住行进行想象，中年级的学生通过低年级的学习在头脑有了鲜明的形象认识后，再进行形象联想，向四面八方散开，如看到可爱的小狗小猫，水里的小鱼青蛙，进行仿生联想，如交通工具打破时间，空间的局限，让儿童进行分解，组合，再造想象，创造想象等。科技创造生活魅力，引导儿童认识科技，让儿童从生活中取材“创造新科技”，如结合在去年科幻画的创作时结合重大时事――美国墨西哥石油污染事件在了解严峻的石油污染形势情况下激发学生保护大自然、热爱大自然的情怀。

　　通过对科幻画的研究，我们发现科幻画的创造表现非常吸引儿童进行创作。因为这个主题可以让儿童进行天方夜谭通过静静的创作生成生动有趣的画面，而这些充满童趣的想象画是对现状的问题的提问，是对未来的“预言”。在儿童科幻画画的技法和表现形式上有它的多样性，通过不同学生对生活中事物的不同感受来创作。

　　二、积极探寻创作素材――深入课堂

　　在我市的小学美术教学中统一采用人教版，在整套教学中渗透着对科学的幻想。学校举行的大小科技节通常在12月份举行，而同期在上册的教材里也书写着对科幻画深深的思絮，如二年级《喂，你好》三年级《梦幻中得城堡》《星空的联想》《我设计的自行车》四年级《我心中的未来》《假如我是汽车设计师》《梦幻之国》五年级《地球新生》六年级《宇宙之旅》等这些课时通过科幻画可以让儿童的课堂作品延伸到课外的思考、创作。结合课堂的教材，进行想象，思考。师生共同收集材料。在技法表现上，以老师收集的图片为鉴赏，根据表现形式的不同进行整理分类。

　　三、艺术源于生活――学会思考

　　让学生在生活中学会思考，用心生活。通过分类进行联想创造。从建筑、交通工具、资源保护、生活用品、宇宙探索这几个方面进行思考：从外形、功能突破时间空间的限制去进行想象，老师在引导学生创作中进行有目的，有方向的去分析，做到抛砖引玉。不同的学生在生活中留心身边不同的事物，突然有的奇思妙想避免灵感流失就记在小本子上。

　　在主题创作时，要避免出现雷同现象，部分儿童有自己独特的思维方式却很容易因为老师的一句表扬而随波逐流出现一批雷同的科幻画，所以在指导学生创作时要提供一定量的图片激发学生的想象，在评价学生时要注意强调新颖独特的重要性。学生从平时作业的16开延伸到科幻画作品的4开学生在构图的把握上还需要加强。

　　四、多样化的手法――百花争鸣

　　英国哲学家罗素说，艺术教育之于孩子不是要教会孩子技法技能，而是要培养孩子的视觉经验，培养孩子的想象力和创造力。想象力是创造的原动力，是创造性思维的基础。然而使儿童不可思议的天真的想象力在画面上发挥的淋漓尽致，提高孩子的技法技能是主要途径之一，是作为小学美术教师的职能。当然为了避免学生出现定向思维，在作业完成前，老师一般只讲方法，不向学生出示范画，目的是鼓励学生考自己的判断去摸索和探求。探求就是前方没有什么可参照的，不知道会有什么结果，对未知的好奇心是推动探求的力量。通过在学习一定量的根据不同表现技法，让学生接触多样的表现形式。根据在自己的生活中提出问题如：在能源转换方面，环境污染如何净化方面，等用手上的画笔解决问题。

　　在表现技法上，建议学生根据自己的兴趣用自己喜欢的工具来表现，工具主要有有刮蜡纸，水粉工具，油画棒，水彩笔，也可以综合使用。最后通过现场绘画比赛、画展的形式展现在校园中。其中在低年级的指导时，一般以线描画和油画棒水彩笔画为主。低年级的学生较高年级往往造型奇特，但在构图上不能较好的把握，画面较粗糙。中年级的由于有了一定的基础，画面感较强，在技法的表现上也比较多样。高年级的想象力似乎被束缚了，定一个题材对他们来说很犹豫。在整个学习过程中，仅仅百分之三十的同学能始终保持高昂的学习热情。一幅优秀的科幻画不仅要有创新的思维在画面中，还要有一定的形式美感，但大部分的农村孩子来说，从科幻画的创作中让孩子们心理上重视艺术基本素养的培养，让孩子们能知道原来科学里有这么多的艺术，让孩子们在创作中树立信心，一张奖状沉淀着孩子们在这个过程中成长的痕迹，让孩子们懂得在一生中成长发育最旺盛的时期里重视艺术修养，培养认真的对待每件事和良好的学习习惯。增进农村学校学生对艺术类的淡薄意识。

　　参考文献：

　　[1]巩平《美术新课程教学与教师成长》中国人民大学出版社

　　四年级科幻作文篇2

　　一、科技教育理念：品味科技，提升品味。

　　我校秉承“德才兼备，关注成长”的办学理念，旨在回答“培养什么人”和“怎样培养人”这两个问题。为落实学校办学理念，我校坚定不移地践行学校核心文化价值追求――“品味教育”。“品味教育”就是学校提供丰富多彩的优质教育资源，以此培养有德有才的高品味之人。

　　要推进“品味教育”，就要找准抓手。为此，我校把科技教育作为推进学校素质教育的重要突破口，坚持“小学科技教育为学生成长奠基”的思想，通过 “考察、探究 、实验、想象、创作、竞技”的方式，注重激发兴趣，引导学生品味科技，从而锻炼学生的科学品格，提升学生的科学素养和综合品味。可见，“品味科技，提升品味”的科技教育理念，与我校办学理念、学校核心文化价值追求一脉相承。

　　二、科技教育特色：科技教育 “五个出”。

　　特色成果的获得，特色影响的形成，得益于我校坚持继承传统，改革创新，构建了一套成熟的经验和稳定的机制，形成了科技教育 “五个出”的特色做法。

　　1. 校长说得出，就是科技教育特色要在校长办学理念中集中体现。

　　为了践行学校精神文化，我校坚定不移地选择属于自己的核心文化价值追求――“品味教育”。“品味教育”就是学校提供丰富多彩的优质教育资源，培养具有创新能力、实践能力、思考能力“三高”人才的一种教育模式，从而打造学校整体教育品牌，提升学校文化软实力，实现学校处处、事事、人人高品味。为此，我校把科技教育作为推进学校素质教育的重要突破口之一，以培养学生有愿意做科学家的志向，培养学生脚踏实地、敢于探索的科学品格，培养学生科技实践能力、创新能力和科学素养。

　　2. 校本开得出，就是科技教育特色要以校本课程的形式打开普及面。

　　我校科技教育面向全体学生，通过实施科技校本课程，开展普及教育；通过科技社团活动，培养具有一定科技素养的学生群体，在此基础上培养一批具有创新精神和探究能力的科技特长生，形成 “金字塔”型人才培养机制。《起航――品味科技》等系列校本教材的开发，着重在科技特色社团去实验，在全校科技课堂去实践，从而贴近学生，提高实效。这样，既注重特长学生的专题辅导，又注重全校学生的整体参与，做到量与质的全面丰收。

　　3. 师生做得出， 就是科技教育特色要在师生教学行为中重点落实。

　　我校充分发挥教师专长，通过培训、引进、转型，采用专职和兼职相结合的方式，形成有效的教师专业发展培养机制，培养了一批优秀科技教师。我校拥有一支由5名专职科技教师组成的科技教育工作队伍。其中吉建华老师还是全国优秀科技辅导员。近四年来，学校科技教师外出培训达120余人次。老师们根据自身优势，建立了科技探究实践、科幻画、科技创造发明、三模等科技特色社团，打造了以上各种科技特色项目。在老师的精心栽培下，学生们的科技兴趣不断提高，科技修养不断提升，富有想象力、创造力的科技作品不断涌现。

　　4. 科研研得出，就是科技教育特色要以科研的形式引领内涵发展。

　　我校核心文化价值追求――《“品味教育”的理论与实践研究》已成功申报为“广东省教育科学“十一五”规划2010年度项目”课题和广东省中小学教学研究“十二五”规划课题。我校科技教师组成科研团队，正在开展“品味教育”的子课题研究。如今，他们的《科学课落实探究性活动的实践研究》等课题正开展得如火如荼，并申报了龙岗区教育科学“十二五”规划课题，从而保证了科技教育特色的生命力和拓展力。

　　5. 校园看得出，就是科技教育特色文化要在校园环境、校园活动中体现，让师生共参与，共体验。

　　学校科技动态、学生科技作品能及时在学校的科技宣传专栏、展板、黑板报等校园环境中公布、展示。因校园加固而改造的品新园等科技社团功能场室也即将在今年9月完工，投入使用。同时，每学期的“科技活动周”，每学年的“科技节”，以及“科技创新大赛”、“关爱龙岗河”、“科学在身边”、“机器人大赛”、“三模类比赛”、“小报制作”、“科技小制作”、“科普主题会”、 “科普征文”、“科技书画”等活动，进一步营造了校园科技文化氛围。

　　三、科技教育成效：特色项目彰显科技教育成果。

　　1. 科技探究实践

　　我校依托科学课，积极开展各种形式的科技探究活动，如探究纸与我们生活的关系，制作不会沉没的橡皮泥小船，测量阳光下物体影子长度变化，探究垃圾填埋的合理方式等，培养学生的创新思维和探究能力。我校还长期开展创意多米诺骨牌，水火箭打靶，牙签搭塔，鸡蛋碰地球，纸飞机掷远，变废为宝等特色科技实践活动，在第四届龙岗区头脑奥林匹克竞赛中，我校勇夺39个奖项，荣获团体一等奖。同时，我校还不定期前往深圳国际创意印刷文化产业园、信义汽车城、大万世居、红树林等18处校外科技实践基地，积极开展科技探究活动。

