回转企鹅罐 分集解析 全隐喻象征手法+细节分析+对几原作品思想的探究+ 相关哲学

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　　本文是对每一话的详细解析，正文中标明了集数，没有目录，读者根据集数查看自己想看的内容即可。每一集的解读都包含隐喻分析，但是涉及动画主题和思想的部分主要集中在1，9，24这三集。建议看完全片再阅读，以防被剧透。

　　创作过程中参考了几原邦彦的其它作品来作一些解读，包括《少女革命》、《百合熊岚》、《皿三昧》，其中有太多相似的意象和隐喻，想要表达的思想也有部分重合，可以对比分析，互相佐证。考虑到本作映射的是上世纪80和90年代日本的社会问题，所以也参考能反映相同社会问题的其它动画作品，如1995年的作品《EVA》，两部作品创作时间不同，但都映射着同一时期的问题，其中也不乏重合的主题。另外，之所以引用了大量日本文学作品和大量哲学概念，是为了更好地解释动画想要传达的一些思想，这些思想需要了解一些知识背景才可以理解。日本文学参考《银河铁道之夜》、《河童》、《1Q84》等。涉及哲学概念来自于萨特、尼采、叔本华、拉康、弗洛伊德等。

　　也参考了知乎、豆瓣、新浪微博、贴吧等各大论坛的文章，主要参考的文献我都会列出，其他部分为原创，如有侵权还望告知。作者创作水平有限，如有不妥，还望谅解。

　　在动画的开篇，晶马就抛出了对于「命运」的思考：“我讨厌「命运」这个词，出生，相遇，离别，成功和失败，人生的幸运和不幸，如果这些都是由命运事先决定好了的话，那我们又是为何而生的呢？在富裕家庭里出生的人，由漂亮妈妈生下来的人，正逢饥荒和战争时期出生的人，如果这一切都是命运，那神明可就太不讲道理，太残酷了，从那时开始，我们就没有未来，因为我们深知，自己必将一事无成”

　　晶马为什么讨厌命运？

　　回看晶马的话，人的命运生来就不同，有人生下来就是优越的，有人生下来就是被世界抛弃的，这一切不由他们自身决定，而是由他们出身的家庭决定，一个人的命运仿佛出生起就早已被安排好了一样，无论如何也无法违背，就像人改变不了大环境，改变不了别人的看法，无法左右自己的一切，既然如此，我们的努力，我们做的一切又有什么意义呢？我们做的一切都没有意义，自此引出了全篇的主题：我们为什么活着，什么是真正值得我们珍惜的。这无疑是一场存在主义危机。

　　【被遮盖的门牌】

　　高仓家的门牌上，父母的名字被盖住了，家中也只有兄妹三人，却见父母，显得很不正常，一般家庭不会盖住父母的名字，他们是想要掩盖什么？看完全片后知道，他们的父母其实是罪犯，这就导致他们注定要承受比普通人更艰辛的日常。这就是高仓兄妹的「命运」，无论做什么也改变不了世人对他们罪犯儿女的印象，这是来自整个社会的否定。这就是晶马讨厌命运的原因。

　　【存在主义危机】

　　什么是存在主义危机存在主义危机是指一个人的思想发展阶段，当这个人开始质疑自己的人生和人生意义，无法从中得到满意的答案 、方向和心灵上的平静。存在主义危机的来源如下：一个人在这个世界上感到孤独和与世隔绝。 他刚产生某种与死亡相关的感悟或判断。他以为生命没有目标或外在意义。他意识到自己的自由，以及接受或拒绝这种自由的结果。他经历了某种令人非常快乐或受伤的事情，这种经历促使他去寻找意义。如果他怀疑自己存在的意义或目的，或是他生活的根基似乎有所动摇，并且在发生变化，那么他需要承认自己面对存在危机。

　　阳毬患上的“病”便是在隐喻着“存在主义危机”。

　　所以复活的阳毬高喊“生存战略”，什么是“生存战略”？“生存战略”所表达的不是治好阳毬她个人的绝症这么简单，阳毬这个病人映射的是“存在主义危机”这一个群体，所以“生存战略”是指对于日本人们“存在主义危机”的解决策略。

　　阳毬作为“存在主义危机”这一患者群体中的一员，她为什么无法生存，医生说她患有当今科学无法医治的绝症，冠叶说这是“惩罚”，“就这样死去算是幸福的结局”。从之前的分析可以看出，她得病因是不被社会所认同，这病源于对罪犯儿女的偏见。

　　当然，现实中的我们，或许也存在因为家庭原因，甚至只是因为出身贫寒而就被社会不认同，在这个以成败论英雄的社会，我们是否也会质疑自己存在的意义。

　　【惩罚——人的命运该不该由出生的家庭决定？】

　　阳毬被确认死亡后，晶马说“为什么偏会是阳毬”，冠叶说“这就是对我们的惩罚”，阳毬只是个和家人一起吃饭就会幸福的女孩，她没有做错任何事，为什么要受到来自父母所犯罪行的惩罚，这里几原抛出了一个命题：子女是否该为父母的罪行负责？人们是否该把父母的罪行加在子女身上？更深层次的是：人的命运该不该由家庭决定？

　　关于这一点，其实在《名侦探柯南 贝克街的亡灵》中也有讽刺到，灰原哀说：简直就像是丑恶的日本世袭制度的浓缩版景象，伴随着这种世袭制度，人类的错误历史也将不断重演。

　　在日本，警视厅总监的孩子未来还是警视厅高官，财经界大老的孩子未来还是财经界大佬，执政党政治家的孩子未来还是政治家，阶级已经高度固化了。

　　【奇迹——高仓一家无法“革命”】

　　阳毬醒来了，晶马在上课时是这样想的“是蛮不讲理的神明一时高兴，为我们的命运带来了奇迹，或者即使我们这种人也有获得幸福的权利”，如果 “奇迹”只能凭神明是否高兴决定，这无疑是个讽刺。同时，既然晶马说了这句话，那他显然认同了神明对他们的“惩罚”，既然已经妥协了，那么他们注定无法完成像《少女革命》中欧蒂娜那样的“革命”，这在动画之后的剧情也得到了印证。《少女革命》中插曲《绝对命运默示录》便有一种要对早已注定之命运发起革命的意味，而高仓一家无法做到。

　　此时黑板上是关于胚胎发育的知识，或许是在表达：生命是一场奇迹。

　　【高仓家环境布置】

　　照片、身高划线、绘画、手印：记载着日常生活的点滴和阳毬的成长。

　　牙膏：三套牙刷牙杯，三人共用一个牙膏。阳毬的牙杯在最中间，能看出两个哥哥对她的呵护。这个构图衬托出他们温馨的家庭。

　　冰箱上的便条：这集出现了两次，便签上的内容变了，一次写着“玉子烧要加胡麻油”，另一次也是吃什么之类的，这不正是普通家庭的日常吗。

　　煮咖喱的锅：咖喱是人日本家庭常吃的料理，咖喱之味便是家之味其正象征着“家庭”“亲情”“爱”。

　　奖状：有一个镜头是高仓兄弟的奖状，说明他们本人都是好孩子，却仅仅因为是罪犯子女不被世人认可，再次让我们思考子女是否该为父母的罪行负责。

　　彩色的房屋、屋内各种可爱的装饰：什么把房子布置的这么可爱?为了让妹妹阳毬开心，更是为了营造出一个幸福的“家”的氛围，然而如果他们是亲人，为什么要刻意去营造家庭的氛围呢？他们之间肯定是隐藏着巨大的问题的，而他们掩饰着这种违和，去掩盖生活黑暗压抑的本来面貌，用这些维护着随时可能被破坏的家庭（阳毬死后兄弟吵架，活过来后立即和好可以看出，这个妹妹正是维护他们之间亲情的纽带）。

