故事叙述类的书籍有哪些

　　中国古代叙事画：打开隐秘在历史缝隙间的故事,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

　　作者：樊祎雯

　　不久前热播的古装剧《梦华录》中，《夜宴图》成为贯穿全剧的线索，多方力量角逐的焦点。剧中这幅图是虚构的，但类似的画作《韩熙载夜宴图》却真实存在过，至今流传。一幅画作，为何有如此之大的魔力？究竟是何种画作，能记录过往，作为证据？这类作品就是本期“艺术”聚焦的“叙事画”。

　　在没有相机、视频的年代，画作曾经起着记录当下的重要作用，因此有“以图证史”“图史相证”的说法。事实上，“叙事画”的作用还远不止于此。

　　五代顾闳中《韩熙载夜宴图》局部

　　传统中国画通常被分为人物、山水和花鸟三大门类。在人物画中，有一类描绘某些故事或系列事件，通常被称为“叙事画”，因为以人物或者历史事件题材居多，也被称为“人物故事画”或“历史故事画”。这类画作体现了中国绘画“成教化，助人伦”的功效，根据不同的画面内容，其绘画功能还可以分为这样五类：道德伦理教化、宗教精神传达、政治寓意阐释、个人志向明示和记录现实情景。

　　叙事画是中国传统绘画史中一个特别的存在。与重个人风格，内心性情抒发的山水、花鸟画不同，这类画作并非以画家为中心，而是以作品内容为中心，有些画作甚至没有留下作者姓名；与注重形神兼备的人物肖像画相比，这类画作的人物通常略小，画作构思方面更注重为作品内容服务。

　　梳理叙事画，打破了以画家、画派、文人画等为主线的主流中国绘画史书写方式，而以传世作品为主体书写画史，从而串联起一些被忽视的作品，形成了新的研究线索和系统。

　　魏晋南北朝叙事画：成教化，助人伦

　　中国画的叙事传统由来已久，溯其根源最晚可至汉代，长沙马王堆汉墓出土的T型帛画。此铭旌本身两端系有丝带以悬挂，具有招魂作用，画作分天庭、人间、幽冥三部分，描绘墓主人灵魂升天之意。再有，现存的汉代画像石画像砖有“荆轲刺秦王”题材的描绘，这类画作也有明确的叙事意图。早期叙事画是单幅画面叙述一个故事、单个情节，即艺术家选取故事中最戏剧化、最高潮的场景表现出来，如《荆轲刺秦王》画像石就描绘了荆轲“图穷匕现”，割断秦王衣袖，匕首飞刺到柱子上，秦王大惊逃走的一瞬间。

　　魏晋南北朝是叙事画发展的形成阶段，视觉模式由“单个情节叙述”逐渐转变为多幅场景或情节来表现一个故事的发生发展，较为详细地呈现故事情节。在这一时期，人物画先于山水画、花鸟画成熟起来，这与这一时期绘画“是知存乎鉴戒者图画也”的功能有关，为当时的政治宗教服务是魏晋时期绘画的一个重要特点。画史中记载了曹仲达、田僧亮、戴违、杨子华等诸位大家，其中以顾恺之、陆探微、张僧繇成就最高。这一时期的存世作品较少，有些还是后人的摹本，如杨子华《北齐校书图》为宋代摹本，再比如传为顾皑之绘的《洛神赋图》共有三种，分藏辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔美术馆。尽管如此，从这些画作中还是可以窥见这一时期的叙事画风貌，其中，最有代表性的是大英博物馆藏的《女史箴图》。

　　《女史箴图》是顾恺之根据张华（232-300）《女史箴》全文所作的图像。画作借历代贤妃的德行劝谏西晋惠帝的皇后贾南风遵守妇德，“女史”在秦汉时期为宫廷女官的别称，“箴”，有规劝、劝诫之意。此文在当时广为流传，被称为“苦口陈箴，庄言警世”。

　　大英博物馆藏本是现存最早的绢本叙事画作。原文有十二段，画作现存九段，也可以称为九个故事，分别是：冯媛当熊、班姬辞辇、世事盛衰、修容饰性、同衾以疑、微言荣辱、专宠渎欢、靖恭自思、女史司箴。另遗失前三段，分别是：开宗明义、樊姬感庄、卫女忘音。

　　画卷以横卷结构自右向左展开，以题跋作为分隔，每段相对独立，如第四节题“人咸知修其容，莫知饰其性。性之不饰，或愆礼正。斧之藻之，克念作圣。”图绘两位仕女席地而坐对镜梳妆，左侧女子身下有席，身旁拜访梳妆盒及镜子，身后还有一位侍女帮其梳理长发。此段表现“人咸知修其容”，未体现“饰其性”，用反讽法来规劝女子比“修容”更重要的是“饰性”。

　　另外，敦煌魏晋时期的壁画为宗教内容早期叙事画的代表，这类宗教故事早期应该是口口相传的，后作为佛教故事的视觉传播材料。这些叙事画有些描绘了释迦牟尼的经历，可以称为“佛传故事”，如北周290窟壁画；也有些是本生故事，如莫高窟257窟《鹿王本生图》；还有佛陀度化众生的“因缘故事”，如西魏285窟的《五百强盗成佛图》就是这方面的实例。北魏所绘的《鹿王本生图》，也就是民间所谓的“九色鹿”的故事，是敦煌莫高窟保存最为完整、最完美的连环画和最具代表性的壁画之一。它描绘了释迦牟尼的前生——九色鹿王，他救了一个落水即将淹死的人后却被此人出卖的故事。

　　魏晋南北朝时期的叙事画已经初具规模，无论是单幅还是连环画式分段叙述方式已经形成，人物画法逐渐成熟，也开始注重形神兼备，但山川树石画法相对古朴幼稚，即“人大于山，水不容泛”。

　　隋唐五代时期叙事画：政治寓意阐发

　　隋唐五代是叙事画发展的成熟期。唐代政治、经济、文化空前繁荣，这一时期的人物画在以形写神基础上注重写实性，叙事画也随之成熟，出现了阎立本《步辇图》、张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》等重要人物画家的代表作品。五代纷争并未阻止艺术的发展，周文矩、顾闳中、王齐翰等绘制了堪称典范的叙事画作品。