　　近四年，师生获各类大赛奖项1300余人次，有六位学生分别当选为“中国少年科学院小院士” 和“中国少年科学院预备小院士”，有三位教师当选为“全国优秀科技辅导员”，教师连年被评为市、区优秀科技辅导员、科技先进个人，教师的教育教学论文获奖或公开发表10余篇，获得国家实用新型专利1项。

　　2. 科幻画

　　我校依托艺术教育特色的优势，结合科技探究实践的基础，根据科技和艺术的共性，如皆能大力提升学生思维能力等特点，大胆创新，成立了“科幻画”这一科技特色社团项目。近四年，学生的科幻画作品在各级各类科技比赛中获奖300余人次。特别是2012年，我校学生的科幻画作品获省、市、区奖项共60余人次。其中，官琬峥同学的《未来节能商住楼》作为全深圳市两幅作品之一，代表深圳市参加广东省第27届青少年科技创新大赛（科幻画类），一举荣获省一等奖，打破了龙岗区学生科幻画作品获省级奖项的历史，并即将代表广东省参加全国比赛。

　　四年级科幻作文篇3

　　一、奇幻大片：创造虚拟世界观的规则

　　本次会议第一位发言者是《九层妖塔》的导演陆川，他简要概述了拍片的原委与甘苦，并且坦陈了影片的不足之处，同时也披露了自己的创作“野心”和追求；他表示《九层妖塔》目前来说还不是一部完成的作品，因为它还有第二部，甚至还有第三部，可能该片中所建构的庞大的世界观要在第三部完成的时候才能完全展现；最后，他对北京大学戏剧影视研究中心能举办此次研讨会表达了真挚的感谢。

　　其后发言的是参与过电影前期创作的两位嘉宾，他们分别是电影策划人、编剧、影评人王旭东与中国电影资料馆研究员李迅。其中王旭东讲述了该片在创作过程中的一些经历，他坦言《九层妖塔》的电影剧本是对当代畅销网络小说《鬼吹灯》前八部的改编，并且在剧本前期创作的过程中遇到了很多难题，其中难度最大的就是如何将一部大体量的畅销小说转换成具有电影美学特性的叙事文本。王旭东认为，第一、在风格上不能完全跟随原著小说的风格形式，应该在基于原著小说风格的基础上更多地改编成符合电影美学规律的风格样式；第二、在内容上不能完全照搬原著中的内容。他提出《鬼吹灯》原著小说中的故事情节颇有些“少儿读物”的意思，更多呈现出的是“打怪”与“闯关”的故事套路，情节比较单一，如果要改编成电影，则需要“另起炉灶”，建构一个新的叙事体系。同时，他还提到在影片前期筹备的过程中，剧组曾专门邀请北京大学考古系老师进行交流，想要对故事中的有关考古的情节进行科学性的建构。最后，王旭东用“《九层妖塔》之于华语片就如《汉江怪物》之于韩语片”一语来形容该影片在中国电影中的地位与意义，并表示非常赞同今日研讨会的主题“奇幻类电影的探索和前景”。

　　李迅首先从类型电影研究的角度评说了《可可西里》《南京！南京！》等陆川导演过的一些经典影片，指出陆川是一位非常具有勇气与觉悟的电影导演，而这种勇气与觉悟在电影《九层妖塔》中体现的更加明显。他表示自己曾在影片的创作过程中提出过许多建议，其中最主要的就是在影片中所建构的世界观的问题，他认为《鬼吹灯》原著中所建构的地下与地上的两个世界分化对立的模式不足以构成一个真正意义上的世界观；他进一步指出，无论是科幻故事、玄幻故事还是奇幻故事，它们的世界观的构成需要的是一个民族的哲学与历史背景的支撑，而电影《九层妖塔》就是力图以这种方式来建构起一个真正的奇幻世界观。其后，李迅表示他对该影片的特效制作非常满意，认为这是目前中国电影在特效上做的最好的一部，并提出中国要成为世界级的电影生产国，没有特效大片是肯定不行的。

　　北京大学中文系教授张颐武首先从文学研究的专业角度向在场的嘉宾们介绍了《鬼吹灯》原著小说与作者天下霸唱，分析了它们在民间的火热程度与粉丝效应。他认为《鬼吹灯》与天下霸唱共同构成了一个“超级IP”，然而陆川导演的《九层妖塔》从很大程度上破坏了原著中的内容与架构，导致了原著粉丝对该片的愤怒与排斥，但是对于没有看过原著小说的观众而言，反而觉得很好。于是，张颐武教授针对于该片提出了“架空式的高概念电影”生产与“网络文学超级IP的电影转换”理念。前者是指要建立一种与现实中或现存的世界观平行的、联系不大的架空式的文本中的世界观，这套世界观自成为一种原型世界观，有自己独立的体系与框架，这种创作模式的进行是直接创造一种新的概念，而不再是传统的从物质现实出发；后者指的是当下中国电影很多都脱胎于网络文学作品，在电影拍摄之前，这些网络文学作品就已经非常出名，拥有大量的粉丝，带有极高的社会影响力与经济价值，形成了一种“超级IP”，而从文学文本到电影影像，它们之间共享着同一个IP，并产生了一种不同类别文本的转换，这种转换则是我们要关注的方向。张颐武教授认为中国电影应该具有“架空世界观”的能力与“IP生产”的娴熟度，并指出《九层妖塔》很好地体现了这一能力，但是在“IP转换”方面还存在问题。其后，他针对于“奇幻类电影”提出了“幻类型电影”，认为电影往后发展可能会融合“奇幻”“魔幻”“科幻”“玄幻”多种类型，而形成一种“幻类型”。

　　北京师范大学艺术与传媒学院教授张智华发言的题目是《论中国奇幻电影的发展路径》。他的发言主要分为三个部分。一、“奇幻”“魔幻”与“科幻”三种电影类型之间的关系。他认为中国的奇幻电影跟魔幻电影比较接近，跟科幻电影区别还是比较明显的。首先，他阐释了这三种类型所具有共同点：想象力丰富，创造力强，不受时间、空间限制，自由自在，多用特技、变形、虚幻镜头；然后，他主要论述了奇幻电影跟科幻电影所具有不同点，科幻电影是科技的高度发展与电影相结合的产物，科幻电影要求有一定的科学依据；而奇幻电影不要求这一方面相比较而言自由一些，奇幻电影一般由一系列的片段、结构主题组建而成。二、中国奇幻电影的得与失。他认为中国的奇幻电影创造出了五彩缤纷，千变万化的奇幻世界，使观众神思飞跃、异想天开：比如人与鬼怪交流相互帮助，人在鬼怪世界中的交流表现了现实世界里面所无法表现的内容，在想象当中，寄托了人们对理想的追求，而这正是艺术创造的一种表现。正因为这样，所以部分奇幻电影艺术结构是蹊跷而独特，风格新颖而浪漫的，具有深刻的意义，令人感到章法有序、奇而不怪，人类与神怪两界的沟通是合情合理的。同时，他也提到了其中的薄弱环节，认为《九层妖塔》中有许多地方没有交代清楚，比如杨教授的意图是什么就没有交代。三、中国奇幻电影发展应具有相应的文化基础。张教授认为中国是一个具有深厚传统文化基础的国家，而在其中“精怪文化”是比较成熟的，比如神话传说、道家思想，巫术文化等等，这样就给奇幻电影留下了取之不尽，用之不竭的营养，同时他提到这种“精怪文化”在《九层妖塔》中得到了很深的契合。最后张教授提出了他认为中国奇幻类电影的前景非常好，可能会出现一个高潮。

　　二、视效大片与类型探索：从中国电影到世界电影

　　清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿教授作为电影学术界的代表第一位发言。他首先提出电影《九层妖塔》为中国奇幻类影片打开了一条崭新的路，这主要有两方面的原因。一、因国家政策上要求妖魔鬼怪类型元素只能出现在建国以前，而该片中妖魔形象出现在建国以后，所以在题材与内容上该片开了中国奇幻类电影的一次先河。二、与《画皮》与《捉妖记》等根植于中国古代文学《聊斋志异》的魔幻、奇幻类电影不同，《九层妖塔》的故事类型脱胎于青年网络文学《鬼吹灯》，这从一定程度上可以说是开创了一个新的时代、一批新的观众和一种新的需求。其后，尹鸿教授提出该片在制作水平上体现了中国电影已达到世界一流的水准。他用“工业级影片”来定位《九层妖塔》，认为近些年来，中国高票房的电影很多，但是大部分的影片都是非工业级的，基本上得胜于好题材、接地气、有点互联网要素的影片，他分析了中国电影的受众群体大量来自三、四、五线城市，同时指出在未来五年当中，这些受众的审美会趋向成熟，会对电影的制作品质有较高的要求，“工业级”制作必将是中国电影的发展方向。最后他也指出该片所存在的不足之处，比如影片中所建构的世界观的太大，包含的东西太多，导致看的时候精彩，看完却记不住。