　　种种迹象都指向两个关键词，“家”“日常”“爱”，然而日常生活真的幸福吗？温馨的氛围却隐隐透着一丝忧伤，晶马时而流露出的悲伤表情，阳毬说“和晶马冠叶在一起真好呀”，听起来就好像他们仿佛随时可能不在一起了一样不安定，可以看出，他们一直在掩饰日常生活压抑黑暗的日常。没有大人的家庭，经济来源又如何呢？充满违和感，所以我们不禁要研究兄妹三人扮演的角色：做饭做家务的晶马无疑是妈妈，被兄弟俩处处呵护的妹妹也无疑代表孩子，她居住的房间也是三人里最好的，那么冠叶为什么是爸爸呢？之后的剧情我们会得知，经济来源就是冠叶，一个孩子承受着不该由他承受的重负。

　　【无止境的日常】

　　晶马兄妹守护着日常，日本社会又何尝不是追求着日常，即便处于无形的压迫中，也不会反抗，他们缩在名为“永恒”的棺木中，小心翼翼呵护命运“赐予”的碎片日常，于是成为了日常的奴隶。于是本片的另一个主题也出现了。“所谓日常，就是沉重潮湿，难以呼吸的，被温柔而缓慢地掐住脖子的那种痛苦，无论哪个时代，大概年轻人都是无法忍受日常生活的，一想到这种日常生活会持续一生，就要发疯。 ——押井守，2008”“然而，世界末日并没有到来。原子弹始终没有爆炸，全面核战争的幻想也早已消失得无影无踪。八零年代的革命家，彻底地体会到了挫折感。最后大家终于明白，“最后一击”是不可能实现的，二十二世纪一定会来（当然，二十一世纪也即将来临，因为不会有所谓的世界大战）。世界末日绝对不会出现。 ——鹤见济,1993”“无尽的日常是难以忍受的。乌托邦同时也是反乌托邦：不受欢迎的人永远都不受欢迎，无趣的人永远都无趣，被欺负的孩子永远都被欺负。似乎在盛怒之中，1980年代后半出现了一种以少年为中心的“核战争后的共同性”幻想，一类在社会的余烬中进行群体合作的故事——金属青年沉溺于金属乐MV中的后末日景象；核战争、超级智能、毒品和新兴宗教（为奥姆真理教铺平道路）充斥于大友克洋《AKIRA》里的游行中；宫崎骏的《风之谷》描绘了一个充满毒气的世界。在“永无止境的日常”中不可能到达的“非日常的外部世界”被投射到了未来，我们才最终得以被允许在当下活下去。对少女们，她们的外部世界是成为“重生的过去的勇士”，将自己投射到过去。之后沙林毒气事件发生了。奥姆真理教的创始人，麻原彰晃，想在袭击之后建立奥姆帝国，然后成为其第一任神圣法皇。我认为，实现这种纯粹的幻想的尝试，体现在了1980年代后半他试图复活死者的过程中。 ——宇野常宽，1995”

　　【回转】（看了评论区后决定加上这一条）

　　片名中的“回转”，究竟是什么意思？企鹅罐里有很多旋转的意向，直升机的机翼旋转（第15集），本身在转圈；企鹅帽下落时的旋转；高仓家厨房旋转的排气扇；孩子粉碎机的巨大排气扇（第9集）；旋转这种东西，看似在动，最后又会回到原地。就像是永恒的日常。高仓兄妹似乎也是也是在这种状态下，小心翼翼的生活着。同时也暗示结局进入了一个新的轮回（第24集）。

　　究竟是什么使得日本人追求“永恒”的日常？日本人的存在主义危机又是是怎么产生的？在动画中隐隐透露出这样几个事件：

　　【地铁95标志】

　　op中地铁漫天飞舞的95标志代表1995年，那一年日本发生了两件大事，一件便是奥姆真理教发动的东京地铁沙林毒气事件，是人类历史上首次大规模地铁袭击，剧中95事件的原型，有的角色在这一天诞生，有的角色在这一天死亡，它所造成的影响是所有人都摆脱不了命运。另一件事是阪神大地震，它们就像日本社会上的两道创伤，久久不能愈合。

　　在1995年前后还有几个重大的事件的影响，消失的二十年，日本陷入经济萧条，辉煌不再，集体陷入迷茫，阪神大地震让日本人的安全感消失殆尽，奥姆真理教的诞生也印证了人们心里不安，时代需要心理上文慰藉，奥姆真理教顺应而生，这看似麻原彰晃个人的妄想，但是个人的意志往往代表时代的意志 ，即便没有麻原彰晃，也会有别人来做，就像《百合熊岚》里班长被熊吃掉后，不断有新的班长替补上来，沙林毒气事件作为开端，日本笼罩在阴影中，迫切的希望从不安中解放出来，期待辉煌再次到来，于是人们的目光放在了孩子身上，不合理的投射压力，酒鬼蔷薇圣斗事件（在高压家庭中诞生的未成年杀人狂）便是其命运的产物。涉及虐童事件本作也有提及。 回顾「东京地铁事件」和其对日本社会的影响，无外乎两点：①“世界末日不可能”这一思潮的延续，进而带来的②日常生活之脆弱被暴露。对①，在上文宇野常宽的论述中，我们已经看到自七十年代以来对「世界末日」的悲观态度——而当终于有如此毁灭性的事件发生了，第二天的太阳却照常升起——世界末日还是没有因麻原彰晃和奥姆真理教而到来；但同时，无数人的按部就班的生活又就此幻灭，于是日常生活的那个极其脆弱的维度就此被暴露在所有人面前：生活随时可能崩溃，可世界和你却依然存在。于是对日本社会，「东京地铁事件」构成了两场危机：一场生命危机和一场「存在主义危机」。

　　这里也印证了上文，阳毬的病不只是说高仓家的存在主义危机，事实上这场危机在整个日本社会蔓延着。分析到这里，也解开了之前留的悬念，日本80年代存在主义危机的由来，当然，可能并不仅仅局限于我指出的这几个事件。

　　【生存战略】

　　即寻找我们生存的价值，意义，找到它我们就可以活下去，找不到就会死去，或者陷入停滞不前的状态，沉溺在无止境的日常中，这种状态和死亡没有区别。就像《少女革命》的棺木之喻，棺木中的人停止了自己的时间编织着幻想，我觉得几原这个灵感应该是来源于《银河铁道之夜》中的“时间停止的小镇”。剧中水晶公主说“注定一事无成之人”也有暗示人们停止了时间的意味。

　　这里，我不得不引用《少女革命》中经典台词“若蛋壳没破的话，雏鸟将无法诞生而死去，吾等就是雏鸟、蛋则是世界，若是不打破世界之壳的话，吾等将无法诞生而死去，将世界之壳破坏吧！为了让世界革命！ ——《少女革命 》”

　　不能打破蛋壳里鸟和死亡没有区别，没有存在价值的我们也和死亡没有区别，鸟的“生存战略”是打破蛋壳，那我们的“生存战略”就是打破世界之壳。

　　关于存在，存在主义有在这样一句话：“存在先于本质。 ——萨特”

　　存在先于本质，存在很容易理解，就是存活于世，那本质呢，应该是意义或者说自我价值。也就是说，人活于世，你的意义价值是后天慢慢找到的，由后天自我选择一点点构成，而不是出生前就被赋予了特定的意义。这个和物品是不一样的。比如，果篮，在没有被做出来之前，它便被赋予意义，它需要能装果子。那么，能装果子，能更好地发挥装果子这些功能，那它的存在便有了意义。

　　人却不同，人从出生的那一刻起便有了意义，但却不是要符合谁的期待，只是在后天不断地自由选择下，变成自己想变成的样子，这便是意义本身了。于是剧中仿佛透露出一丝希望。 这希望就蕴藏在两个小男孩的对话中：所以说，苹果就是宇宙本身啊，寄于掌心之中的宇宙，是连接这里的世界和那里的世界的东西—那里的世界？是康佩内拉和其他乘客所去往的世界啦—这和苹果有什么关系？也就是说 苹果是给那些为了爱选择死亡的人的奖励—但是死去的话一切的事物不就终结了吗？才不是终结呢 应该说肯定是这样的—完全不明白啊是在说关于[爱]的话题啊 为什么不明白呢？