　　《步辇图》为初唐杰出人物画家阎立本所作，此作反映了唐初重要历史事件，绘唐太宗李世民坐于步辇之上会见吐蕃使臣禄东赞的情形，周围有典礼官、翻译官及宫女等陪同，后文成公主入藏与吐蕃王松赞干布通婚联姻，画作为歌颂古代汉、藏民族友好交往的作品。

　　唐代阎立本《步辇图》局部

　　阎立本的画作多记录重要的历史事件，而张萱画作则多描绘贵族女子的生活情景及细节，如《虢国夫人游春图》就记录了天宝十一年（752）唐玄宗的宠妃杨玉环姐妹虢国夫人及眷从盛装出游的情形，《捣练图》表现女子们捣练缝衣的工作场面，从左至右将捣练、络线、熨平、缝制等场景并于一卷优雅呈现出来。

　　五代顾闳中《韩熙载夜宴图》以图绘形式再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的情景，全卷分为五个场景，即琵琶演奏、击鼓伴舞、画屏小憩、玉人清吹、夜阑余兴，每段以屏风作场景分割。

　　上述画作均以工笔重彩形式呈现，都是真实情景的艺术再现，当然，也有艺术加工成分在。例如《步辇图》采取了夸大主要人物来突出主题，即唐玄宗比使者和大臣形象都要高大，主次人物一目了然；《虢国夫人游春图》《捣练图》则描绘人物生动，且组合富有韵律，并通过衣着纹饰、环境来烘托并渲染画面气氛，创立了较为典范的唐代仕女画风。

　　《韩熙载夜宴图》在前人基础上，更加注重人物神情刻画，把韩熙载超脱不羁、沉郁寡欢、和尚尴尬回避及不同人物的内心淋漓呈现，人物较多却组织有序，巧妙运用家具作为分割，这种方式组织画面更加高明、有效。

　　另外，敦煌的佛教史迹画，如《张骞出使西域图》《张议潮出行图》，也开始注重描绘佛教历史人物、历史事件、佛教圣地和灵应的故事，甚至有些故事是可以和事迹文献作为应证。

　　隋唐五代时期的叙事画技法更加成熟，人物刻画较前代更为写实、造型姿态多样，通过服饰、动作、神情、环境等来体现人物身份、地位，更加有效的来表达要叙述的事件及情境，组织画面的方式也更加高明有效，图绘叙事的功能进一步加强。

　　宋元时期叙事画：多姿多彩的顶峰

　　宋元之际，画家队伍扩大，绘画技法多元，除了工笔重彩，还有白描、减笔画等，叙事画不再拘泥于表现单个或者几个人物，而开始用众多人物烘托场景，叙事画也不仅局限于人物题材，其发展进入高峰时期。

　　《清明上河图》为北宋画家张择端的存世孤品，也是最为知名的风俗画之一。它再现了北宋都城汴京(今河南开封)清明时节汴河及两岸风光，采取鸟瞰角度和散点式构图，将800余位人物组织在市郊、虹桥附近及繁华市区三段中，疏密得当，节奏分明，结构严谨，单个人物虽小，但却衣着、神情、姿态生动，画法工细灵活，真实呈现了宋代城市繁华面貌和社会各阶层的生活状况，可谓叙事画到达高峰时期的代表作。这幅画作还被当成经典图像，被历代所追摹，最经典的就是明代仇英本和清乾隆时期宫廷画师陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道合绘画。

　　南宋承接前代余续，由于其偏安一隅，文官政治发达，豪放派词风盛行，注重政治寓意的阐发也成为这一时期叙事画的特点，如《中兴瑞应图》《晋文公复国图》《诗经图》《采薇图》《文姬归汉》等。

　　《中兴瑞应图》卷为南宋画家萧照绘制，由十二段叙事性画面颂扬高宗顺应天命，继承大统的“中兴”主题，对南宋统治者的意义非同寻常。《晋文公复国图》卷传为李唐据《左传》所绘，描绘了春秋时期晋公子重耳逃亡宋、郑、楚、秦等国，后光复晋国的故事。此作以连环画形式，成为“王朝复兴”这一题材的典范作品，也暗喻南宋高宗赵构复兴宋室的决心。李唐的《采薇图》借《史记》记载的商末贵族伯夷、叔齐以食周粟为耻，采薇充饥，最后饿死的故事，表现了反对投降的气节。

　　《诗经图》系列也是来源于文学作品，宋高宗和孝宗书《诗经》三百首，马和之奉旨绘图。《诗经》及其注疏为儒家经典文本，受到历代帝王重视，南宋帝王组织绘制此图，一方面是重视儒家经典教义，另一方面，高宗通过此对孝宗传达某些政治上的期待。值得一提的是，此卷将“写意”画法引入了叙事画中，改变了工笔、白描画风一统叙事画的面貌。

　　元代开始出现了花鸟题材的叙事画作。大英博物馆藏的元代谢楚芳《乾坤生意图》就是一幅工笔花鸟叙事画。此卷是元代画家谢楚芳绘制于元至治元年(1321)，以工笔方式绘制的小虫营食为主题的画作。画作可分六个部分，每一组皆以数丛花草相互交错为中心、多种小动物穿梭其中。画卷看似生机勃勃、田园逸趣，实则描绘的是动物为生存而绞杀捕猎的场景，并借此比拟世事。后有多人题跋，以元人居多，由此可观元代文人心境。此图流传有序，绘制精良，代表了元代工笔花鸟写实画风的较高水平，也是承袭宋画写实画风的典范之作。元代以人物为主题的叙事画中，以任仁发《张果老见明皇》最为杰出。图绘传说中的“八仙”之一张果老及其弟子谒见唐玄宗李隆基的故事，画作抓住了张果老在唐明皇前施法术的一瞬间进行描绘。此作以盛唐为背景，人物表情生动，寄托了元代江南文人对唐宋以来文化的认同及复古。

　　北宋出现了众多人物众多情节的较为复杂的视觉化模式，将多个情节呈现在单个画幅中，即单幅多场景叙事，大约可类比于文学叙事中的综述。而南宋时期叙事画多为将文学图像化的政治宣传画，充满了王朝光复、治理国家的政治抱负。叙事画技法也开始多样化，除了工笔还有白描、写意。元代更是出现了花鸟为主的叙事画，进一步扩充了叙事画的内容，并且这一时期的画作也体现出少数民族统治下画家的矛盾心态。