　　第二位发言的是中国艺术研究院影视所副所长、研究员赵卫防，他首先从类型的角度评述了奇幻类型在中国电影中属于一个短板，认为《九层妖塔》是在这方面进行了比较专业的努力。他分别从三个方面论述了这个问题。第一，他将《指环王》《哈利波特》《霍比特人》等好莱坞顶尖级奇幻类电影与该片进行了对比分析，认为好莱坞主流奇幻类影片都是在致力于营造一个独立的、庞大的世界观，《九层妖塔》虽然在这方面做得还不够好，但是已经是在力图营造了。第二，他将《捉妖记》《大圣归来》《画皮2》等中国玄幻、魔幻类电影与《九层妖塔》进行了对比分析，认为前三部影片的成功之处是在于它们在一种“幻”的外壳之下，回归到了最基本、最质朴的人性问题上；同时他认为该片在类型上突破了中国现有的电影类型，但也指出该片中对于人性的关怀不足，并认为人性关怀应该是奇幻类电影的落脚点；第三，他提出“神秘感”的营造对于奇幻类电影的叙事是至关重要的。他认为《鬼吹灯》原著小说的成功之道就是在于营造了“盗墓”与“地下世界”这种颇具神秘色彩的叙事空间，并进一步指出《九层妖塔》虽然介于审查删除了“盗墓”情节，但是从整体上（从开头的洞穴探险到最后的打怪）还是很好地做到了对“神秘感”的营造。最后，他对尹鸿教授关于该片建构的世界观过大的观点表示了赞同，但他认为该片如果做出第二部或第三部可能会弥补这个问题。

　　《当代电影》杂志主编皇甫宜川从陆川导演的创作历程与《九层妖塔》的奇幻类型性两个方面展开了论述。第一个方面，他认为《九层妖塔》界定了一种新的电影类型，一种融合了科幻与玄幻的电影类型，并提出从这部电影开始，中国电影开始更多地依托于一部网络小说，而“玄”就是互联网的基因、互联网的思维，它从最原初的创作方法上就与传统的、经典的文本创作完全不一样了。第二个方面，他以一位主编的身份分析了陆川导演的作者历程，认为陆导演拍出《九层妖塔》这部作品是有其必然性的：从第一部《寻枪》开始，陆川一直在探索类型电影，到了《王的盛宴》，陆川实现了从体制中的作者向体制中的导演的身份转换。同时皇甫宜川强调陆川是一位集编剧与导演与一身的电影导演，最后通过分析他发现陆川导演是一位极力想在体制内寻求一种个人表达的导演，而这种倾向则在《九层妖塔》中被表露的很强烈。其次，皇甫宜川主编也谈到了《九层妖塔》的特效制作，认为与其影片不论风格也好、类型也好都是完全契合的，而这种高特效可能会使得中国电影中引发一些超越国际的元素。这造成了当今我们业内人士坐在一起讨论的不再是导演的风格、不再是剧作方法或是其它的什么，而是世界观的问题，这代表着一种未来可能性，包括里面的生物、人，里面的一些体系、法律、战争等等一系列的东西。他同时提到这些东西可能在《九层妖塔》里被展现得并不完美，但正是这种不完美才使得我们具有往前发展的可能性，而这才是带给我们的最大的价值。

　　北京大学艺术学院陈宇副教授对陆川导演寄予了高度的评价。他认为该片完成了陆川导演从一位艺术片导演向职业电影导演的转向，并认为该片有两个最大的成功：一是该片通过工业化、体系化的制作与生产完成了非常优秀的技术上的突破，视觉特技已经达到了国内最高水平；二是该片在试图开创本土化幻类型电影，而在这之前还没有人建立起来过。另外，陈宇副教授也队该片提出了四点缺憾：第一是文化符号过多、不统一，认为在该片中所建构的诸如妖、鬼、怪兽、外星人、魔等多种符号，这些不同种类的文化符号被搁到了一起，不统一，而一部完美的作品必然有一个最标致性的文化符号，如果文化符号太杂乱、不统一就会造成叙事不断地跳跃、观众也不知道看如何观看了。第二是假定性不稳定，观众每看一部片子，实际上心理上已经跟我们签了合同，假定承认你的世界观，就如“我承认了这个事儿，之后看你怎么办”。而该片的世界观假定性非常不稳定，前十分钟塑造的假定性是很恰当的，而后面从火蝠自燃开始，一下子提高到了特别大的跨越，包括后面的回到北京图书馆这样一个生活氛围，一下子又到了馆长拿着鸡毛杆子，假定性不停来回跳跃，造成了观众审美心理的缺憾。第三是原著粉丝对改变不满意的问题，认为不必太过于纠结是不是要与他们达成和解，而是要面与心不合，面上不招惹他们就行了，因为电影与文学毕竟是完全不同的艺术门类。第四是陆川从电影作者向工业体系中的商业导演转变的程度还不够，还应该再继续往前走。

　　三、票房大片：超级IP的利用与呈现

　　《电影艺术》杂志王纯编审针对《九层妖塔》的影片创作发言，肯定了影片的创新性意义也指出该片在叙事上存在断裂，在美学风格上不够统一，在类型融合上太过混杂，没有明确的定位等问题。第一，她认为陆川导演从《寻枪》一直到《九层妖塔》，整个创作历程吻合了中国电影产业发展的路径和青年导演发展的路径。她提出电影具有三种特性：艺术性、商业性、技术性，而这三种特性在陆川导演的作品中有着很强的体现，《寻枪》《可可西里》等是具有很强的艺术性的电影作品，到《王的盛宴》是一个商业性的探索，再到现在的《九层妖塔》则是一个技术全面爆发的作品，而这也代表了技术性在当下作为主流的态势。她又针对奇幻类型电影的前景问题表示当技术性成为主流时，最匹配的一定是科幻、玄幻类的电影。第二，该片在影片风格上存在断裂感，比如被加入进去的喜剧元素，有严重的断裂感，她表示虽然喜剧是目前中国电影市场中排名第一的电影类型，但是某些电影，尤其是《九层妖塔》中，喜剧元素对电影的整体风格有很大的损伤。第三，是IP转换的问题，她认为目前国内的IP改编都存在这个问题，就是一个公司买了一个IP，请了一个导演去做，但是导演在创作过程中，把故事架构完全架空原来的IP，形成新的异于原IP的电影，基本上只保留了IP的标题，而这种做法是一种非常冒险的尝试，肯定会丢失很多原著的粉丝，而且会引起观众很强的逆反心理。

　　中国传媒大学影视戏剧学院索亚斌副教授对张颐武老师的发言给予了高度的评价，表示感受颇多。首先他认为当下中国电影业非常缺乏商业美学的视野，很多在商业美学之上成功的作品，我们探讨它的时候，要不然按照传统美学评价，要不然从外部营销宣传角度评价，对新人类之间的关系考察往往非常匮乏。其二，他认为《九层妖塔》这样一部作品的出现，是两个相对比较成熟的商业类型片的合体的发力，一是高成本古装动作大片，把武侠历史化，同时从历史到魔幻、玄幻；二是低成本惊悚片的大片化，认为虽然惊悚片不太入人的法眼，但是它的生存能力很强，不论是在当下的大片市场，还是在世纪之初、或是在中国最市场最困难的时候，惊悚片都占有一席之地，而在当下很多恐怖片不允许出现超自然力量都是打着惊悚片旗号出现的，这是惊悚片大片化。索亚斌副教授认为从本世纪以来，绝大多数的超现实题材的电影都是出现在古装片里，大多数当代题材都没有涉及，而这些影片从很大程度上呈现出“装神弄鬼，疑神疑鬼”的双重特性。其中装神弄鬼类似于分子搞破坏，疑神疑鬼则是个人主观想象，把很多幻想超现实的东西归于人的精神上的病态的疾患。最后，他又针对于改变的问题所在提出了三方面的看法，第一是“原著党”的问题，他认为该片超越了玄幻、盗墓、惊悚等之类所有的东西，几乎是网络里面最大的IP，但是这样一个东西，如果改编特别大，一定会引起原著党的反击；二是该片建构的独特的世界观太过于简单、粗暴，以至于对于电影本身细节和情节都有点草草搭建，匆匆往前赶的感觉；三是该片的特效非常精致，核心影迷都觉得很好，恰恰因为特效层面上影响了更广泛的观众，如果说迎合三四线小青年的话，钱不应该花在这些精致的地方，应该做得持续长度更长，场面更宏大一些。

　　四、中国式想象力的探索与奇幻类电影的方向

　　与会专家学者的发言得到了在场其他嘉宾们的积极响应，这其中也包括《九层妖塔》制片人、乐视影业总裁张昭。

　　张昭首先表达了自己对于这次“《九层妖塔》研讨会”的感激之情，并表示这部电影到目前为止才走了一半，今天则是非常重要的中间结点，因为现在看一个电影绝对不能仅仅是去电影院去看，而是要去互联网上收看。《九层妖塔》下周就要在互联网上线了，互联网的营销与收益则是该片又走了另一半路。随后，张昭表示自己从这次研究会中领会到了诸多的新想法。比如在中国电影票房市场蓬勃发展的当下，我国电影产业究竟是应该把控市场空间挣最多的利润还是应该鼓励创作者去做很大很有争议的作品，为中国电影的未来做更多的尝试。他在此提出了“未来战场”的概念，认为中国电影产业应该放眼于未来。同时，导演陆川也对在场嘉宾们的献言与褒贬进行了总结与回应，他表示他的创作追求介于魔幻类型与科幻类型之间，他透露第三部会直接进入当下时间。