　　这段对话大量要素均出自《银河铁道之夜》，接下来我逐个分析。

　　《银河铁道之夜》

　　作者宫泽贤治，其主旨是“爱与牺牲”，这也是《回转企鹅罐》的一个主题。“铁道”恰好也是本作的的一个关键词。冠叶和晶马的名字还有头发颜色的设计，也出自《银河铁道之夜》的主人公（具体看第3集分析），冠叶（かんば）= 康帕内拉（カンパネルラ） 晶马（しょうま）= 乔班尼（ジョバンニ）。可见，几原邦彦从《银河铁道之夜》中受到很多启发。“爱”这个被人类传颂数千年的主题，有很多的表现方式，而我认为在其中“牺牲”是最终极的方式，因为生命的消亡无论用何种代价和方法也是无法挽回的。不管什么生物，活着的首要目的，始终是避免死亡。《自私的基因》认为个体为了另一个有亲缘关系的个体牺牲，在生物学的意义上就是为了保全基因的延续。那么超越了自身和亲缘约束的牺牲，就是摆脱了本能的行为，怎么不能称之为伟大之举呢？不过《银河铁道之夜》中牺牲的不是主角，而是结识了许多牺牲者的见证者。乔万尼和康帕内拉，两个挚友共同乘着神奇的列车，穿梭于华丽梦幻的银色星河之间，经历了一场奇妙而悲伤的铁道之游。康帕内拉是个有大爱之人，他的“爱”超越了亲情、爱情和友情，是对整个人类的博爱。从剧情上来说，他所救的人其实算是可以恨的人，然而他却以德报怨，甚至献出了自己的生命。他在列车上对乔万尼说：“不论是谁，要是真的做了一件很好的事，就会非常幸福吧！所以我想妈妈会原谅我的。”中途上车的家庭教师也和康帕内拉有类似的想法，他说“为了达到无比的幸福，就算过程中会遇到许多悲伤的事，其背后也是出于一片好意”，所以他选择了只由他一人“来承担背叛神的罪责”，把自己的生命献给了学生。接下来，一对姐弟和主角两人分享了苹果——姐弟俩的母亲给予他们的“命运果实”。姐姐讲述了“天蝎之火”的故事（这里大概是借用了天蝎座的心宿二，它是红色的一等星，代表天蝎的心脏，进而代表天蝎的生命）。“我，也像那只蝎子一样，假若是为了大家的幸福，要把我的身体烧毁千百遍也没关系”——乔万尼挥泪告别康帕内拉后如是想，最终从银河铁道回到了现实。故事落幕了，贫穷而孤僻的乔万尼的人生还会继续下去。他最好的朋友已不在身边，而是去到了银河尽头——至少乔万尼这么相信着。和《小王子》的一段话气氛很切合：“我的那颗星星，在你是满天星星中的一颗。所以，所有的星星，你都喜欢看，都是你的朋友。”所以我想，当乔万尼每次抬头仰望星空时，也喜欢看，因为他的挚友就是这深沉夜色中最亮的一抹星光，和其他的牺牲者一起点缀了这片广袤的天空。

　　【命运的果实】象征爱，分享命运的果实即分享爱，只有为他人牺牲的人才能得到苹果作为奖励。

　　【康佩内拉】康佩内拉为了救落入水中的同学，溺死在了水中，死后登上了去往银河的列车，他是书中为他人奉献的人，他就是接下来提到的天蝎的具体代表人物。

　　【那里的世界】

　　那里的世界应该是指突破了蛋壳的束缚，打破原有的世界，才能到达的突破了原有社会观念束缚的世界，《银河铁道之夜》中所有善良的人都搭上了通往天国的列车，到达一个幸福的世界。对于高仓一家来说，那是一个人们不会把对罪犯的成见强加于其子女身上的世界，对于这个社会来说，那一定是每个人都能找到其存在价值的社会。来到那个世界的方法就是后文会说的命运换乘。

　　【天蝎之火】“从前，在巴尔都拉原野，有一只小天蝎，专门吃小虫子什么的。一天，它遇上黄鼠狼，险些被吃掉。天蝎不顾一切地逃命，眼看就要被黄鼠狼抓住，后来它不小心掉进一口井里，怎么也爬不上来，眼看就要淹死的时候，它开始祷告起来： ”啊我以前不知吞食了多少生命，今天怕被黄鼠狼捉住，却逃得那么狼狈。但终究还是落到了如此下场。啊，天哪，我已经没有救了。我为什么不乖乖地让黄鼠狼吃掉自己的肉体呢？它也会为此多活一日。上帝呀，请您洞察我的心境吧！不要让我这么白白地送命，为了使大家获得真正的幸福，就请用我的身体吧。 “说完，天蝎就看见自己的身体化作熊熊燃烧的火焰，照亮了四周的黑暗。爸爸曾经说过，这火至今还在燃烧。没错，那边的火焰就是天蝎之火。” “是的。看呀！那边的三角标，不正是天蝎的形状吗？” 班焦尼也觉得火焰对面的三个三角标，恰似天蝎的臂膀。这边的五个三角标，则像是天蝎尾巴上的钳形爪。而那团鲜红明亮的天蝎之火，像是永不熄灭般无声地、一闪一闪地燃烧。"

　　天蝎临终前甘愿牺牲自己，给黄鼠狼吃掉使黄鼠狼能活下去，生起了想要让别人获得幸福的心，这于是他燃起了天蝎之火，升入天界，化作星辰。

　　第二次看时我才发现，原来几原邦彦早在第一集就告诉了我们生存战略的答案，那便是“爱”，因为无法改变社会秩序而转身投向爱，然而在一个度过了二十日早晨的“世界末日”的晚期资本主义国度，谈论“爱”是否太过天真了呢。“人是为何而生的呢，若创造人类的目的,是只为让其度过忙碌一生，那究竟是一种惩罚还是一个讽刺的玩笑，若真是如此，忠于基因内编写好的生存战略而生活的动物，反而更加简单和美好，如果这世上真有神明，我只想问他一件事，在人世间，真的存在「命运」吗，如果人类无视命运，无视本能和基因的命令，而爱上了某个人，神啊，那他…还能被称为人吗，我讨厌「命运」这个词”。

　　结尾如此呼应着，人果然不能顺从自己的内心，也不能像动物一样只为生存考虑，为了基因延续而活，人该有自己存在的价值。

　　【兄妹三人的企鹅】

　　三只企鹅的行为分别代表高仓兄妹三人的心理，为什么选择用企鹅不是别的动物。我总结了三个原因：

　　①几原是这样说的“是鸟却不能飞，可以游泳却不能一直呆在水里，我的容身之处到底在哪呢，他们不是狗猫或者哺乳类，是长得和鸟不一样的鸟，仿佛来自另一个世界。”这难道不是像极了高仓兄妹没被世间接受的形态。

　　②JR东日本铁道的吉祥物就是一只叫suica的企鹅，本作跟地铁很有很深的联系。

　　③企鹅和苹果的另一种读法相似，这种谐音也经常出现在几原邦彦其它作品中，比如《皿三昧》中soba“荞麦”和“身边”两种意思都多次出现，sara“盘子”和“更加”两种意思也都多次出现。第1集分析结束。

　　对于无法改变的命运，荻野目苹果却有与高仓兄弟不同的想法“我喜欢「命运」 这个词，不是有句话叫「命运般的邂逅」嘛，唯一的一次相遇完全改变今后的人生，这种特别的相遇不是偶然，这一定是命运，当然，人生不光有幸福的相遇，也有很多讨厌和悲伤的事情，要把「自己也无能为力」这种不幸当做命运去接受的话是非常痛苦的，但是，我是这样想的，悲伤和痛苦也一定是有意义的，没有任何一件事是无意义的，因为，我相信「命运」”。