　　明清时期叙事画：宫廷民间的分野

　　明清以降，叙事画开始更多的服务现实，记录当时发生的历史事件、战争场景、名人事迹、行乐雅集等场景。在绘画技法、审美趣味、题材内容等方面，也开始出现宫廷与民间的分野，宫廷叙事画注重绘制影响国家进程的重大历史事件，而民间尤其是文人则倾向于雅集题材，用于记录文人交往，抒发个人志向与逸趣等。

　　首先是记录重要历史事件、表现国家宏大叙事、宫廷生活类作品。这类作品创作主体通常是宫廷画师，以往的美术史中提及较少，却是极为有特色的明清叙事画，明代有《抗倭图》《平番得胜图》《南都繁会图》《宣宗行乐图》等，清代有《康熙南巡图》《乾隆南巡图》《姑苏繁华图》等。

　　《抗倭图》以手卷的形式呈现了倭寇入侵、百姓避难、水面交战及献俘报捷的情形，是集纪功与记事为一体的叙事画。借抗击倭寇成功这一历史事件，来彰显明朝强大的军事实力。事实上，任何朝代，军事实力都是核心竞争力，清代《平定准部回部得胜图》《平定西域献俘礼图》《平定准噶尔图》等都是这类作品表现国家宏大历史的叙事画，同时也对周边国家和地区起到了军事震慑作用。

　　明代仇英《倭寇图卷》局部

　　帝王巡幸图像的绘制是清代一类值得注意的特色，虽描绘的是帝王出行情景，但也是属于国家重要事件类叙事画。清代帝王推行“巡守之治”，因此帝王出行堪称历代之最。《康熙南巡图》的创制，奠定了这类图像的蓝图，《乾隆南巡图》十二卷依此所作。此图绘制了乾隆帝第一次巡幸江南的情形，其仿效康熙皇帝南巡旧例，从北京出发，经德州，渡黄河，顺运河南下，行经镇江、苏州、嘉兴、杭州及绍兴等市，记录了乾隆皇帝南巡期间省方问俗、察吏安民、视察河工、检阅师旅、祭祀禹庙和游览湖山名胜的情景。

　　除却宫廷，民间画作也有对于乾隆南巡这一重大历史事件的记录——《万笏朝天图》。此图用瓷青纸及金色所绘，相比《乾隆南巡图》更加金碧辉煌，取乾隆帝南巡前，苏州民众迎驾的情形。由于皇帝画像是不可以随意被描绘的，因此，这幅画作中用一顶黄伞盖来示意皇帝。事实上，在描绘《乾隆南巡图》前，画师徐扬曾绘制过《姑苏繁华图》，描绘了清代苏州繁华盛景。此可以看作是《清明上河图》这类风俗画传统在明清仍有延续，而明代则以《南都繁会图》为代表。《南都繁会图》展现了明代故都南京秦淮河两岸商业兴盛、人口繁密、生活富庶的市井画面。

　　与此同时，“杏园雅集”“兰亭雅集”“兰亭修契”等这类描绘文人雅集场景的图像也在明清文人中逐渐兴起。《杏园雅集图》是明代画家谢环所绘，以写实手法再现杨士奇、杨荣、杨溥等九位内阁大臣在杨荣府邸杏园聚会的历史情景。明清文人热衷诗文活动，并会把与会的人一一绘出作为纪念，并把大家唱和的诗文作为跋尾装裱于画后。

　　文徵明绘的《兰亭修契图》则表现了广为流传的文坛佳话“兰亭修禊”，可从中窥见东晋王羲之《兰亭序》中的景象——崇山峻岭，曲水流觞间文士雅士，或坐或卧，观景饮酒，潜心构思。

　　另外，明清时期也有据文学作品成图的，如明代画家杜堇绘《古贤诗意图》以选取古人诗篇书写后，按其诗意而作，兼工带写，较为有时代特色。明代《西游记图册》及清代《水浒图卷》《大观园图横幅》《聊斋图说图册》则是根据四大名著所描绘的图册或者手卷，将文学作品视觉化呈现。

　　总的来说，明清时期，人物画不及山水画、花鸟画兴盛，叙事画也有所衰落，但相比宋元，这个时期的叙事画题材、规模更加宏大，出现了十几卷同时反映一个主题的叙事画系列，叙事画册页也盛行起来，这些册页中有的取材于明清小说，极具时代特色。

　　当然，从另一个角度看，叙事画肖像画也没有严格界定，如“苏武牧羊”这一题材就在任伯年笔下变成了以人物肖像为主体的画作，来抒发个人志向。

　　（作者为中国国家博物馆副研究馆员）

　　来源： 文汇报

　　书有薄有厚。

　　阅读薄薄的名著能点亮我们的思想火花，而阅读鸿篇巨制的经典之作，能带给我们深邃思想的震撼和深厚情感的陶冶。

　　前几期我们为读者朋友推荐了10本薄薄的名著，今天再为大家推荐10本经典巨著，欢迎收藏阅读！

　　[德] 特奥多尔·蒙森 著；李稼年 译

　　讲述罗马如何从一座城成长为一个帝国的故事

　　作者特奥多尔·蒙森耗费三十余年心血

　　本书于1902年荣获诺贝尔文学奖

　　“今世最伟大的纂史巨匠，此点于其巨著《罗马史》中表露无遗。”

　　为何蒙森的《罗马史》成为19世纪西方史学史上分量最重、至今仍是古罗马史的必读书呢？究其原因，主要是因这部著作不仅是叙述史文体的杰作，而且在史料的收集、使用与诠释方面特点鲜明，这就是书中体现出来的古文字学、考古学、古文献学、碑铭学、钱币学、年代学、政治学、法学、经济学等学科的渊博学养，远非常人所及。只要看看蒙森出版物的清单就够惊人的了：1500余篇（部）论文和著作，包括15卷本《拉丁铭文集》，还有《罗马国家法》《罗马刑法》《狄奥多西法典》《罗马钱币史》等专著。需要指出的是，这些著述的绝大部分并不是现代常见的由导师组织学生或同仁共同执笔的产物，而是蒙森个人躬亲力作的成果。《罗马史》能够垂之久远，与他这种多方面的才能和超人的勤奋密切联系在一起。