　　陆川导演也对在座嘉宾们的发言进行了回应：第一，他认为如果说《九层妖塔》是我从艺术电影向商业大片的转型，还不如说是一次艰难地突围，因为为中国电影爬坡做出过突出贡献的文艺片导演他们的环境都是非常险恶的，不论是业界还是观众对他们的要求的苛刻程度都要乘以10倍，那么这批导演的生存和突围，其实是需要业界去支持的；第二，他认为“原著党”和电影观众的关系比想象中要良性的多，他表示现在大家都在做IP电影，但我们不能让中国电影被IP绑架了，被粉丝绑架了，他认为电影要有电影自己独立的品格和独立的美学的追求，虽然这部电影没有做到好，但是还有第二部、第三部的机会。

　　四年级科幻作文篇4

　　一、加强领导与管理，营造科普文化氛围

　　加强领导。开展科普活动是对学生进行科普教育最直接的途径，学校领导非常重视科普活动。学校成立了以校长为组长，班子成员、科学教师及班主任为成员的科普活动领导小组，保证了活动的有序开展，营造了良好的科普文化氛围。

　　健全制度。为了把科普教育思想渗透到教育教学工作的全过程，进一步引领师生主动开展科普工作，学校先后建立和完善了科技活动室制度、科普成果奖励制度以及专用教室使用规章等20余项制度，以制度规范科普行为，激励和促进科普工作。

　　二、夯实基础建设，落实科普教育举措

　　提高教师科学素养。科技教育的开展需要师资做保障。为提高教师的科学素养，学校每年派领导和教师外出学习，并将省市科普教育专家请进学校，为师生开展科技教育培训。学校开设了科幻画特色课程。为了使教师们更加深入地了解科幻画的内涵，更好地辅导学生，学校邀请了郑州科技馆的资深科幻画专家陈宗铭老师给全体教师举办了《关于青少年科幻画的思考》专题讲座。

　　加强课程建设，渗透科技教育。科技素质的培养需要构建相应的课程体系来保证。为进一步促进学校内涵发展，培养“合格加特长”的学生，学校结合实际情况，选准科幻画作为学校特色课程，从科幻画入手，走好科普创新的每一步，并从一年级开始，逐年增设科幻画特色课程。这一特色课程受到学生欢迎，赢得了家长们的一致称赞。

　　重视科普宣传，开展科技教育。学校以培养学生创新意识和创造能力为目标，认真做好科普教育宣传工作。学校充分利用主题班队会、国旗下的讲话、广播、宣传栏、黑板报等形式进行科普宣传教育。各班还将科普当作班级特色，在班级的宣传栏上辟出科普专栏，充分发挥环境育人的功效，以彰显班级科普特色，凸显班级科普文化，让学生感受科技的重要性。这都营造了学科学、爱科学、讲科学、用科学的浓厚氛围。

　　三、积极开展活动，提升师生素质

　　加强学生社团建设，开展科技教育。我校在科技教育方面成立有探索号科学社团和机器人社团，每周活动一次，有专业教师为学生提供设计、指导和服务。每年暑假，我们还积极开展科普夏令营活动，带领学生到郑州市科技馆、地质博物馆和省博物院等地参观，开拓学生的科学视野。实践证明，我们利用学生社团把科技活动覆盖到每一个学生的做法行之有效。一整套制度和做法，使学校的科普教育工作得以顺利进行。

　　开展科普知识讲座，拓展科普视野。为了拓展学生视野，学校定期举办科普知识讲座。本年度，学校邀请校外辅导员到校开办了交通安全、消防演练、禁毒、预防艾滋病、法制等讲座，同学们大大提高了学科学、用科学以及安全防范、远离、远离侵害的意识和能力。

　　科普活动周掀起学校科技教育高潮。2010年5月和2011年5月，学校先后成功举行了以“体验科学，快乐成长”为主题的科普周启动仪式和以“走进科学，放飞梦想”为主题的科普节开幕式。这些活动均得到了省、市、区科协及科技馆的大力支持与充分肯定。学生们在科普实验区、科普绘画区、科普大篷车区、科普体验区和机器人展示区亲身动手体验，尽情享受着科技的无限魅力。

　　承接各级科普活动，提升师生科学素养。2011年9月13日，郑州市金水区“全国科普日暨科普进校园活动”启动仪式在我校举办。郑州市科协、金水区科协和科技局的相关领导参加了这次活动。通过这次启动仪式，师生们提高了学习兴趣，也学到了不少的科普知识，掀起了普及科学知识的新高潮。

　　四、可喜的成绩，奋飞的起点

　　近年来，学校积极组织师生参加国家、省、市、区各级青少年科技创新大赛，有20余名教师的实践活动、活动方案获奖，60余名学生的科技小论文、方案获奖，40余名学生的科幻画作品分获部级、省级大奖，学校多次被评为市、区青少年科技创新大赛优秀组织单位、郑州市“低碳生活”先进单位。今年，学校又喜获河南省“十佳科普学校”称号和河南省“防震减灾科普示范校”称号。

　　四年级科幻作文篇5

　　1959 毕业于香港大学医学院，服务于香港政府公立医院，为内科专科医生。1971年自行执业，为英国多间内科

　　医学院及香港医学院荣授院士，2006年退休

　　1966 随摄影大师邓雪峰学习摄影

　　1970 年代参加国际沙龙之黑白及彩色照片画意组，九次名列世界十杰，其中四次名列第一，三次第二，第三及

　　第四各一次

　　1976 获颁香港沙龙影友协会 Hon. FPSEA（高级会士）名衔

　　1978 获颁英国皇家摄影学会 FRPS（高级会士）名衔

　　1980 与国画大师朱屺瞻结交，深受朱老作画的光色妙用及“独”“力”“简”等表达重点的影响

　　1982 获颁香港摄影学会 Hon. FPSHK（荣誉高级会士）名衔

　　1984 获颁美国摄影学会 FPSA（高级会士）名衔

　　1986 获颁联合国属下国际影艺联盟 MFIAP（摄影大师）名衔

　　1996 为存录沙龙影友协会会员五十年来对艺术摄影之贡献而筹办“《龙影》—1952～1996”展览及刊印图录， 于香港大会堂展出，全部展品均为香港艺术馆收藏

　　2000～2004 与摄影家连登良、简庆福三人，在中国举办摄影巡回展有：“三人行”“夕阳颂”“乐晚晴”三个项目

　　2001 为保存及记录香港百年艺术摄影，筹办“艺影春秋—香港艺术摄影1900～2000”展览及印制图录，作品

　　及有关历史数据为香港文化博物馆永久收藏。

　　2002 11月获香港特别行政区政府康乐及文化事务署赞助场地，在香港中央图书馆展览馆，举办个人摄影展览，

　　出版《诗影澄怀》个人影集，并作“我的心路历程”及“诗影澄怀”专题讲座

　　2003 9月荣获英国皇家摄影学会颁予 Hon. FRPS（荣誉高级会士）名衔以表扬其历年来推动并影响远东地区

　　摄影艺术的贡献

　　2004 5月荣获香港特别行政区政府民政事务局局长颁发推动艺术文化发展杰出人士嘉许状，以表扬其历年来推

　　动香港艺术文化的贡献

　　2005 4月影集《象幻情真》出版，其后于澳门、香港、北京、上海、广州等30多个国内城市举行“象幻情真”个

　　人摄影巡回展览，并于澳门、北京、上海、南京作“象幻情真”及“我的心路历程”专题讲座

　　12月 香港国际摄影沙龙60周年庆典之际，作为筹委会主席，筹办香港摄影学会主办的“东南亚摄影家邀 请展”，在香港中央图书馆展出，邀请了东南亚46个摄影学会的会长及摄影大师参加巡展，集中体现了

　　东南亚摄影界的最高水准

　　2006 《现代彩色画意摄影—黄贵权摄影技法》出版

　　2007 5～7月应广州 2007 国际摄影双年展邀请，同陈复礼、简庆福于广东美术馆举办展览，展示香港沙龙摄影

　　风格“画意摄影”在20世纪末对中国大陆的影响

　　获国际影艺联盟颁予 Hon. EFIAP（荣誉高级会士）名衔

　　6月于法国巴黎中国文化中心举办“象幻情真”个人展览

　　11月应“摄影无疆界”邀请，于法国 Montier-en-Der 艺术节展出

　　作为筹委会主席，筹办“庆祝香港回归十年展”，邀请30多位内地摄影家3月去香港拍摄，7月1日，他们的

　　200余幅作品在世界上20多个城市同时展出

　　2008 3月“象幻情真”于西非贝宁中国文化中心展出

　　4月于瑞士蒙西根市国际摄影节展出“象幻情真”50幅作品

　　5月于第四十一届沙龙影友协会国际沙龙展作“自然生趣”专题讲座，并出版同名影集

　　6月获香港特别行政区政府康乐及文化事务署赞助场地，于香港中央图书馆展览馆举行“暗香疏影”个人

　　影展，并出版个人影集

　　9月在美国旧金山南海艺术中心画廊举办“象幻情真”个人展览

　　10月在福州国际艺术节展出“暗香疏影”梅花系列作品

　　12月应邀参与由越南河内文化部主办的“十五位国际知名摄影家作品展”