　　先来分析本集日记本。

　　【命运日记本与《浦岛太郎》】

　　封面是两条缠绕的大鱼和宫殿，封底是海龟，经考证这是出自日本民间故事“浦岛太郎”。水晶公主为报答救了海龟的浦岛太郎请他在海底水晶宫玩乐，很久过后浦岛想回家，水晶公主给了他玉手箱叫他不要打开，他到家后发现人都不在了，打开玉手箱后自己成了老人，浦岛太郎在梦境般的世界里迷失了，停止了自己的时间，箱中便是他失去的时间。

　　苹果一切按照日记上记录的事情行动，不论是寻找金腰燕的巢，还是与多蕗“偶遇”，都是她刻意而为之，看似是在一切都在命运之中正常进行着，实则她本身追寻日记中记载的命运这一行为不就是在违背着自己的命运吗？

　　第1集冠叶说过“忠于基因内编写好的生存战略而生活的动物”，诚然像动物一样只遵循基因而存在就不能称之为人了，那么像苹果一样违背着基因本能，同时又违背着命运的行为，还能称之为生物吗？还能算作活着吗？为了一切按照日记本记载按部就班的进行，把他人的命运强加在自己身上，把他人存在的意义当做自己存在的意义，否定了自己存在的价值，编织着命运不断前进着的谎言，欺骗着自己，实则还在原点原地踏步，仿佛停止了自己的时间，不正像停止了自己时间的浦岛太郎吗，而日记本就是封印着时间的玉手箱。这正与上文提到的《少女革命》中的棺木之喻吻合，苹果也维护着“日常”。

　　苹果和高仓兄弟一样，都没有自己存在的价值，只不过高仓兄弟不满于存在价值被人剥夺的，现状，感到痛苦，苹果则更可悲，她甚至喜欢着“命运”，喜欢着命中注定的，不可改变的，令人无力的命运，期待着毫不令人期待的，因为自己早已知晓“命运的邂逅”，对悲伤的事不对产生对命运的不满，明明是个孩子，却像个麻木了的大人。高仓兄弟和苹果分别暗示着社会中的两种人①前者对于社会不满，内心愤愤却无力改变，得不到解脱。②后者对于残酷的现实早已麻木，当做理所应当。

　　所以这时再看上文苹果的话，“喜欢命运”无疑是个讽刺，她喜欢的终究是那个“喜欢命运”的她自己。

　　【马桶】

　　本集开头的马桶既有几原的恶趣味，又是在暗示苹果说的：无论快乐还是悲伤的事都有其意义，然后马桶里就冒出了星星。

　　另外还有个细节，多蕗老师遇到苹果时，说“替我向你母亲问好”，并没有说父母，可以推测这是个没有父亲的单亲家庭，又到了“家”的主题，人是群居的，家庭则是人类社会里最原始最基础的团体形式，很多社会问题都能对应到家庭问题上来，家庭对每个人的影响都是根深蒂固的，这也是几原想传达给我们的，高仓兄妹无疑受到了家庭影响，而苹果又是受到了怎样的影响。

　　第2集完。

　　【苹果的房间】

　　本集开头是苹果梦到与父母吃咖喱时的对话，能听出那时她的家庭还很幸福，眼前是苹果的房间，耳中仿佛有水声，深蓝色的色调，逐渐上浮的气泡，毫无疑问，这是深海了。《少女革命：思春期默示录》也有过类似的场景，欧蒂娜在忏悔室时掉入人海中，同时自己内心深处的记忆展露了出来。

　　回忆结束，深蓝消失，房间的全貌显现出来，床头的珊瑚，右上海星样的水晶帘，章鱼脚吊灯，水晶球中装着海马，苹果的房间完全就是上一集我们提到的《浦岛太郎》的故事中的水晶宫，浦岛太郎在深海的水晶宫玩乐，停止了时间，暗示苹果执着于履行日记中命运的行为就像浦岛太郎一样，她的时间也停止了。另外，房间中的镜子暗喻拉康镜像理论。

　　【镜子与拉康的镜像理论】我们是通过镜像来看世界，我们看世界总是有一面无形的镜子，而且意识不到。笼统的说，镜像可以理解为在他人的形象，或者自己对他人的想象或者幻想，这种形象经过转化，比如，一次认同，二次认同，会转化为我们的心像，进一步“反转”，变成我们的主体。更通俗一点的说，我们看他人不仅是在看他人，在会在看他人的过程当中建构自己。

　　苹果想要成为被母亲期待的桃果，正体现了苹果在经历镜像阶段。现实中对应日本人迷茫的状态。

　　窗台上有一个河童玩偶和一个水獭玩偶，梦中苹果父母说话时镜头在两个玩偶间切换，河童代表苹果的妈妈，水獭代表苹果的爸爸。

　　【咖喱之日】

　　第1集也有简单的的论述，咖喱的含义直接指向了“爱”，所以这里我直接引用片中的话。 “和最心爱的人一起吃咖喱，有幸福的味道”“我认为人来历史上，首次出现的料理就是咖喱，而且做出这份料理的一定是个女孩子，为了能让自己的挚爱品尝这份心意，为了能让他笑着说出‘真好吃’……咖喱必须要和心爱的人，要和希望永远陪在自己身边的人吃”

　　【高仓兄弟对应《银河铁道之夜》的角色】

　　其实第2集就已经有体现了，冠叶用黑客盗取资料，晶马担心犯罪；冠叶要翻苹果的包，晶马又说这有道德问题，可以看出晶马遵守道德底线的，受到自己内心约束，所以他注定不能成为三人中的顶梁柱，而冠叶似乎毫不在意，他说“为了阳毬”，第3集晶马不愿意偷偷进苹果房间偷“企鹅罐”，于是冠叶说：“你不想弄脏自己的手吧”“你做不来的事情，我来做”“你就为了阳毬，保管好自己的良心吧”

　　他为了弟弟妹妹不惜犯罪，所以冠叶才是三人中最能奉献，最能牺牲自己的人，所有事情自己来承担，他就是《银河铁道之夜》里那只燃烧的天蝎，是他撑起了三人的家。冠叶和晶马的名字，出自《银河铁道之夜》的主人公。冠叶（かんば）= 康帕内拉（カンパネルラ） 晶马（しょうま）= 乔班尼（ジョバンニ），而康佩内拉正是那个牺牲自己的人。

　　另一个佐证，1985年的剧场版动画《银河铁道之夜》中，康佩内拉的形象是个红色的猫，和冠叶的发色是一样的，乔班尼是个蓝色的猫，和晶马发色一样，所以本作在设计冠叶和晶马形象时，应该是参照了动画《银河铁道之夜》的。

　　冠叶翻相框：冠叶看到苹果来家玩，把带有父母合照的相框照片一侧朝下盖住了，怕被苹果发现，很短的镜头，也正是这一细节表现出他对身为罪犯子女的身份很在意。

　　第3集完。

　　【观察野鸟】

　　多蕗是个观鸟爱好者，自由飞翔的野鸟是自由的象征，他向往飞翔的野鸟，其实就是向往自由。在op中他的背景是笼中鸟的剪影，他究竟被什么束缚了自由，几原邦彦把多蕗的故事安排在了第18集，那里我会详细分析。

　　【拟戏剧演出和极富童话色彩的妄想】

　　苹果的妄想全部采用了几原邦彦独特的拟戏剧手法来演出（他其它的作品中也经常使用），其剧情皆指向多蕗不是苹果的白马王子，而是时笼百合的王子。虽然每一件事的走向都不按照苹果的期望进行，然而每件事又以违背她本意的方式实现了，命运按照笔记本的记录发生着，这何尝不是一种命运。

　　苹果的妄想为什么极具童话色彩？童话往往是虚幻的美好的，苹果根本没从童话中走出来，她不能面对现实，并且自己的时间也停滞在很久以前。这里笔者想到《少女革命》影绘少女说“圣诞老人、白马王子、内心温柔的朋友等等都只存在于幻想中”。