　　——郭小凌

　　罗马人原是一个小民族。在一批民族精英的率领下，经600余年筚路蓝缕、艰苦奋斗，把一个蕞尔小邦发展成为横跨三洲、水兼四海的超级帝国。

　　《罗马史》自罗马起源写起，至公元前46年塔普斯会战停笔，可谓罗马王政与贵族共和国的断代史。本书详尽叙述了自远古至共和国末期将近1000多年的罗马历史，阐述了罗马从偏于一隅的弹丸小国如何一步步成为地跨欧亚非三洲的国家的过程及其原因，并指出了罗马在日渐强盛中已经蕴含衰亡的种子。本书视野开阔，论证严密，在涉及这一古代时期的各个领域都达到了百科全书式的广度。作品文笔洗练，叙事生动，富于戏剧性，人物形象鲜明，达到了历史性和文学性的完美结合。

　　[美] 菲利普·李·拉尔夫，[美] 罗伯特·E.勒纳 等著

　　扼要考察人类自远古至今追求文明的历程

　　曾被列入《家庭书架》

　　历史是一门使整个世界亲近起来的学科，是让个人遐想、针对全人类的学科。

　　——赫伯特·诺曼

　　本书是美国著名学者菲利普·李·拉尔夫、爱德华·伯恩斯等人撰写的一部在美国有相当影响的著作。全书扼要考察了自远古到20世纪90年代初人类文明演化的历程，内容涉及各主要地区和国家。它保留第五版的基本特色，即关注人类在文化，思想、制度和知识方面所取得的成就，在叙述政治史时侧重于介绍它们与文化、社会和经济发展史相关的内容；注重人类文明的继承性和不同文明的碰撞，既注重各主要人类文明的独特成就，又让人了解到其局限性；插图丰富，且与行文密切配合。

　　[美] 查尔斯·A.比尔德，[美] 玛丽·R.比尔德 著；

　　许亚芬，于干 译

　　是什么给了美国文明兴起的动力？

　　重返历史之途，一览美国文明的发展轨迹。

　　全面展示出四百年来美国文明的历史画卷。

　　短短几百年，一片蛮荒的美洲殖民地相继从农业帝国发展为工业帝国，后竟成为最具影响的超级大国，是什么给了美国文明兴起的动力？

　　作者查尔斯;比尔德是美国新史学的代表人物之一，其代表作《美国宪法的经济观》即从社会经济的背景来分析美国宪法的诞生和批准。这种对社会史和经济史的关注也影响到了他对于美国历史的编撰。《美国文明的兴起》其中的一条主线即美国从农业帝国发展为工业帝国的历程。工业、技术、科学是作者阐释的重要方面，同时比尔德也关注社会文化的演变，从对殖民地时期“文化和神学”的论述到共和国时期“神学和科学”的论述可见一斑。

　　[德]埃德蒙德·胡塞尔 著；王炳文 译

　　不是为公众（既不是为读者，也不是为听众）写的

　　而是作为“独白式的沉思”为自己本身写的文稿

　　胡塞尔从1905年就开始思考共主观性这一问题，本书就是多年思考的结晶。

　　《共主观性的现象学》一书出版后，随着研读性著作的问世，至少可以说，在现象学与社会学之间的相互的蔑视终被方法论上的考虑所取代。这意味着，现象学可能被当作社会学新的方法论基础。这种改变的原因在于：人们发现，胡塞尔对交互主体性的探讨具有一个论现象学的视角，在这个视角下，本我相对与他我始终是原本的或原始的，所以单个主体性也始终具有相对于交互主体性的优先地位。

　　[德] 汉斯-格奥尔格·伽达默尔 著；洪汉鼎 译

　　诠释学经典名著，伽达默尔的代表作。

　　在当代西方哲学的发展中，伽达默尔的《真理与方法》可以说是继胡塞尔的《逻辑研究》（1900）、海德格尔的《存在与时间》（1927）之后的又一部重要的经典哲学著作。

　　自它问世以来，不仅西方哲学和美学受到它的重大影响，而且这种影响迅速波及到西方的文艺批评理论、历史学、法学和神学等人文科学领域。

　　本书包括两卷，第一卷为《哲学诠释学的基本特征》，第二卷为《补充与索引》。本书中伽达默尔试图以艺术经验里真理问题的展现为出发点，进而探讨精神科学的理解问题，并发展一种哲学诠释学的认识和真理概念。这不仅意味着哲学诠释学与以往的诠释学相比有着根本的性质转变，而且表明了它是当代西方哲学发展的一个新的趋向，以致我们可以用诠释学哲学来标志当代西方哲学人文主义思潮中的一个重要的哲学流派。

　　[法] 费尔南·布罗代尔 著；唐家龙，曾培耿 等 译

　　旁征博引，全书长达1000多页，译成中文凡150多万字。

　　布罗代尔最负国际声誉的著作，奠定了他作为年鉴学派旗手和第二代领袖的地位。

　　费尔南?布罗代尔的成名之作即为《地中海与菲利普二世时代的地中海世界》。本书分三部分：第一部分详细描述了地中海地区的山脉、高原、平原、海岸、岛屿、气候、城市、交通等，主题是说明地理与历史、空间与时间的辩证关系。第二部分系统研究了16世纪地中海地区的经济社会状况。第三部分细致地叙述了西班牙与土耳其两大帝国在地中海争霸的过程。

　　本书精辟地论述了一个地区(地中海地区)、一个时代(菲利普二世时代)的历史，尤为重要的是，它本身就代表了一个时代(当代)的历史。作者在广泛运用历史学、地理学、社会学、政治学、民族学和经济学等多学科研究方法的基础上，把平凡的日常生活与伟大的历史潮流，把微观与宏观有机地结合起来，通过地理时间、社会时间、个体时间，立体地再现了所述时代地中海世界的全貌，行文严谨，史料丰富，体现了整个年鉴学派精神的总体史研究，是一部对后世影响深远的经典之作。