　　2009 3月于香港中央图书馆与周润发举办“香港印象”联展

　　3～10月于香港文化博物馆与陈复礼、简庆福举办“光影神韵”联展

　　8月在澳门回归贺礼陈列馆与黎荣照、吴其鸿举办“散绮成霞”联展

　　10月在中山文化艺术中心与黎荣照、吴其鸿举办“散绮成霞”联展

　　2010 4月在香港中环中心展出“绿塘摇滟”并出版同名影集

　　7月荣获香港特别行政区政府颁授铜紫荆星章（BBS），以表扬其在摄影艺术方面的成就和推动摄影艺术

　　在香港、内地及海外的发展所做的贡献

　　黄贵权社会职务

　　中国文联第八届全国委员会委员（2006～2011）

　　香港艺术博物馆名誉顾问（1990至今）

　　香港文化博物馆名誉顾问（2000至今）

　　敏求精舍（1993～1999）年度副会长、会长（2010～2011），现任执委

　　美国摄影学会亚洲及太平洋区事务委员会主席（2004～2009）

　　香港摄影界国庆筹委会主任委员（2004至今）

　　沙龙影友协会会长（1982～1983）

　　四年级科幻作文篇6

　　[关键词]中国电影；科幻片

　　电影诞生后不久，魔术师梅里爱就给她插上了想象的翅膀，带领她和她的观众先是《月球旅行记》，然后《海底两万里》。电影理论家萨杜尔说，“梅里爱是以原始人的那种聪明、细致的天真眼光来观察一个新的世界的”，它“代表着一个惊奇的孩子眼中所看到的一个充满科学奇迹的世界”。自此，在《星球大战》、《侏罗纪公园》、《哈利?波特与魔法石》等科幻影片中我们看到了一个又一个“充满科学奇迹的世界”。但是，它们大都呈现在外国电影中，中国的科幻电影少得可怜，只有上个世纪80年代的《珊瑚岛上的死光》、《大气层消失》等几部。电影局副局长张宏森分管电影创作，在谈到2006年中国电影的时候说，“喜剧片缺少，悲剧片拍得不好，公安题材奇缺，科幻一部也没有”。面对“鲜有科幻片”这一奇怪的现象，我们应该问一声为什么。

　　原因肯定是复杂的。

　　首先，应该承认并直面电影创作者在科幻片领域想像力的相对匮乏，这是一个无论如何都推卸不掉的责任。或许在现实题材电影的创作中想像力会更丰盈一些，但当面对未来和未知的世界时为什么会如此匮乏呢？感性但真实的自我经历和潜在经验让我首先将大部分责任放在教育问题上（过去很明显，现在依然存在）。“中国的教育压抑学生的想像力”这一观点已经得到普遍认可。想想，孩童时期我们也有着对未来、对外星人的某些幻想或者是恐惧，但随着严格的教育管理和残酷的升学压力，特别是高考作文隐蔽但强劲的招手，我们越来越失去想像力。走出校门，还没等焊接断裂的想像力，就被抛入现实生活的泥淖中。紧张的社会步伐挤掉了可以用来想像的那点儿时间。而这种来自儿童时期并在保护激励中成长的想像力对科幻片的创作有着重要的意义。伯克利加州大学著名教授奥维尔?谢尔在谈到卢卡斯的电影时说：“卢卡斯对儿童的热爱，以及他保留的那份童心，引领他创造了《星球大战》系列电影。正因为他自己抚养着幼小的孩子，他能够从儿童的视野看世界，而该剧能从一组组神话人物发展成系列道德剧，成为‘当代童话’，离不开他的独特视角。”另外，在接受教育的内容中，功利性、应用性的知识讲授不会涉及到大家理性难以理解的科技前沿的一些知识，于是从小缺乏科技知识这方面的积累，当然，这种情况现在有所好转。教育――不管是广义的还是狭义的――为艺术本身、艺术人才的可持续发展提供强有力的保障，可以说，昨天的教育在丰富并保护我们的想像力方面欠缺很多。

　　另外，我认为伴随着电影成长的中国历史也未曾给科幻片提供良好的生长土壤。艺术作品是艺术家――个人或者集体――创作的，艺术来源于生活并高于生活，这是艺术创作的“铁律”，科幻电影与其它的电影类型相比，虽然处理生活素材的方式有所不同――它要求创作者不但要有提炼生活素材和矛盾冲突的能力，更要有着眼未来想象预测的能力，但有一点是相同的――艺术需要生活，需要生活的刺激。应该说，与西方相比我们接收到的关于未来的信息――真实的或者虚假的――是匮乏的，现实中也没有“星球大战”这样的切身恐惧，对科技知识的兴趣与了解也是少之又少，而且行进在现代化路途上的我们接触不到那种足以撼动我们生活节奏和生存信念的技术进步，因此我们这根本来就微弱的艺术之弦很少被拨动过。另外，中国从19世纪末到现在，不管是为民族的独立自由而前赴后继，还是为新中国的繁荣民主而不懈奋斗，路途都没有平坦过。我们有太多的现实问题需要艺术帮忙解决，在这样的大的形势下，我们的文化政策理所当然的就倾向于肯定现实主义，强调艺术家的社会责任，关注艺术品的社会效益，不管是自觉地还是被动地，我们的艺术创作都或多或地的承担着社会任务。这样，对那些距离我们十万八千里的、不知道是真的还是假的的“科幻问题”，自然就没有闲心、没有精力去关心了。

　　除了社会原因，还有更为根深蒂固的思想原因。我注意到，不仅我们的电影中缺少科幻片，就是在传统文化中也鲜有科幻艺术、科幻文学的身影――纵然浪漫主义并不是我们民族缺少的气质。我想主要是儒家思想的原因。在科幻艺术、科幻文学中一般都有着来自未知时间、未知空间的力量，他可能是外星人――比如《地球反击战》、《星球大战》，也可能是人类制造的怪物――比如《汉江水怪》、《绿巨人》，但《论语》中孔子谆谆教诲说：“怪力乱神”。所以稀奇古怪的东西不要说，最好也不要想；同时，在儒家伦理中，皇帝就是“天子”，所以如果有“怪力”势必影响到皇帝的尊严与天威，继而影响政权的巩固。再加上传统文化中不重视自然科学的发展，我们就可以理解在传统文化中就没有给科幻留下太多的空间和余地。当前，在“科技是第一生产力”的旗帜下，我们正积极推进科技革命，对科技这柄双刃剑可能带来的后果很少谈及，而对科学进行质疑甚至反驳往往是很多科幻片的立足点和目的地。另外，在思想意义的把握上，与向后看的武侠片相比，向前看的科幻片比较难把握，比如，在未来世界中，是什么样的政治体制、什么样的经济方式，这些在好莱坞科幻片中是可以不考虑的问题。当然，民族文化也不是凝滞不动的，特别是在文化全球化或者试图全球化的今天，各种文化正在广泛而深入的交流中重组。李小龙的功夫片凭着审美上的“陌生化”在好莱坞风行一时，李安的武侠片也在好莱坞摘金夺银，现在，他们影片中的很多艺术元素和表现形式已经出现在好莱坞的电影中，比如《黑客帝国》，也正是如此，好莱坞才“从世界中来到世界中去”。

　　前面谈到的原因有的不一定对每个人都起作用，有的其影响力可能也正在减弱。但是，还有一个现实的问题要解决，那就是电影技术的问题――如何创设出科幻片中所需要的时空，也就是如何将我们头脑中“想象的真实”影像成科幻片中“艺术的真实”。回顾电影的成长之路，我们看到了技术与艺术的“恩爱与共”。正是在技术的资助下，电影从默片的沉闷乏味到有声片的紧张刺激，从黑白的单调同一到彩色的绚烂多姿。电影以其不断升级、不断革新的视听语言书写着辉煌的历史。但随着电脑合成等高科技的运用，不同国家电影的技术水平开始出现了差距。尽管1999年张建亚导演的《紧急迫降》以大量的特技镜头演绎了中国民航史上的壮举，而拿到“四级证书”的应该说还是《英雄》。但是，武侠片的“艺术真实”毕竟不同于科幻片的“艺术真实”。科幻片，顾名思义是基于科学发展基础之上进行幻想的电影，有着观众共同感受并想象中的科学前景，其道具设计、环境营造都会更加苛刻。另外，走向国际的武侠片、科幻片都需要大投资、大制作，而武侠片是我们的传统优势，科幻片则是瘸腿课目，如果在国际市场上竞争，前者的胜算会更大；如果投资科幻片，要承担更大的风险。这可能就是没有人敢于吃螃蟹的原因。

　　话又说回来，中国电影缺乏科幻片对电影产业化来说也不是大的病症，正如好莱坞没有武侠片一样。只是，当中国观众有了对科幻片的心理期待，当中国市场有了这样的消费平台，如果不能拍出优秀的让观众满意的影片，在WTO的旗帜下，这一块蛋糕就会被外国电影――尤其是好莱坞电影所切割。过去几年已经证明了这一点，希望今后几年也能够反证这一点。希望有一天，中国人能够在科幻电影中掌握对人类未来、生命尊严的发言权，传递中国的乌托邦式的关怀，有需要的话可以宣传我们的意识形态――拯救地球的不再是美国人而是中国人……

　　[参考文献]

　　[1] 《中国式小片》，《南方周末》.2006年12月21日.