　　【玛丽皇后】

　　这个小剧场中时笼百合扮演的是玛丽皇后（Marie，路易十六的妻子，死于法国大革命），“如果没有面包，让他们吃蛋糕不就好了？”这句话传说是历史上玛丽皇后的名言，“凡尔赛”一词的出处也是这里。这些小剧场的画风和《凡尔赛玫瑰》很像。

　　我猜测这里几原邦彦是在致敬池田理代子的漫画《凡尔赛的玫瑰》还有宝冢歌剧团改编的同名歌剧《凡尔赛玫瑰》。《少女革命》中欧蒂娜的形象很多都是取自《凡尔赛玫瑰》的女主角奥斯卡，比如男性化的衣着，坚强崇高的性格，以及都发起了一场革命。

　　P.S.苹果以为自己要死了时说“对不起妈妈，我没能遵守好命运”，上一集也写到苹果非常想回应母亲的期待，苹果的种种行为果然是受到了家庭（母亲）很深的影响。

　　第4集完。

　　【鳗鱼吊坠】

　　苹果提起她的与父母三人买了同样的企鹅吊坠，而父亲却一时没能想起来，《少女革命》也表达过记忆对于每个人是不同的，对你来说刻骨铭心的记忆可能被他人轻易地遗忘。父亲早已换成了鳝吊坠，如果企鹅吊坠指苹果家庭，那么鳗鱼吊坠便意味着父亲将组建新的家庭，苹果注意到这条吊坠时，她意识到，她正在失去父亲的爱。

　　另一方面，想要给多蕗老师送去栗子蛋糕时，目睹了多蕗老师在和时笼百合一起吃栗子蛋糕，她意识到，多蕗也被夺走了，或者就从来不属于她，此时，这张象征着爱的《吻》正流露着几原深深的恶意。

　　《吻》

　　苹果和父亲吃饭时墙上的壁画源自古斯塔夫·克里姆特的作品《吻》。此处经评论区指正已做修改，引用他的评论可能比我表达的更好一些：克里姆特的原画可以看到男人很热情，周遭的环境，金色梦幻的世界既美好又偷着些许病态，而女人的角色是隐隐有抗拒和挣扎的。这种表达在克里姆特的其他画作比如《金鱼》中都有体现。这里我觉得是想说苹果心底也意识到这样的状态是不对的，但陷于编织的美好且病态的梦境中，抵抗是不自觉而微弱的。

　　苹果见到父亲的吊坠，意识到父亲即将组建新家庭，却还沉溺于美好的幻想中不愿意接受现实，所以她内心表现出挣扎抗拒；父亲反而表现得很大方的，什么也没有避讳，甚至毫无知觉地把鳗鱼吊坠都展现了出来。古斯塔夫·克里姆特的作品《吻》 本作中出现的画

　　【破碎的玻璃】

　　破碎的玻璃象征着惩罚，玻璃片出现的地方必然有人受到伤害，或者失去重要的东西，之后会发现高仓家的每个人都会被玻璃划伤。本集是高仓剑山，第9集是高仓母亲，第10集是冠叶，第20集是晶马，第24集是阳毬。

　　这一集父亲为把阳毬送到医院，冲入雨中，为了保护冠叶被玻璃划伤，让我们看到他们的爱，罪犯也有爱，或许他们想要摧毁东京也是出于对社会的“爱之深，恨之切”，扭曲了的爱。

　　【冠叶与父亲的形象】

　　本集结尾父亲剑山对冠叶说“世上没有不会停息的暴风雨，但是如果一直等到它停息，就无法保护重要的人了”，冠叶接过了父亲的意志，所以后来他承担起了父亲的责任，正也正是为什么只有冠叶追上了背着阳毬的父亲，而晶马没有。这一集他追赶企鹅帽的身影不是像极了9年前的父亲。而且，货车上写着“GOOD-BEY”也是相当的有恶意。

　　叔父要将房子卖掉时，冠叶独自承担着费用，在地铁上，和黑衣人做着交易，他是否像第3集中他和晶马的对话的那样，为了维护三人的家，不惜弄脏自己的双手。

　　P.S.本集中有一个细节，苹果母亲问晶马的姓，听到“高仓”后迟疑了一下，因为高仓夫妇正是95事件的凶手，还和桃果的死有直接关系，这里桃果母亲却说晶马“是个好孩子”，可见几原想要表达社会中还是有小部分对罪犯子女不存在偏见的人的。

　　第5集完

　　【河童、水獭、鳝】

　　河童代表妈妈，水獭代表爸爸，妈妈说话时镜头对准河童，父亲说话时镜头对准水獭，他们在争吵的原因是：妈妈不能忘记死去的桃果转而爱苹果。另外我们也知道了桃果的忌日也是苹果的生日。

　　从几原邦彦的新作《皿三昧》，我们可以得知，河童代表欲望，因为河童本身就是人们幻想出来的，而水獭则是河童的原型，因而在《皿三昧》中代表着理性，本作中苹果的妈妈沉溺于桃果活着的幻想中，而爸爸则理性地认为应该更关注苹果的感受，巧妙地诠释着河童和水獭的形象。

　　河童和水獭这两个意象应该是出自芥川龙之介的《河童》一书。书中的河童一族和水獭一族是劲敌，也对应现在父母正在吵架的关系。

　　上集分析过父亲换了鳝的吊坠预示组建新的家庭，此时苹果父母闹矛盾，鳝突然闯进来说明有第三者介入他们的婚姻，父亲有组建新家庭的趋势，潜藏着家庭破碎的危机就暴露在了观众眼前。

　　此时的苹果在门缝偷看，父母争论的核心是自己还有桃果，于是它将父母吵架的原因归结到自己，果然是自己做的不够好，果然是自己不如死去的姐姐桃果，所以她为了成为桃果，不断执行着桃果命运日记里的命运，否定了自己的命运，把桃果的价值当做自己的价值，以为这样就能成为桃果，做着这样的梦。

　　一般地认为，肯定他者，意味着对自我形象的消解否定；否定他者，则又意味着对自我形象的肯定以及自我空间的延伸。芥川龙之介正是以河童国作为日本的他者来构造全篇的，否定河童国这个他者，同时也就否定了日本这个自我。

　　《河童》

　　水獭是自身的欲望，是映现内心欲望的镜子（上文也提到拉康镜像理论），水獭是以人们眼中最想看到的样子显现在这个世界的一个概念，或许在说着想要不忘记桃果的同时还要爱苹果，本身就犯下了七宗罪中“贪婪”这一大罪。河童生产时在临产的时候，作父亲的河童就像打电话似的对着母亲下身大声问孩子：“你好好考虑一愿不愿意生到这个世界上来，再回答我。”他老婆肚子里的娃娃大概有些多心，就悄悄地回答说：“我不想生下来。首先光是把我父亲的精神病遗传下来就不得了。再说，我认为河童的存在本身就是罪恶。”

　　人生下来把父母的“罪”也遗传下来，对应罪犯子女问题。“这个国家平均每个月发明七八百种新机器，什么都可以不靠人工而大规模生产出来，从而被解雇的河童职工也不下四五万只。”

　　对应科技进步带来的相对人口过剩以及伴随而来的罢工和残忍镇压，本剧中则有“小孩粉碎机”“有时候雄河童也拼命追逐雌河童。其实是雌河童勾引雄的来追她。”

　　对应女权，几原在《少女革命》和《百合熊岚》中重点探讨，在本作中则更多描绘“男权社会”，归结为性别不平等。

　　另外，河童吃河童映射人吃人，河童和水獭的战争映射民族斗争，除此之外还有生育控制、黑幕政治。

　　除了以父母的事情作为契机，多蕗也是推动苹果想要成为桃果的人，笔者对下面两个场景下，多蕗的台词想表达的意思进行了分析：

　　【骑车】“桃果让我学会了骑车，耳畔回旋着风的漩涡，那种用力劈开空气前进的感觉，还有快的惊人一掠而过的风景，桃果把我早已看惯的世界瞬间就改变成另外的模样，天空、飞鸟、霞云……”