　　[法] 费尔南·布罗代尔 著；顾良，施康强 译

　　一部百科全书式的经典巨著，历时二十年结选撰而成。

　　布罗代尔的集大成之作，历时二十余年结撰而成。

　　他选择了长达400年之久的时段作为研究对象，描述了世界物质文明和经济发展的历史。

　　“资本主义并不是一朝一夕出现的，其基础只能在长时段的日常物质生活中去寻找。”

　　对任何杰出史学家来说，要写一部15—18世纪间的资本主义发达史，都不是一件轻易的事。布罗代尔很令人敬佩地投入了四分之一世纪的宝贵光阴，完成了自己设定的目标。资本主义史必然会一而再地被改写，布罗代尔的三卷巨著也必然会一而再地被引述。

　　全书共分三卷。第一卷《日常生活的结构：可能和不可能》好比“为世界过一次磅”，旨在确认前工业化时期世界的潜力限度，当时“物质世界”占据重要地位。第二卷《形形色色的交换》将市场经济和高级资本主义活动加以比较，通过混合和对立使二者互为解释。第三卷《世界的时间》按时间顺序了国际经济的先后更替形式和主导力量。

　　司马光 编著；张大可 语译

　　中国史记研究会会长张大可

　　历时30年逐字逐句进行语译

　　并对市面已存有的白话《通鉴》进行了仔细剖析

　　尽量修正已存有的错讹、不当之处

　　意在为广大读者提供一个

　　接近原典的桥梁

　　人人能读懂的《资治通鉴》

　　[俄]列夫·托尔斯泰 著；张捷 译

　　不认识托尔斯泰者，不可能认识俄罗斯。

　　——苏联作家高尔基

　　从文艺复兴以来，唯一能挑战荷马、但丁与莎士比亚的伟大作家。

　　——美国文学理论家哈罗德·布鲁姆

　　文学史上最伟大的小说。

　　——德国作家托马斯·曼

　　人们一般认为，世界文学史中有三座高峰，即古希腊罗马的神话、莎士比亚的戏剧和俄罗斯19世纪的批判现实主义小说，而俄国批判现实主义文学的最高峰则是列夫?尼古拉耶维奇?托尔斯泰的创作。

　　《战争与和平》是一部现实主义的杰作。它的一个突出的特点在于它的真实性。这部小说对十九世纪初叶俄国社会生活做了全面的反映。

　　《俄国文学史》评《战争与和平》：

　　托尔斯泰的现实意义和影响自然会有潮涨潮落，我们或许在《战争与和平》中找不到任何可供模仿的东西（亦如我们如今所为），但是，托尔斯泰的星光永远不会被任何一个天体所遮蔽。无论就篇幅还是就完美程度而言，《战争与和平》均为早期托尔斯泰之杰作。这是一部超前的先锋之作，它极大地拓展了小说的领域和疆界。

　　曹雪芹 著

　　中国封建社会的百科全书、传统文化的集大成者。

　　中国古典小说现实主义的高峰，展现中国古代社会百态的史诗性著作。

　　《红楼梦》不但在国内家喻户晓，在世界文坛上也是公认的文学名著。

　　《新批校注红楼梦》

　　让《红楼梦》不再“死活读不下去”

　　程乙本诞生以来第一次出现的“批点”形式

　　在注释、校订之外

　　每回附以回批、夹批

　　长期从事《红楼梦》研究和教学的两代学者

　　披阅十余载而成

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　　《蔡义江新评红楼梦》

　　十二种版本互校，择善而从 ，存真原作面目

　　持论中正，用情至深，评注详尽，谨遵原著

　　红学名家蔡义江倾毕生心血集大成之作

　　“蔡本”是研究者案头资料

　　是“红迷”登堂入室的佳著

　　更是初读者极为理想的本子

　　中秋，在中国人的心中代表着思亲和念乡。而在西方人眼中，一轮月亮，同样代表着亲情和治愈。中秋节来临之际，接力出版社在线上举办了“先致郁，后治愈——图像小说《爷爷和月亮》《杰克和消失的时间》新书发布会”。《爷爷和月亮》《杰克和消失的时间》就是两个关于生命、爱、亲情的故事。两个故事看似忧郁、伤感，阅读后却让人心中泛起温暖和层层波澜。“先致郁，后治愈”的第一个“郁”是郁闷，后一个“愈”是疗愈，这代表了这两本图像小说的独特魅力——用艺术和语言对读者进行心灵的慰藉和抚慰。

　　《爷爷和月亮》《杰克和消失的时间》

　　接力出版社 2022年9月

　　“先致郁，后治愈”图像小说《爷爷和月亮》《杰克和消失的时间》新书发布会

　　为了探讨图像小说给读者带来的这种独特的阅读感受，接力出版社邀请了《爷爷和月亮》《杰克和消失的时间》的作者斯蒂芬妮·拉勃朗特，国际安徒生奖获得者，北京大学教授、著名作家曹文轩，著名诗人、散文家、书评家、作家徐鲁，北京电影学院副教授、著名作家葛竞，《爷爷和月亮》译者桃子，《杰克和消失的时间》的译者西西。接力出版社总编辑白冰在活动现场分享了两本图像小说的出版缘由和价值。

　　《爷爷和月亮》《杰克和消失的时间》两部作品，在出版一年后，均获得了加拿大最高文学奖——总督文学奖。颁奖词上，都赞誉了两本书在文学和艺术上的双重造诣，《出版人周刊》也称其为“宝藏”“艺术品”。《爷爷和月亮》《杰克和消失的时间》的作者斯蒂芬妮·拉勃朗特不仅仅是作家，还是一位明星，2004年因参加选秀节目《明星学院》获得冠军，而在加拿大名声大噪。其中《爷爷和月亮》的创作，就与她追求明星之路的梦想有关，“在这个故事中，我讲述了转瞬即逝的生命和胸怀的梦想”，作者说。

　　《杰克和消失的时间》则讲述了父亲杰克在大海中寻子的孤独一生，是一则充满着爱和失去、希望和绝望的寓言。面对生活的磨难，杰克试图对抗大海，对抗现实，对抗时间，最后却徒劳无功。