　　四年级科幻作文篇7

　　一、活动目的

　　1、激发孩子的想象力，培养学生学科学、爱科学的兴趣。

　　2、面向全体学生，普及科学知识，培养学生动手实践能力。

　　3、注重探究，培养学生勇于创新的精神。

　　二、活动形式

　　综合性系列活动方式实施，最终展出获奖作品。

　　三、活动主题

　　热爱科学，创造未来

　　四、活动准备

　　学校经校领导批准，以科学老师研究、布置（科技节）相关事项，班主任等多方配合。

　　五、活动内容

　　1、科学幻想画比赛。

　　2、科技小制作比赛。

　　3、拼装机器人展览。

　　4、Scratch编程创意赛。

　　六、奖励方法

　　分项目按年级组分别评出一、二、三等奖一、二、三名，

　　并对入选作品最多的六班颁发证书并奖励。每班经过各班初选后，选送3件作品至科学办公室。

　　七、具体安排

　　a科技幻想画比赛方案

　　一、活动目的

　　通过活动，培养学生富于想象，热爱科学的意识。

　　二、评比规则

　　1、科技幻想画内容以科技为主，健康向上，可与同学合作完成，也可与家长完成。内容要求生动活泼，能反映我们未来的科技应用情境。

　　2、整体视觉丰富美观，富于想象。

　　b科技小制作比赛

　　一、活动目的

　　1、通过比赛，培养学生动手操作的能力，挖掘学生的潜能，从小树立“我能行”的思想和奋发进取的精神。

　　2、教育学生相信科学、热爱科学，遵循理论与实践相结合的原则，使学生通过活动增长知识，开阔眼界，激发学生学习文化知识的热情。

　　二、参赛办法与评选标准：

　　1、竞赛要求：本次活动以“环境保护”为主题。参赛作品所使用的材料必须用废弃的物品，如：包装材料（包装纸、瓶、盒、罐、箱……）、装潢废弃物、废弃的生活用品等，可制成玩具、工具、文具、教材、装潢品、生活用品……（但禁用有害人体安全与健康的材料）。

　　2、评选要求。讲究实用性与艺术性，按制作难度及如何合理使用废弃物品材料的程度打分。除了合理利用废弃物品材料外，还要体现作品的创新意识，科学性、合理性、先进性。

　　c、机器人拼装作品展。

　　要求：作品需要有一定的观赏性和科技感，结构稳固，零件不易脱落。作品需注明班级和姓名。

　　d、Scratch编程创意赛。

　　1、作品形式：绘本故事编程，游戏编程，应用程序编程。

　　2、要求：编程作品要有一定的创意性，界面有一定的美感，游戏作品功能需突出趣味性，绘本故事需突出情节性，应用程序需突出实用性，并提交作品的录屏介绍，解说内容需包含故事情境，算法思路，功能介绍。

　　科技幻想画

　　科技小制作

　　机器人作品

　　Scratch编程

　　参赛年级

　　3--6

　　3--6

　　1--6

　　3--6

　　举办周次

　　四

　　五

　　六

　　六

　　注：评选时体现三自原则：

　　a、自己选题：以学生自己发现为主。

　　b、自己设计：以学生自己构想为主。

　　四年级科幻作文篇8

　　关键词：宫泽贤治；儿童文学；幻想性与现实性

　　中图分类号：I18 文献标识码：B 收稿日期：2016-01-06

　　一、宫泽贤治童话的幻想性

　　宫泽贤治的作品取材都来自于自然，但所有故事都是在一个幻想的世界中展开的。所以，对宫泽贤治幻想世界的研究，是研究他作品幻想性的基础。

　　1.自然环境的构建

　　宫泽贤治童话故事中的自然描写绝不仅仅是单纯地刻画风景，他非常擅长通过对自然环境的改变，带领人们来到一个幻想的世界中，自然环境是他连接幻想空间和现实世界的纽带。例如，在《要求繁多的餐馆》中，他三次着重描写了风：主人公进入幻想空间之前的风；在幻想空间中的风；刚从幻想空间出来之后的风。在宫泽贤治笔下的风，虽看似不经意，实际上却是把主人公和读者送往幻想世界的工具，是现实世界进入梦幻世界的契机。

　　2.人物的构建

　　宫泽贤治童话故事的主人公有动物、有人物，大部分以小孩为主。这些小孩建立在民间的神话传说的基础上，人物本身就具有一份神秘感，让读者产生更多的幻想。例如，在《风又三郎》中，主人公高田三郎是以日本传说中的风神为塑造原型的。高田三郎随便一笑就会山风四起，这样一个神秘的人物能够引起儿童的阅读兴趣，刺激他们往下阅读的欲望。

　　3.故事模式的构建

　　对于故事的发展，在纵观宫泽贤治作品后，我们大概可以总结出三种模式：现实世界的人去往幻想世界、幻想世界的人来到现实世界、完全发生在幻想世界。例如，在《双子星》中，主要描写了住在银河西岸的一对双胞胎星星的故事，故事全部发生在与现实世界遥不可及的银河系中，其基调明快，让读者完全沉浸在对银河系的幻想中。

　　二、宫泽贤治童话的现实性

　　现实性不仅仅指的是现实世界或客观存在的事物，更是对社会现实问题的反射。

　　1.对的批判

　　宫泽贤治的作品中，他借动物喻人，用犀利的手法表达出了对充满剥削和贪欲的的批判和讽刺，表达出他希望改变这种社会现象的愿望。在《猫的事务所》中，灶猫受尽欺负还在不断地讨好嫌弃它的同事，结果更加被看不起。宫泽贤治用比喻的方式给予了社会地位低下的人们深切的同情，从侧面反映出官员的傲慢和无礼。

　　2.对轻视自然的批判

　　《一个规矩繁多的饭店》这部作品通过反面的笔法告诫人们不要对自然界滥取滥用，否则最终人们终将自食其果。在这个故事中，宫泽贤治多次使用了“金钱”“铁枪”的字眼，这都代表了现代文明，但是科技的发展并不能建立在破坏自然生态的基础上，他希望通过这个故事告诫人们要与自然界和谐共处，摒弃无节制的机械文明。

　　3.对剥削制度的批判

　　在宫泽贤治生活的年代，剥削阶级和被剥削阶级之间的现状是令他非常反感的。一方面，他同情被剥削阶级的悲惨命运；另一方面，对剥削阶级的压榨感到深恶痛绝。例如，童话《滑床山的熊》描绘了杂货店老板、小十郎和熊三者之间杀戮与剥削的关系。

　　三、儿童文学中幻想性与现实性的统一

　　在宫泽贤治的作品中，幻想性和现实性能够完美地融合，究其原因，主要有以下两个方面。

　　1.佛教的慈悲思想

　　宫泽贤治是一名虔诚的佛教信徒，将大慈大悲的佛学思想隐含在其童话作品中。无论是幻想童话中奄奄一息的儿童，还是现实童话中罪大恶极的坏人，在他的眼中生命都是一样的。

　　2.现代幻想文学理论

　　幻想只有建立在现实的基础上才能显得真实，而现实的问题用幻想和夸张的笔法表达出来才能引人入胜、发人深思。这二者正是现代幻想文学理论的基础，在宫泽贤治的作品中互相映衬、互相交融，优秀的幻想文学作品便一气呵成。

　　参考文献：

　　[1]吴 媚.论童话的现实主义情怀[J].语文学刊（高教版），2017，（13）：

　　四年级科幻作文篇9

　　[关键词]中国科幻文学 跨文化传播 传播力 三体 雨果奖

　　一、引 言

　　1.研究缘起。

　　2015年8月23日下午，第73届“雨果奖”在美国揭晓。中国作家刘慈欣凭借科幻小说《三体》获最佳长篇故事奖，这是亚洲人首次获得“雨果奖”，也是中国科幻走出国门、走向世界的重要一步。始创于1953年的雨果奖是美国两大泛幻想类文学奖项之一（另一个是星云奖），正式名称为“科幻成就奖”，为纪念现代“科幻之父”雨果?根斯巴克，命名为雨果奖，堪称科幻艺术界的诺贝尔奖。虽然单凭这个奖项尚无法证明中国科幻文学已达到全面振兴、问鼎世界的实力，面对美国在科幻创作领域的霸主地位，中国科幻文学所拥有话语权还是太少。但毋庸置疑的是，刘慈欣得奖实至名归，由此也可以看出中国科幻文学海外影响力的提升，其意义已超越了获奖本身。得奖并非偶然，本文从《三体》小说获奖事件出发，结合跨文化传播领域相关理论知识，尝试找到其背后更深层次的影响因素。

　　2.跨文化传播力的概念解析。

　　美国跨文化传播学者萨默瓦和波特将跨文化传播分成两种主要交流形式，即：国际交往和国内交往。“国际交往是指那些来自不同国家和文化的人们之间的交往”[1]。所谓跨文化传播，是一个反映双向或者多向或多维度文化交流的概念。跨文化传播具有众多不同的传播形式和文化载体，文学作品即为其中之一，包括科幻文学在内的文学作品本身就是文化符号和意义的载体，文学作品的国际传播便是在国际间通过文字译介进行跨文化的交流与传播。而传播力，就是实现有效传播的能力。从传播能力的角度界定，美国学者格拉汉姆?威廉森认为传播力是指传播者和受众成功地对信息进行编码和解码的能力；而为达到高效的传播效果，传播者必须展示出一定程度的传播力[2]。跨文化传播力是基于上述两个概念，对传播主体在跨文化传播领域表现出的有效传播的能力的表述。

　　二、《三体》小说的跨文化传播力分析

　　1.传播内容是构建有效传播力的基础。

　　（1）主题的特色和深度引人瞩目。

　　主题思想的创作对于小说而言至关重要，它是小说家在作品中通过描绘现实生活图画、塑造艺术形象显示出来的，贯穿小说始终的立意基础，也是把握全文整体走向的指导思想。 《三体》小说的主题创作在突出特色、把握深度方面做得十分到位，成功地将极端的空灵和厚重的现实结合起来，同时注重表现科学的内涵和美感，兼具人文的思考与关怀，运用独具中国特色的文化符号，为读者展开一幅历史和科学交织的宏大场面。《三体》的海外输出，其主题特色让美国人感到新鲜，它呈现了一个完全不同于美国视角的故事。某种程度上，美国科幻作品“自我中心”的叙事传统已让读者感到审美疲劳。比如独立战争、西部荒野、60年代迷幻乐等等，都已成为“被挖烂了”的题材，人类的“未来”往往看起来很像美国的“过去”，而《三体》的出现改变了这一点。