　　是在说事物因特定的场合而特别，就像每天都有的日落因为是新年第一天或者是在海边这些特定的日期或地点而特别。回到剧中，骑车本是普通的事，但是因为是桃果教会多蕗第一次骑车，所以变得特别，这里想要表达桃果在多蕗心中的重要地位。

　　【薛定谔的猫】“一半死一半活着的猫”“如果说这就是命运的安排，都有其意义所在”“悲伤和痛苦也一定是有意义的，没有任何一件事是无意义的”

　　上一集苹果的话是来自于多蕗，不能接受桃果的死，就认定了这是命运，就像没有人知道箱中猫的生死，一切都由命运决定。于是苹果发现了桃果的命运日记。

　　【猫的演出】

　　猫从两只变成一只，代表桃果和多蕗，然后桃果死了，只剩下多蕗一个人。

　　第6集完。

　　【M的悲剧】

　　M的悲剧即是指时笼百合主演的玛丽皇后的歌剧，路易十六和玛丽皇后双双死于法国大革命似乎也暗示着时笼百合和多蕗的结局。这里再次致敬《凡尔赛玫瑰》。

　　【M计划】

　　M计划是“Maternity”，苹果认为是“怀孕”的意思，但其实这个词还有“母性”的意思，桃果真正的想法是什么，看到18集就明白了。至于真砂子的M计划，与苹果的M不是一回事，在第10集会说。

　　【香槟和果汁】

　　百合与多蕗举着的香槟，苹果拿着的果汁，分别指代成年人与未成年人。苹果不属于大人的世界，多蕗之间存在着绝对的的鸿沟，所以早就出局了。《少女革命》石蕗再怎么追求七实也只是被看作小孩子。

　　【爱的甘醇】

　　杜卡玛拉的魔法药学教室：苹果本集访问的网站名，Dulcamara（杜卡玛拉）是歌剧《爱的甘醇》里贩卖“爱的甘醇”的江湖医生。在十九世纪意大利某农村，青年农民奈莫利诺和军曹贝尔可莱都爱慕着庄园主阿蒂娜。江湖医生杜卡玛拉到村子里兜售药酒"爱的甘醇"，吹嘘说，谁喝下这种酒，二十四小时内能获得心上人的爱情。奈莫利诺买了酒一饮而尽，又歌又舞，故意怠慢阿蒂娜。阿蒂娜为了报复，答应和贝尔可莱结婚。正当村民们为阿蒂娜的婚事唱祝福歌时，江湖医生又来了，拿出从威尼斯新传来的新片，使阿蒂娜对与贝尔可莱的婚事感到犹豫。当阿蒂娜承认自己并不爱贝尔可莱，只爱奈莫利诺时，奈莫利诺以为是"爱的甘醇"产生了力量。城里传来了奈莫利诺叔父逝世并留给他一笔遗产的消息，村里的姑娘纷纷追求他。经过一番曲折，阿蒂娜与奈莫利诺终成伴侣。杜卡玛拉得此消息，夸耀这全是药酒的奇效，于是人们都争相购买他的"爱的甘醇"。

　　这就是本片中让人心生爱意的药出处。

　　【青蛙】

　　本集为什么用青蛙卵制作催情药不用别的动物的卵。青蛙幼体是蝌蚪，从蝌蚪到青蛙，这一意象隐喻生命繁衍。

　　《回转企鹅罐》用到大量青蛙这一意象，可能与《青蛙君救东京》有关，因为的“蛙”日文和“改变”同音，变革也是本片的一个主题。

　　第7集完。

　　8.

　　苹果目睹爸爸和一对母女逛水族馆，就是上文说的鳝所指代的母女二人，她们应该也是单亲家庭。下面的对话水獭=苹果爸爸，鳝=鳝鱼母女，“叔叔也最喜欢鳝的”最喜欢是重点，对苹果造成1w点伤害，“妈妈喜欢水獭哦”已经明示了，“希望叔叔你能来”你还叫叔叔干嘛，直接叫爸爸都没问题了，“你就成为我爸爸吧”，计划通计划通，然后果然苹果爸爸顺势掏出戒指表白了，鳝鱼妈妈象征性的娇羞一下。

　　然后看看苹果与晶马吵架时的发言：“仅仅把家庭粉饰成了表面上的一家人”

　　晶马和苹果互相伤害，苹果一语道破高仓家的本质，试着用「爱」去掩盖生活黑暗压抑的本来面貌，就如我第1集分析的一样。因为苹果说中了，所以晶马少见的发怒了，因为一直小心翼翼的维持这个家庭的缘故，晶马对这件事相当敏感。“这一切都是为了家庭，这就是我的义务，我出生的意义，跟我的心意没有关系”“我喜欢他，因为桃果就是这样对他的”

　　说着是凭自己的意志喜欢的多蕗，其实还是桃果日记上的“命运”，真相则是为了挽救濒临破碎的家，少女别再欺骗自己了。即便吵了架晶马还是救了苹果，他还真是个善良的人。

　　【破碎的日记本】

　　撕碎的日记本，《浦岛太郎》被打开的玉手箱，这是否预示着苹果的时间开始缓缓流动起来。

　　第8集完。

　　先从本集出现的书开始谈起。

　　《青蛙君救东京》

　　收录于村上春树《神的孩子全跳舞》，该小说集以阪神大地震为中心创作而成，每篇故事都围绕着阪神大地震及“大地震后的世界”展开。其故事发生的时间点都是在阪神大地震到“东京地铁沙林毒气事件”之间，同年的两件天灾人祸，在日本人心里留下了两道“创伤”，悲痛延续至今。

　　村上的写作风格以这场灾难为转折点，产生了不可忽视的变化，而他本人更是认为九五年的两场灾难是说“日本人的意识形态因此而前后截然不同”也不为过的重大事件。有可能作为一对灾难(catastrophe)，作为在讲述我们的精神史方面无可忽视的大型里程碑存续下去。 《青蛙君救东京》 《斯普特尼克的恋人》 《Christine》

　　《Christine》高中生阿尼因为娘娘腔在学校受尽欺辱， 阿尼的生活从买名为“克里斯汀”的二手车开始就发生了转折。通过自己的改装，“克里斯汀”焕然一新，在学校，羡慕嫉妒恨让阿尼一时风光无限，并得到转校生美女的青睐，然而这辆车却渐渐让阿尼失去了心智，阿尼性格大变，忤逆父母并与朋友丹尼斯越走越远，这辆车甚至独自跑出车库杀死了欺辱阿尼和砸车的同学，这一切并没有改变阿尼对克里斯汀的迷恋，克里斯汀的魅力显然成了一种魔力控制了阿尼，让阿尼越走越远，最后走向了失去朋友，失去女友，失去亲人，甚至失去生命的深渊。

　　涉及到校园暴力及虐童，表面上是车“克里斯汀”杀人，实际上是阿尼的心魔，又涉及未成年人犯罪，对应现实中“酒鬼蔷薇圣斗事件”。

　　《斯普特尼克的恋人》

　　作者也是村上春树。本书主题“存在的孤独”。

　　斯普特尼克即Sputnik，是苏联一九五七年发射的世界第一颗人造卫星的名称，意为“旅伴”、“伴随者”。1957年，前苏联先后发射两颗人造卫星“斯普特尼克”。但第二颗没能回收，其中所载的莱卡狗成为首个宇宙生命研究的牺牲品。作为弱者，莱卡狗遭受的是科技强暴，它成为科学实验的受害者。对应本集「七宗社会罪」中“不尊重人性的科学”。本集围绕包括阳毬的三个女生的过去，本书中也是三个女主人公，不知是不是巧合。

　　《赤足的小元》

　　描绘了日本原子弹爆炸后的惨景，表现反战。鲤鱼血源自“鲤の生き血”这一章节。而在90年代的日本社会，全面和战争的幻想已不复存在，世界末日根本不存在，沉重潮湿的日常及依旧会进行下去，这对日本人来说是否比末日更加痛苦。