　　作家斯蒂芬妮·拉勃朗特：用图像小说的形式给读者讲故事

　　《爷爷和月亮》《杰克和消失的时间》作者 斯蒂芬妮·拉勃朗特

　　“我很重视文字和图片的结合，但在创作中，我对故事里主角的形象是循序渐进塑造的，最后图书完成，中间需要作家和绘者之间的高度默契。就像《爷爷和月亮》，我和罗杰，我们会想要相似类型的绘图，给读者传达相似的东西，也会讨论许多相似的话题。

　　《爷爷和月亮》是我创作的第一部图像小说，是写给我的小女儿的，讲述的是追逐自己梦想的重要性和家人之间的关爱。《杰克和消失的时间》探索了死亡、失去，有时候我们不知道该怎么跟孩子讲述这些主题，实际上，这部作品就为我们打开了一扇幻想的大门，在其中可以添加词汇或者保持沉默，通过艺术和文字这样的形式，我们是可以向孩子们讲述这一切的。

　　我们在创作的时候，常常会遇到一个难题，就是书中会有一些次要的人物，但是读者会瞥见他们。我也在想如果写一下他们，也许会比较有趣，但是要想把所有的人物都讲述完，这将是一个巨大的挑战。就比如《杰克和消失的时间》这本书，它是以父亲的视角讲述，但在书中的只言片语中我们能看到另外一个母亲的视角——也就是在最后。这是通过一张图片来表达的，也就是这张图，将故事引向了结局。（这张图描绘了年迈的妻子，在海上航行，独自寻找丈夫和儿子的场景，她也发誓，如果找不到他们，就不回去）

　　《爷爷和月亮》《杰克和消失的时间》这两部图像小说，我认为它们的读者年龄范围是从五岁到六十岁，也就是我们到了二十岁，四十岁，甚至八十岁都能读。”

　　白冰：接力出版社将深耕图像小说领域

　　接力出版社总编辑 白冰

　　图像小说《爷爷和月亮》《杰克和消失的时间》都是文学价值和艺术价值较高的作品。图像小说，实际是用漫画形式进行表达的虚构作品，是构思精致的故事、充满诗意和哲思的语言、图文珠联璧合的艺术作品。图像小说，早在20世纪50年代就开始萌芽，70年代，有了相对清晰的“图像小说”概念。80年代，越来越多的作家、出版商致力于图像小说的创作和出版，推出了《鼠族》《守望者》等图像小说。当下，有影响的图像小说越来越多，一些经典小说、诗歌、戏剧也被改编成了图像小说。

　　图像小说和漫画不同，因为它具有饱满的情感和情绪，有小说起承转合的完整情节，剧情更为完整，思想更加深刻；同时，因为它文字相对较少，阅读起来轻松愉快。

　　这种有质感、有色彩、有温度的图像艺术，可以让读者感受到现代艺术的视觉效果、分镜效果，也可以在分镜画面之间，保持阅读文字时的想象和趣味。

　　艺术风格迥异又充满人文内涵的图像小说，已经成为影响一代又一代人，尤其是年轻人的畅销作品。接力出版社接下来也将在这一板块，给读者带来更多优秀的图书。

　　《爷爷和月亮》《杰克和消失的时间》是接力出版社今年给读者推出的重量级图像小说。两部作品均获得加拿大总督文学奖。

　　这两部作品，涉及爱、梦想、时间、失去、孤独、人性，等等，诗性的文字，配合两本书独有的色调和一些灰白线条，让读者能够沉浸式地感受书中故事情节所带来的情绪波动。

　　《爷爷和月亮》讲述了女孩的追梦以及和爷爷之间的亲情，虽然她最后选择放弃梦想中璀璨的月亮，但是她却在登月的旅程中，懂得了自己最想要的；《杰克和消失的时间》主人公杰克，穷其一生只为在大海中寻找他失踪的儿子，最后他失去了亲人，丧失了自我，但也同时真正明白了生命和时间所赋予的意义。

　　在这略带伤感的故事中，读者读完后感到致郁，但是却在故事结束后，带来强大的治愈，这就是苏格兰哲学家大卫·休谟曾在他的论文中提到：当悲伤、愤怒、恐惧等情绪以合适的比例出现在文学艺术作品中时，人们可以从中获得快感，这被称作“悲剧悖论”。我认为：正剧、戏剧给读者带来的是一种快乐，悲剧给读者带来的是另外一种快乐，而且是更高级的一种快乐。审悲意识对于我们的创作和阅读也很重要。

　　通过阅读这两部作品，人们可以为自己的情绪找到一个宣泄口，通过与艺术中的人物共情，让自己从经历的孤独、失去和离别，以及生活困顿中得到解脱，最终得到心灵的治愈。

　　接力出版社有三个分社，青年分社推出了青春小说、新知系列、漫画系列等板块，他们还要推出一批高质量的图像小说：一是满足读图时代的青年读者的阅读需求；二是通过探索新品类图书的出版寻找阅读市场潜在需求；三是希望能够抚慰青年读者的心灵，用艺术进行疗愈。

　　曹文轩：“孤独”和“爱”是文学作品永恒的主题

　　国际安徒生奖获得者、北京大学教授、著名作家 曹文轩

　　图像小说是一个非常好的文学艺术结合形式，文学和艺术结合之后，产生巨大的能量。比如说刚才讲到图画绝不是我们简单理解的插图，里面有很多“机关”，讲到《爷爷和月亮》的封面中，树是没有根的，这表达了刚刚失去奶奶的爷爷，心中的无助，意味深长。

　　今天这个时代是追求快乐、追求狂欢的时代，我一直想快乐能解决我们不快乐的问题吗？其实当我们不快乐，当我们忧伤，当我们感到压抑时，治愈我们的并不是喜剧，恰恰是悲剧，对于这一点我们一定要看到。当我们遇到感伤、忧伤、悲哀，甚至绝望等心灵难题时，其实悲剧反而比喜剧更有效。对于这个关系，在悲剧心理学里讲得非常清楚，这就是我们现在为什么还很需要安徒生童话的原因，因为它提供了可以治愈我们心灵创伤的悲剧性作品，所以，我们对于悲喜剧一定要有新的认识。