　　此外，《三体》小说的思想深度也特别引人瞩目。作者刘慈欣曾经提出过一个思想实验：假如人类世界只剩三个人，且三个人携带着人类文明的一切，这时必须吃了其中某个人才能生存下去，将如何选择。这是一个上升到人性和人类终极命运层面的哲学思考，而《三体》小说就是通过这个思想实验，从某个角度探索了这个问题，如果外星入侵者真的出现，人类社会可能发生怎样的变动，人心会受到怎样的冲击。归根到底，整个《三体》的主题创作就是围绕这个核心点展开的，而科幻只是叙述的手段，作者真正要揭示的是科幻背后的社会和人类发展问题。

　　（2）用人物塑造来透析人性。

　　小说的主要任务是塑造人物，他们的性格会推动故事情节的发展，作者通过对人物形象的塑造来表达其写作思想，乃至对人类精神世界和人性的思考。对于西方来说，人性是一个个人的概念，在故事当中表现为个人面对危险的挣扎和自我救赎。但《三体》小说里的人性是“人间”，大写“人”这个概念。从全人类共同命运的角度出发，以地球与外星文明的冲突为背景探讨人性，突出表现了人的个体与群体意识的矛盾和冲突。

　　《三体》中首先登场的人物是知识精英阶层，他们深受科学、哲学等文化知识的影响而拥有精神和智慧层面的优越性。小说的女主人公叶文洁是这个知识精英群体的一个特殊人物。作者想要通过对她的塑造来表现人性的复杂，尤其是对“恶”的反思，这也是激发西方读者共鸣的引爆点。在人性的善恶中挣扎的叶文洁，当面对残酷的社会现实时，她选择的是是一条改造人类社会的极端道路。当她所有寻求认同感和融入感的努力宣告失败，对科学的信仰和对高等文明的向往，最终将她塑造成人类世界里最矛盾的“革命者”。而《三体》中另一个独特而有趣的人物，是一位“粗俗”的警察――史强。他文化水平不高，却拥有敏锐的直觉和过人的思维能力，总能在拯救地球的关键行动中展现出机智的一面；他身为国家警察部门的一员，却从不严守规则，反而时常不按常理出牌。正是这样一个带着矛盾特征的人物，在推动故事情节的发展中起到了不可或缺的作用。

　　（3）表现手法独辟蹊径。

　　小说的表现手法，从广义上来讲就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。不同的表现手法或表现技巧，对作品中人物、事件、环境等元素的展现起到不同的表现效果，帮助读者理解字里行间的思想感情。在《三体》小说中，作者在基于描写、象征和衬托等表达技巧的基础上，用扎实的科学理论知识和丰富的想象力构建出恢弘的宇宙格局，打破语境壁垒，消除文化隔阂，最终获得西方读者的青睐。

　　大量使用硬科幻的表现手法无疑是《三体》抓住美国人阅读兴趣点的第一利器。所谓硬科幻，就是以物理学、化学、生物学等现实科学为基础的，以严格技术推演和发展道路预测，以描写极其可能实现的新技术新发明给人类社会带来影响的科幻作品。作者基于现代物理学知识来呈现他的《三体》，小说中的故事情节完全沿着科学的脉络展开。其叙述角度比较客观理智，而叙述层次又引人入胜。《三体》另一处吸引西方读者的表现手法，是其在叙事角度的别具一格，小说从普通人视角切入建构故事主线。近年来，超级英雄题材的作品在国外已经不像以往那么大受追捧。自从2014年《超凡蜘蛛侠2》上映后表现平平以来，美国各界就开始讨论，超级英雄电影的题材是否太过饱和。在这样的背景下，以普通人视角叙事的《三体》便显得别具一格。

　　2.传播手段是构建有效传播力的路径。

　　（1）刘宇昆的译介传播。

　　语言障碍是信息在传播者和受众之间的基本障碍，极大地阻碍了传播效率，这就需要采取有效的跨文化传播方式打开通路，即“译介传播”。在跨文化传播中，翻译是促成不同民族文学间发生影响的媒介方式之一，属于文字媒介传播。“译介传播”是《三体》小说成功扫除传播语言障碍，构建有效传播力的“首要路径”。

　　而在《三体》小说的译介传播中发挥重要作用的当属华裔美国科幻作家刘宇昆（Ken Liu）。他曾连续两年获得“雨果奖”，一年同时获得“雨果奖”和“星云奖”。他是《三体》第一部和第三部的翻译，与其他美籍华裔不太一样，刘宇昆对中国非常了解，熟谙中文和英文语言结构以及文化上的差异，而且对当下中国动态了然于胸。在《三体》的翻译中，故事开头的情景设定在“”，为了让对中国现当代历史没有充分了解的英美读者更好地理解情节，刘宇昆采用了简单却行之有效的方法――作注脚，给英美读者提供便于理解文本的历史知识。

　　更微妙的问题往往涉及修辞手法和叙事技巧。刘宇昆将中国传统24节气意译成英语读者可以接受的短语，如惊蛰译为“Awakening of Insects（唤醒昆虫）”，而非直接用拼音“Jingzhe”。作为译者，他秉承的原则是忠实原文，不做过多的雕琢但也不遗漏重要的东西。刘宇昆也会特意保留原文的痕迹，制造出一种“陌生化”的效果，例如将成语“投鼠忌器”直译成“do not throw a shoe at a mouse sitting beside an expensive vase（不要向金贵花瓶边上的老鼠扔鞋子）”，而未将成语的潜在含义翻译出来，这种译法能增强读者在阅读时的新奇感。

　　（2）出版社传播。

　　中国科幻小说《三体》的英文版销量在全球已逾2万册，其中包括在海峡两岸、香港、澳门销售的逾2100册。在这一文化输出的过程中，出版社传播是《三体》小说在海外进行广泛传播的“主要路径”。对《三体》而言，能够跨语境跨文化广泛传播，是国内出版社和国外出版社合力的结果，

　　《三体》得奖的背后有三个出版社团队在起作用。第一个团队是《科幻世界》，它在中国科幻界处于垄断地位，中国科幻作家百分之八十以上都出自该杂志社。《科幻世界》自上世纪70 年代末就开始做科幻，对国内科幻市场有很深刻的认识，《三体》三部曲就由它出版。第二个团队就是中国教育图书进出口有限公司，简称“中教图”。它是向美国推广《三体》英文版的中方，和美国的谈判等都由它进行。2012年7月，中教图正式与刘慈欣、《科幻世界》杂志签约，开展《三体》英文版版权输出工作。由于中教图在《三体》英文版出版前后的持续运作，相继吸引了法国南方出版社等多国知名出版商与其签约合作。

　　第三个团队是美国托尔出版社。它是科幻文学领域最专业的出版社之一，在美国科幻出版界有极其重要的地位。2014年11月11日，《三体》作为中国首部版权输出的科幻小说正式登陆美国，其英译本即由托尔图书出版公司（Tor Books）出版，英文书名定为“The Three-Body Problem”。《三体》英译本出版后，其受欢迎程度竟完全出乎刘宇昆和中方出版人员的意料，国外读者反响热烈，首印的15000册纸质书被订购一空，出版社很快加印4000册，一度在亚马逊的“亚洲图书首日销量排行榜”上排名第一，并跻身“2014年度全美百佳图书榜”。

　　（3）意见领袖的影响力传播。

　　美国传播学者拉扎斯菲尔德有关“意见领袖”的解释为，在人际传播网络中经常为他人提供信息，同时对他人施加影响的“活跃分子”，他们在大众传播效果的形成过程中起着重要的中介或过滤的作用，由他们将信息扩散给受众，形成信息传递的两级传播。意见领袖是两级传播中的重要角色，具有影响他人态度的能力，他们介入大众传播，加快了传播速度并扩大了影响。《三体》小说成功借助意见领袖的影响力，加速文本在国际上的接受和传播，是构建有效传播力的“关键路径”。

　　在《三体》小说的海外传播中，起到“意见领袖”作用的宣传是美国科幻作家做出来的。《冰与火之歌》《权力的游戏》的作者乔治?马丁就曾在座谈会、媒体上宣传《三体》，他的文章还发表在《纽约时报》《华盛顿邮报》等上面，宣传力度很大。马丁于2015年5月在社交网站Live Journal中撰文谈阅读《三体》的感受，他表示：“我在读《三体》的时候，猜不到故事的走向，不像是有很多作品，我看了第一章就猜得到结局是什么了。对于西方文坛，《三体》是一本来自于另一种文化的书，但市场接受度很好，这并不是很常见。”这篇博文在美国科幻读者圈引发强烈反响，有107条留言和三百多次互动评论，随后马丁的书迷开始在Facebook和Twitter上大量转发，仅这篇博文的热度就持续了15天时间。而后续的影响范围扩大到亚马逊《三体》英文版的书评，有不少科幻迷在评论中提到马丁或是马丁的看法。