　　【下行的电梯】

　　几原前作早有隐喻，《少女革命》的忏悔室就是一个电梯，电梯不断下降隐喻着人的内心不断被挖掘，内心隐藏的黑暗的想法逐渐暴露了出来，就像相框里的蝴蝶?蛹?虫?叶子的逆发育过程，不断变得丑陋，不断回归本质。

　　本作中象征阳毬的回忆不断地被挖掘，电梯不断向下运行到地下61层，还有真悧带着阳毬不断向中央图书馆天空之孔分室下方走去，都意味着回忆逐渐变得痛苦起来。

　　另外，也有人这样解读，追着企鹅进电梯这种行为是致敬《爱丽丝梦游奇境》中爱丽丝追着野兔掉入洞中的，我也赞同，下附原文：“她好奇地穿过田野，紧紧地追赶那只兔子，刚好看见兔子跳进了矮树下面的一个大洞。爱丽丝也紧跟着跳了进去，根本没考虑怎么再出来。这个兔子洞开始像走廊，笔直地向前，后来就突然向下了，爱丽丝还没有来得及站住，就掉进了—个深井里。也许是井太深了，也许是她自己感到下沉得太慢，因此，她有足够的时间去东张西望，而且去猜测下一步会发生什么事，首先，她往下看，想知道会掉到什么地方。但是下面太黑了，什么都看不见，于是，她就看四周的井壁，只见井壁上排满了碗橱和书架，以及挂在钉子上的地图和图画，她从一个架子上拿了一个罐头，罐头上写着“桔子酱”，却是空的，她很失望，她不敢把空罐头扔下去，怕砸着下面的人，因此，在继续往下掉的时候，她就把空罐头放到另一个碗橱里去 ——《爱丽丝漫游奇境》”

　　“企鹅罐”的“罐”也可能有一部分原因出自这里。

　　【乐器】

　　原本三个乐器，这个镜头只有两个，阳毬的乐器不在，第二天拍录像带阳毬没有来。

　　【橡皮】

　　阳毬被扔橡皮，橡皮上写着“しゴム”，消失，是橡皮本身的职能。动画中指阳毬从学校消失，阳毬离开学校的原因应该就是父母制造的95事件。另外也指她成为偶像的梦想消失，从此Triple H变成了Double H。被扔橡皮也可以看出校园暴力的存在。同样的因为父母的错误失去了梦想，我想到了《clannad》的冈崎朋也被父亲伤了肩膀放弃了篮球梦，之后又因为父亲贩毒失去了升职机会。这还是在让我们思考父母犯罪，儿女是否要受连累。笔者在这里把“しゴム”用红圈圈出来了

　　【小孩粉碎机】“没有人爱的儿童，慢慢变成透明，被丢到粉碎机，化成碎片。”

　　我们本不该以自己的需求衡量孩子的价值，但这确实发生了，小孩子被大人们物化，成为了满足自己欲望的道具，一旦这个道具失去价值或者不能满足自己的要求，就会被抛弃。那些被抛弃的孩子一定还活着，只是他们已经失去了爱与被爱的力量，沦为社会中的一粒砂砾。被粉碎的孩子们成为了「透明」的存在，将自己组装到了社会生存机器之上，成为一事无成的人；逃离了这台机器的孩子也不能幸免，逃出去的孩子们将会终其一生活在对「爱」的渴求和对失去「爱」的恐惧中。再次显示出虐童的主题。

　　被爱才能存在，不被爱就会变被粉碎，被爱成了存在的必要条件，要被爱首先就要被别人需要，得到别人的认同、父母的认同、社会的认同，于是我们学会迎合父母的喜好，讨得他人的欢心，就像《EVA》渴望得到妈妈认同的明日香。我们融入群体意志，随之漂流，隐藏起自己真实的想法；当一个人随众漂流，人言亦言，把自己的色彩隐藏于大众之中，无人能看得见，不就又成为了“透明”吗？无论是否被爱，人终将变得透明，在他人的认同中寻找自己的价值本身就错了，即便如此，我们也只能选择爱。

　　选择“爱”无疑是放弃了对命运的反抗，这也正是为什么我们明知自己处于社会这一暴力机器的压迫中，却还要维护着“日常”。

　　回首最初，我们因无法改变命运转而渴求“爱”，然而最初的欲望还是不到满足，“如此空虚，痛苦，混乱一定是因为爱不足”，又不断去寻求更多的爱，形成了死循环，就像首尾相接的一条“莫比乌斯环”，所以日常永无止境。我们否定了旧世界，却没有向世界迈进的勇气，所以，我们注定一事无成。

　　【透明】

　　“透明”来源于酒鬼蔷薇圣斗事件，14岁的连环杀人案凶手寄给报社的信中说“强迫性的教育造就了我，一个透明的存在。”

　　剧中的路人都是没有颜色的，他们正是“小孩粉碎机”的产物， 丧失了自我和个性，被世俗以文明的名义同化掉了，这就是变得透明。

　　《生命不可承受之轻》阐述了“媚俗”的概念，与“刻奇”相对。媚俗根源于对生命的绝对认同。不同人群不同信仰的认同，产生了宗教；对不同理念的认同，形成了各种意识形态和党派。不被人群认同的，就是异类。在媚俗的世界中，国家必须是和谐的，就像追求永恒日常的日本，家庭必须是温馨的，就像把家粉饰得十分温馨的高仓一家。反之，不做大家都做的事情，不顺应社会主流价值观，就是“刻奇”，是异类，而他们的父母就异类。

　　《百合熊岚》中“断绝之壁”“透明风暴”都很好的表现出了“透明”这一概念。

　　【断绝之壁】人与人之间，人与物种之间，同性恋和异性恋之间，不同观念群体之间的相互排斥 。一直在写《回转企鹅罐》中高仓三人是罪犯后代，因而被社会排斥，社会中偏见不仅限于此，同性恋、跨性别、人种歧视、性别歧视、阶级主义、宗教及反宗教。这里我们就将拓宽其内涵，偏见不只是对像罪犯的家庭，而是所有社会少数群体，弱势群体，有悖社会主流观念的团体。

　　【透明风暴】两种理解，一种为排除异己，对其实施冷暴力，也就是欺凌；另一种为使异己的存在同化，通过伸出“友爱”之手，使其加入大众的群体，一起来排异。无论哪种，全都意在将所有人变为没有个性的存在。“谁也没法违背「气氛」，因此就算理解到了别人当下的痛苦也是无能为力。氛围和气氛是无法违抗的。人只能被迫采取违背本意的行动。因为“大家”都这么说，因为“大家”都这么做，不这么做的话，就无法融入“大家”之中。不过，并不存在名叫什么“大家”的家伙。既没法与他说话也没法揍他一顿。他也不会生气，不会笑，不过是集团的魔力制造出的幻想而已，是在不经意之间诞生出的魔物，是为了隐藏个人小小的恶意所创造出的亡灵。是将不是同伴的人蚕食殆尽，只有成为同伴才能摆脱诅咒的妖魔鬼怪。曾几何时，他也好，她也好，都是这家伙的被害者。所以我才憎恶着。这个强求着所谓“大家”的世界。 ——《我的青春恋爱物语果然有问题》”“人是社会性的动物。是会与气氛和氛围同调的生物。是随波逐流，会为人流所改变的生物。所以，无论是谁都无法反抗流势。逆流而上即是引起风波。举例来说就是以混凝土结结实实地将海岸保护的孤岛一样的人的话，是不能违抗流势的。不明白这点的人将会被不断地侵蚀。 ——《我的青春恋爱物语果然有问题》”

　　【莫比乌斯环】进入中央图书馆天空之孔分室的门，拼好后是两个企鹅组成的“∞”