　　《爷爷和月亮》《杰克和消失的时间》所产生的阅读效果，一定是刚才讲到的那种阅读效果。这两本书最棒的地方是，这是一个跨越年龄、跨越时间、跨越空间的书。

　　《爷爷和月亮》《杰克和消失的时间》的主题，都是文学的基本主题——孤独。作者没有把这个词说出来，她让读者看到一个个身影。《杰克和消失的时间》中，杰克一个人在大海上漂泊，找儿子；《爷爷和月亮》中，当奶奶去世后，爷爷成为孤家寡人。虽然世界还在运转，旁边有孙女陪伴，可是爷爷其实就成了一个人，因为心里惦记着那个永远离开世界的奶奶；孙女到太空去，黑色太空里面就一个人，对她心里影响最深的感受就是孤独。

　　“孤独”是人类最基本的命题，我们不要去回避孤独，孤独有什么不好？当我们真正理解孤独的时候，孤独在整个生命过程里面，就是一个基本的心理状态，这个心理状态有可能提高生命质量；我们不要去回避孤独，我们应该学会如何去面对孤独，这两本书的作者表达得非常好，孤独并不可怕，因为还有其他的东西包围我们，比如爱和温情。

　　还有一个“爱”的主题，人类不管哪一天，这个主题都是我们必须要的，我们必须靠这个活着，这两本书始终在表达爱——大爱。《爷爷和月亮》中，讲爷爷和孙女的爱，爷爷和奶奶的爱；《杰克和消失的时间》中，讲父亲和儿子的爱。虽然有时候爱不一定是永远的，但却是必须要有的，这两本书写的是永远的爱，永远不可能消失的爱。时间可能消失，但是爱不会。

　　在《杰克和消失的时间》里，作者用了非常平淡、安静、得体的，没有大起大落的一种语言，讲述了一个其实特别大的事情——杰克消失的时间，其实是儿子被鱼吃了。这是多么大的事情，但是作者就很奇怪，如果不是一个高明的作者，就会把这个事情描写得非常非常严重，这个作者不，她用非常清淡的语调描述了这个重大的事情，没有大肆渲染。

　　接力出版社这两本书出得非常非常好，这两本书对中国作家有一个非常深刻的启发，我们要讲的故事，应该是关于人类的故事，我们要讲中国故事，而且要讲好中国故事。

　　徐鲁：《爷爷和月亮》是对生命和宇宙的沉思与遐想

　　著名诗人、散文家、书评家、作家 徐鲁

　　《爷爷和月亮》是一本充满对生命和宇宙沉思与遐想的哲思小说，也是一本书写失去与拥有，热爱与珍惜，陪伴和感恩的亲情之书、大爱之书。

　　《爷爷和月亮》的故事里蕴含的不仅仅是生命和宇宙之思，涉及了亲情、成长、生离死别的人生课题的追问，我认为《爷爷和月亮》形式上是一部图像小说，内容是哲思意义很深刻的作品，也不仅仅适合少年儿童阅读，包括成年人在内的读者阅读也非常适合，它是治愈、疗伤小说。

　　《爷爷和月亮》最触动我的地方，是当主人公放弃了踏上月球的时候，最终选择了从孤寂的太空返回人间的过程。我们想象主人公从虚幻飘渺的梦想中、幻想中回到真实的现实世界中。主人公看到一个身影，坐在灰色像肥皂盒一样的老爷车里，他在等“我”，等到睡着了。毫无疑问这个人就是爷爷，读到这里，读者会以为死亡是永久的告别，其实不是，这时候爷爷的离去只不过是暂时的分离。当你珍惜生命长途上的瞬间过程，感恩每一个走进生命中的亲人，这个时候，生命就会永恒，死亡也变得不那么令人伤感畏惧，这是很明显的一个治愈点。 这部小说虽然主题宏大哲思萦绕，但我觉得作家的文字平实轻浅，我随便读一下，就感觉作者的语言和感情是多么平静、平和，仿佛云淡风轻、月朗星稀。

　　书中开头的一段文字，“爷爷生前是一个沉默寡言的人，爷爷的生日是1930年8月5日，和尼尔·阿姆斯特朗生日是同一天，1969年7月20日那天爷爷应该是睡着了，如果当时有我的话，我应该跟他聊着天气，是会下雨还是放晴……”

　　这个语言非常平和、家常，但是具有一种触动人心的力量，匹配这样的叙述风格的是线条疏淡，色调淡雅的绘画，给人冷静的感觉。我们常说中国有一个俗语，“君子只谈眼前事、真佛只说家常话”，越深奥和博大的主题，越是用最家常，平实冷静的态度讲述出来。《爷爷和月亮》的文字作者、绘画作家包括翻译作家桃子做到了。

　　作者写扉页上那段题词，我们阅读的时候不应该忽略它，“献给我的女儿玛格丽特，想告诉你：最美好的事情，不是双脚踏上月球，而是，通向月球的旅程。”这点明了小说主旨，就是所有的美好都有消失离别的那一天，即便是最璀璨的焰火和盛大的狂欢之后，剩下来的也只有无尽空虚，这就是我们所说致郁的“郁”。

　　小说里还藏起来第二层故事，爷爷的故事，从爷爷生前讲到生后，读者完全靠自己的联想连贯起来，作者写到爷爷的手，这个手曾在教会劳动过，为军队削土豆，爷爷的手变得很粗糙了，和许许多多老人一样，爷爷也是历经沧桑，度过了自己平淡无奇，但是踏踏实实的一生。这其中也讲到爷爷和“我”之间的亲情，以及爷爷对“我”的疼爱和期待，讲到爷爷和他的夫人露西奶奶之间的爱、信任和默契，特别是露西奶奶因癌症先走了，失去露西奶奶的爷爷突然变得沉默寡言起来，内心的一部分也跟着奶奶离开了，看到这里我眼睛都湿润了。这时候的爷爷独自面对一面无言的墙，一个象征着无尽思念的白蜡烛，爷爷回忆到奶奶露西的腰围和自己的帽围一样长，爷爷对奶奶的爱，夫妻间平淡生活和彼此依靠，日常起居无言默契的小细节，在这个小说里面体现得非常贴心。通过这样的细节透露出对人生、生命、成长、亲情、爱的一些思考，让我们感觉到爱的真谛、生命的意义，不是人们想象中的璀璨焰火和盛大狂欢，而是像露西和爷爷之间的不温不火、彼此信任和拥有，这个故事在很平淡之中，具有打动人心的力量。