　　3.生产性受众的主动传播为构建有效传播力提供新动能。

　　英国的约翰?费斯克（2005）在其专著《电视文化》中率先提出“生产性受众”的概念，他认为大众的构成方式是复杂的、多层次的，受众在精密的社会关系中穿梭时产生了“游牧式的主体性”，并根据当下的需要，重新调整自己的社会效忠从属关系。这种具有传播主体意识的受众，在接受意义的同时生产和传播意义，即可称之为“生产性受众”[3]。生产性受众能够根据自己的社会经验重新解读文本，生产出自己的文化。从生产性受众的传播受众观来看，《三体》的读者，在阅读和接受的过程中逐步转化成内容的传播者，其中产生的大量聚合性传播流为《三体》在海外的有效传播提供了新动能。

　　随着中国的改革开放深入，不但国家和企业层面上有能力支持优秀作品走向世界，富起来的中国科幻迷积极主动自发自愿地在全球各语种的杂志上发表宣传中国的文章，在各地充当中国科幻的形象大使，也是促成科幻在世界上越来越有影响力的重要原因。世界各地的科幻大会，每次都能在会场发现一批批中国科幻迷（尤其是“80后”和“90后”的青年人），忙碌热情地奔走在各个会场。熟练的英文表达，纯真的求知面孔，热切的提问，以及在所有场合喋喋不休地宣传中国科幻宣传刘慈欣宣传《三体》。目标受众的主动传播所形成的巨大传播效力，无疑也是中国作家获奖的一个潜在原因。在作品的国际传播中，中国科幻迷表现出来的是一种国民心态，一种积极走向世界的热望与行动。

　　三、结 语

　　在当今国际化大环境中，文学交流逐渐成为国际间交流和文化输出的主要方式之一。《三体》小说获得雨果奖，无疑对中国科幻文学来说是一件幸事，不仅为国外读者了解中国科幻文学作品提供了契机，也是中国已经能够向国际上输出具有影响力的文学作品的有力佐证。更重要的是，为构建中国科幻文学的跨文化传播力提供了参考：出色的传播内容是构建有效传播力的基础，多元的传播手段是构建有效传播力的路径，培养生产性受众的主动传播能力是构建有效传播力的新动能。如此，优秀的科幻文学作品具备了跨文化传播的三个重要条件，便能够被西方文化圈所接纳，并在国际上广泛传播，最终实现作品的传播价值。

　　注释：

　　[1] （美）萨默瓦、波特：《跨文化传播》（第四版），中国人民大学出版社2004年版

　　[2] （美）格拉汉姆?威廉森：《传播能力》，[EB/OL]. http：/// ，2011-04-04

　　四年级科幻作文篇10

　　不过中国作者刘慈欣也很给国人争脸，他的“三体三部曲”（《三体》《暗黑森林》《死神永生》）被科幻迷称为“当代最杰出的史诗级别科幻小说”。去年在美国上市，反响热烈，今年又获得有着“世界科幻文学界奥斯卡”之称的“星云奖”提名以及世界科幻小说最高奖“雨果奖”，这不仅是中国人也是亚洲人首次获得此奖项。

　　媒体是这样评价作者的：“他单枪匹马，把中国科幻提升到了世界水平。”在内地的科幻文学圈，《三体》形成了庞大的粉丝群体，它的影响力远远超过了科幻小说的范围，仿佛成了现象级的文化产品。这究竟是一种什么境界？下面，就让我们来逐一认识一下刘慈欣“无敌于江湖的”科幻神作。

　　《三体》：地球末日悄然来临

　　如火如荼进行的同时，军方探寻外星文明的绝秘计划“红岸工程”取得了突破性进展。但在按下发射键的那一刻，历经劫难的叶文洁没有意识到，她彻底改变了人类的命运。地球文明向宇宙发出的第一声啼鸣，以太阳为中心，以光速向宇宙深处飞驰……

　　四光年外，“三体文明”正苦苦挣扎，而恰在此时，他们接收到了地球发来的信息。在运用超技术锁死地球人的基础科学之后，三体人庞大的宇宙舰队开始向地球进发……地球的末日悄然来临。

　　对于没看过科幻作品的人来说，初读这本书一定会有点震惊。那些可以在人眼中成像的倒计时，那些纤细如丝的纳米材料，那两粒可怕的质子，这些与可爱又可怕的人织在一起，让你看到的是一个之前从未想过的世界。它最大的意义就是用极端的方式把地球的未来摆在读者面前，哪怕有一个人能够猛醒，这都是一部非常成功的科幻小说了。

　　既然是科幻小说，肯定是宇宙的故事，但是《三体》却非常有创意，将各种元素神奇地融到了科幻里面，如、孔子、墨子、哥白尼、爱因斯坦、冯诺依曼、秦始皇等等，让人一看就知道是中国人写的书，非常有认同感。

　　书的视角也非常高，隐隐然有超越科幻小说本身的气势，文字不疾不徐，风格稳健朴实，读起来却步步惊心，经常有一种被逼迫得喘不过来气的感觉，很有种看美剧的跌宕起伏、悬念丛生的意思。这种欲罢不能的感觉，就像我们小时候看金庸，老师反对，家长盘查，如此恶劣的情况下，无数人仍然偷偷摸摸想尽办法把它看完，否则便如千百小虫在心里咬噬，如非好书，何至如此？当我们看的书越来越多，很少能为一本书怦然心动时，反而更加觉得《三体》带来的这种感觉珍贵。

　　《黑暗森林》：宇宙黑暗的真相

　　三体人在利用魔法般的科技锁死了地球人的科学之后，庞大的宇宙舰队杀气腾腾地直扑太阳系，意欲清除地球文明。面对前所未有的危机，经历过无数磨难的地球人组建起同样庞大的太空舰队，同时，地球人利用三体人思维透明的致命缺陷，制订了神秘莫测的“面壁计划”，秘密展开对三体人的反击。

　　三体人自身虽然无法识破人类的计谋，却依靠由地球人中的背叛者挑选出的“破壁人”，与“面壁者”展开智慧博弈。“面壁计划”究竟能否成功？地球人究竟能否在这场你死我活的文明生存竞争中战而胜之？神秘的“黑暗森林”究竟意味着什么？作为三部曲第二部的《黑暗森林》替你解答。

　　如果说刘慈欣的科幻能很快点燃你的激情，那么这回的《黑暗森林》没有那么直接，但读完小说你又会觉得受到了不少启发。不可否认这仍然是一部伟大的作品，包含了虚拟现实、世界设定、文明入侵、星际战争、未来社会、星舰文明等几乎所有科幻元素，而且提出了宇宙社会学。它与其他的科幻作品相比，拥有更多的解谜成分，这些成分突出体现在面壁者和破壁者的对决之上。

　　到底谁是破壁人？钢印究竟打到哪里去了呢？故事到最后也没有交代逃亡主义者这一钢印究竟打到哪里去了。这倒是让人更有点意犹未尽的感觉。

　　《黑暗森林》就是这样的故事，“宇宙社会学两大基本公理”就是一个这样性质的推理：“生存是文明的第一需要;文明不断增长和扩张，但宇宙中的物质总量保持不变。”这两句话在全书的第五页就出现了，然而经其推演出的谜底到了全书的最后才得以揭开。故事的发展告诉我们，科幻的最高境界并不是让故事发生在一个whole new world，而是利用一切现有的思维方式和知识背景去猜测我们不知道的地方所发生的故事。作者就这样给我们讲了几百页却一点不招人烦，这就是他的能力。

　　《死神永生》：太空变成死神的披风

　　与三体文明的战争使人类第一次看到了宇宙黑暗的真相，地球文明像一个恐惧的孩子，熄灭了寻友的篝火，在暗夜中发抖。自以为历经沧桑，其实刚刚蹒跚学步;自以为悟出了生存竞争的秘密，其实还远没有竞争的资格。使两个文明命悬一线的黑暗森林打击，不过是宇宙战场上一个微不足道的插曲。真正的星际战争没人见过，也不可能见到，因为战争的方式和武器已经远远超出人类的想象。目睹战场之日，即是灭亡之时。宇宙的田园时代已经远去，昙花一现的终极之美最终变成任何智慧体都无法做出的梦，变成游吟诗人缥缈的残歌;宇宙的物竞天择已到了最惨烈的时刻，在亿万光年暗无天日的战场上，深渊最底层的毁灭力量被唤醒，太空变成了死神广阔的披风……

　　纵观三部曲，作者在创作《三体》的时候态度比较拘谨，小说在结构和人物方面也都很清晰;到了《黑暗森林》就开始有点疯狂，到了这部《死神永生》，刘慈欣的宇宙从粗旷的野兽派干脆变成了泼墨，整个世界变的癫狂混乱凶险理性全灭，这让深度科幻迷觉得很过瘾。

　　本来第二部《黑暗森林》还给人一丝亮色，结果到了《死神永生》后全部收回，整个小说中人类遇到的危机一次比一次凶险，看似每次都能化险为夷，人类这些虫子在延续着不信任、内斗等“优良”传统的同时，还得绞尽脑汁地应付一次比一次凶险的灾难，每次都好像已经成功了，有些乍一看还挺惊人，但是在宇宙中神一般的文明看来，这简直就是人类在捉蟋蟀的时候蟋蟀努力蹬腿一般可笑。也许事实就是如此，宇宙就是如此残酷，小说中刘慈欣撕毁了一切，人类的尊严荡然无存，一切的文化、信念、坚持、挣扎都在为更绝望作出一个注释，整本书中人类的努力几乎毫无意义，甚至没有丝毫安慰的东西。

　　写到小说最后，那种“前不见古人，后不见来者”的孤独感在宇宙尺度中被空前地放大，显得残忍又迷人，正如生活中的我们。当我们的存在已经无法被证明，我们该怎样活着？