　　进入中央图书馆天空之孔分室的门，拼好后是两个企鹅组成的“∞”，无穷这个符号象征着第1集分析的“无止境的日常”。同时“∞”又像是莫比乌斯环，莫比乌斯环没有两面，象征着善与恶的统一。

　　村上春树的《1Q84》，就很好地体现了这一点：“善恶并不是一成不变的东西，而是不断改变所处的场所和立场……平衡本身就是善。 ——村上春树”

　　我们管世界施加给人的无形压力以及体制对人无形的侵犯叫做“暴力”。《1Q84》故事中心的青豆，她敏感的天性和强有力的反抗使她同时兼具暴力的“接收者”和“和与者”双重身份，可见善与恶的统一性，每个人是“受暴者”同时也是“施暴者”。当家庭和社会对小说人物施加精神上的压迫时，他们找到了“爱”这一有利的反抗武器。

　　日本社会当然也意识到了，“爱”在这里正是对抗意识形态对“暴力”的威胁的手段，但是我们却必须指出：继“被爱才能存在”这一命题，「爱」在这里又一次成为意识形态了对抗“暴力”的强制性先决条件。对「爱」的绝对要求（你必须爱，也必须被爱），难道不也是一台意识形态机器的运作结果吗？当然这台意识形态机器，现在我们很清楚了，名叫「日本」。

　　再看村上春树的《地下》： “非常不幸的是，遭遇沙林毒气事件的纯粹的“受害者”不仅仅忍受事件本身造成的伤痛，还必须遭受那种冷酷的“次生灾害”（换句话说，即我们周围无处不在的平常社会所产生的暴力），这是为什么？为什么周围任何人都不能制止？不久我转而这么认为：对于那位可怜的年轻职员所遭受的双重剧烈暴力……对他来说，不可能将两种暴力分成这边与那边。作为我，越想越觉得二者性质相同——肉眼看得见的外形固然不同，但都是地下同一条根长出来的。 ——村上春树”

　　村上春树对沙林毒气事件真凶抱有着同情，认为来自人的“暴力”和社会的“暴力”是等同的。无论在暴力层面还是在「温柔」层面，整个日本都达成了一种和谐：即使是凶手，也只不过是受到社会“暴力”的好人，而所有人都是被爱的。只不过，“所有人都是被爱的”这一命题同时也等价于——“不被爱着的就不是人”所以“小孩粉碎机”就成了“所有人都是被爱的”这一律令的执行者：这台机器负责杀死不被爱的「人」，而剩下来的则自然都因为爱而活着。我们为了不失去「生而为人」的资格，必须变得「温柔」，必须不惜生命代价去「爱」和「被爱」。

　　而对“温柔”的强制要求是否本身就是一种“不温柔”，我们选择“爱”是否真的正确。

　　最后，这一集是高仓母亲被玻璃划伤。

　　《灰色水曜日》

　　起床的闹铃声和妈妈甜美的嗓音惬意的睡眠就这样被打断了真是令人叹息的月曜日——————————遥远的思绪被硬拆散的情绪羁绊就像什么都没有发生一样白云随风飘散这是一个灰色的水曜日——————————啊 想起来了梦境里的生活比现在完美很多梦境里的生活——————————冰冷的大雨大风猛烈地浇灌着树木刚刚绽放的花瓣也渐渐凋落真是不堪入目的木曜日——————————好几万人在熙熙攘攘的街道上没有感到丝毫的不安只有时光在匆匆流逝真是一个无聊的金曜日——————————啊 想起来了相爱的时候那真挚的眼神互相凝视对方的时候——————————那内心深处的悲伤在大笑声中涌上心头的空虚感也随风消逝了真是一个灰色的水曜日——————————啊 想起来了阳光明媚的日子里万物都是那么耀眼陷入爱情漩涡的时候——————————啊 想起来了梦境里的生活比现在完美很多梦境里的生活——————————啊 想起来了相爱的时候那真挚的眼神互相凝视对方的时候——————————啊 想起来了阳光灿烂的日子里梦境里的生活相爱的时刻

　　这首ed听起来，就像平凡的日常逐渐染上灰色，似乎又透露着希望。

　　本集回顾阳毬的过去，也隐喻了故事背景和主题。很重要的一集。

　　第9集完。

　　苹果开始转变，她能把日记本交给冠叶已经证明晶马在她心中比日记重要，她第一次自己选择命运。晶马见到苹果，问“除了膝盖还有别的地方受伤吗”，却不提自己的伤势，是真的温柔。

　　【无法承受爱的高仓冠叶】

　　冠叶在与阳毬的对话中说自己不喜欢精致的便当，还有巨大的蛋糕还有手织毛衣，这些都是会被人说“这是倾注我心血做成的”那类东西，冠叶形这些东西“令人毛骨悚然”，与其说是不喜欢，不如说是冠叶无法承受别人的爱，他在意自己罪犯子女的身份并厌恶自己，所以偏见不光来自社会，还会来自自我厌恶。另一个例子就是《EVA》里的碇真嗣，碇源堂父子，不能给予对方爱，也无法接受被爱。律子这样形容真嗣“豪猪虽然想将温暖传给对方，但身体靠得越近越会使彼此受伤。”出自叔本华的豪猪理论。“一群豪猪在一个寒冷的冬天挤在一起取暖。但是它们的刺毛开始互相击刺，于是不得不分散开，可是寒冷又使它们聚在一起，于是同样的事发生了。经过几番聚散，最后它们发现最好是彼此保持相当的距离。 ——叔本华”

　　“爱是一种伤害”用在他们身上，再恰当不过了。

　　【阿里阿德涅的线团】“雅典王子忒修斯发誓要为民除害，上了克里特岛，被带到国王弥诺斯面前时，这位充满青春活力的美男子深得国王妩媚动人的女儿阿里阿德涅的青睐，她偷偷地向忒修斯吐露了爱慕之意，并交给他一只线团，教他把线团的一端拴在迷宫的入口，然后跟着滚动的线团一直往前走，直到丑陋的弥诺陶洛斯居处。另外，她又交给忒修斯一把用来斩杀弥诺陶洛斯的利剑。借助阿里阿德涅给他的线球和魔刀杀死这个怪物，并沿着线顺来路走出了迷宫。忒修斯带着深爱他的阿里阿德涅公主返回雅典，在途中把她抛在一座孤岛上。 ——希腊神话”

　　从冠叶不喜欢便当，蛋糕，手织毛衣来看，这些应该与他的过去有关，这一集冠叶沿毛线向迷宫深处走也和上一集阳毬乘坐下行的电梯是一个寓意，是在挖掘冠叶的内心。走进迷宫的冠叶对应忒修斯，墙壁中弹出便当，蛋糕，毛衣（上面的字Kanba是冠叶）不正对应神话中公主送给忒修斯的魔刀和线团吗？那个这个被抛弃的痴情公主就对应夏芽真砂子，一直说着“碾碎”，绑架了晶马，没想到只是想亲吻冠叶。然而，冠叶喜欢的是阳毬，他在第1集亲吻阳毬，他想唯独想要得到阳毬的手织围巾。

　　种种疑惑就得到了解答，为什么真砂子把冠叶前女友推下电梯，还消除了她们的记忆，因为她爱着冠叶，她曾给冠叶做便当，织毛衣。

　　为什么真砂子要完成 “M计划”还要抢夺日记，末尾看到她的弟弟也戴着企鹅帽，意味着在进行“生存战略”的不止阳毬一个，真砂子的弟弟也需要“企鹅罐”，弟弟夏芽马利奥（Nazime Mario）首字母M，所以真砂子的“M计划”是Mairo计划，和苹果的“M计划”不是一个东西。

　　《沉默的羔羊》

　　冠叶和真砂子在阴暗的地下室中的构图是致敬《沉默的羔羊》中片段，并且电影中人物可以与动画人物对应上。

　　冠叶对应女探员，上面说到他一直逃避真砂子的爱，也逃避着他们生活黑暗压抑的本来面貌，小心维护着家庭，就像电影中女探员一直在逃避自己小时候目