　　葛竞：一场纸上文艺片，带有一丝忧郁和疗愈

　　北京电影学院副教授、著名作家 葛竞

　　我们称漫画和图像小说是纸上电影，如果很多漫画给我们商业大片的感觉，那图像小说往往更像非常有个性、且艺术特色鲜明的文艺片，值得你去回味、品味里面的内涵，反复琢磨画面。书中的画面、语言、细节在不同时刻、不同心情去看，其实会有不一样的感受，它像一个会呼吸的伙伴，会伴随你的心情、阅读经历，成长，变化。

　　这两本书是一位作者的作品，作者是一位非常年轻的女性，而《爷爷和月亮》《杰克和消失的时间》的主人公却是两个老头——爷爷和老船长！这个反差恰恰反映出作者的写作立场，她写的不是一个非常私人的感情体会，而是整个人类对于自己的梦想的生命历程，这种跨越年龄、性别、国度塑造出来的主人公形象，更能够展现出有深度和长度的生命历程，带给人们的感悟。

　　这两本书非常有意思。封面一白、一黑，一细腻、一粗犷。不同的画面展现了故事的不同。

　　《爷爷和月亮》是一个小城镇的故事，书中有很多细节，能让我们浮想联翩。爷爷说“露西的腰围和我的帽围一样宽”。这就不需要很多的文字就能表现出，爷爷常陪奶奶去购买服装，他很爱这位腰围纤细的爱人。再看画面的场景，也让读者很充分地进入到这样一种人间烟火当中。但是故事到后面，人物心境、故事场景变了，然后呈现出来的就是宇宙的浩渺和黑暗，就是书中那个跨页的黑页，这是一种非常静谧辽阔的空间，让读者能瞬间直观通过画面感受到，当一个人突然进入跟他以前不同的生活空间的时候，内心所感到的一片空白般的震撼，这就是图像小说非常重要的魅力。

　　另外这本书还有一些画面细节，虽然简单，但是匠心。比如书中提到，爷爷和阿姆斯特朗的生日是同一天，但是怎么来体现一个普通老头和一个高高在上的宇航员之间的关系呢？画家选择这个画面——阿姆斯特朗留下月球上人类第一个脚印，和他爷爷光脚丫子的脚印，这种连接和差异，人跟人之间很奇妙的共鸣，通过这个小细节让你感到非常强烈。

　　《杰克和消失的时间》从故事情景上，跟《爷爷和月亮》非常不一样，这是一个非常传奇的故事，一个老船长独自在大海上航行，要寻找吞掉了儿子的鲸，一个背鳍上有疤痕的鲸。最后在肚子当中像匹诺曹的爸爸找他一样，真的找到了他的儿子，这个是非常奇幻的。因为是一个传奇的故事，很多画面就用了一些比较抽象的、有幻想色彩的表现手法，表现惊涛骇浪当中遇到鲸鱼，在广袤大海中航行。这样比较粗矿的画风，首先让读者进入到饱经沧桑的老船长的内心世界，以及他所生活的那种环境当中去。如杰克桌子上一根燃一半的蜡烛，正在冒烟的烟斗，一杯咖啡，一些书籍。

　　无论是《爷爷和月亮》讲的人的追梦和回归，还是《杰克和消失的时间》讲的找寻生命中最重要的东西。这两个故事都带有一点忧伤，因为有些东西失去了是找不回来的。如奶奶露西、杰克的儿子，还有时间。但是因为是哀伤，所以哀伤之后是一种对人生的领悟、理解和释然，让你知道，人生就是有很多遗憾无法避免，通过读这样治愈性的图像小说，其实告诉我们如何跟自己和解，如何站在更高更远的地方，看待这些忧伤，并把他们看成一种勋章，让自己变得更加坚强。

　　所以我觉得这两本书，不长，也不厚，但它带给读者的人生体会是非常饱满丰富的。这两本小书放在书架上，可能是你会经常拿来翻阅。当你忧伤、遗憾的时候，每一次看一看它可能都能得到不同领悟。

　　西西：给多年龄段读者都带来舒适的阅读体验

　　《杰克和消失的时间》译者 西西

　　在翻译的时候，我会同时看它的文字，以及书中的图像，从整个故事情节来思考。对于图像小说，作者使用的多是短句，它不像普通小说那样是完整的句子，而且，作家来自加拿大魁北克法语地区，这就使得她的法语语法又区别于我们熟悉的传统法语。所以在翻译的时候，一方面我们希望达到一个动态对等的效果，让我们中文读者在读这本书的时候，能够产生跟加拿大的读者、法国读者有着母语近似相等、相通的感受，所以我们会多方查证，字句斟酌；另一方面考虑到这本书面向的读者，会有孩子、孩子家长、成人，就像作家所说，是面向5—77岁。所以在字句斟酌过程中，做到文字要平实，但不幼稚。这基本是我的一个翻译的心路历程。

　　桃子：母亲角度、孩子角度、译者角度，给读者多层次的阅读感动

　　《爷爷和月亮》译者 桃子

　　“《爷爷和月亮》第一处让我泪崩的地方是写‘爷爷喜欢的东西，是罐装意大利面、用毛毯搭成的帐篷小屋，还有他亲手做的焦糖布丁’。在我当天下午翻译到这里的时候，我首先觉得爷爷童心未泯，但是当我和女儿一起相处，并回忆起和爸爸相处的细节时，就真的忍不住泪崩，一边翻译，一边哭。

　　文中作者记忆里爷爷最喜欢的事情，实际也不是爷爷喜欢，而是因为爷爷一直在为作者做着她喜欢的事情。这本书在我们做了父母之后去看，才明白养儿才知父母恩。哪里是爸爸爱吃冻西瓜，明明是我，爸爸才会常买。

　　一千个读者，有一千个哈姆雷特，很幸运我能做其中三个哈姆雷特。母亲角度、孩子角度、译者角度，这些不同角度给我的感动是多层次的，非常触动人心。从母亲角度感知到为人父母的责任，从青年角度寻找意义、价值，从译者角度更深刻地理解这类图像小说，即使是平静的语言也能够带给读者治愈。”

　　潇湘晨报记者储文静

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