【第一锐评】看出轨，说伦理，找抚慰，日剧凭什么吸睛？

　　

　　

　　提要 看日剧就像一场旅行。这里有最丰富的题材、最炫目的明星、最真实的人性、最深入人心的喜怒哀乐，每一段旅程，都可以看到不同的风景。不变的是风景里折射出的日本特色和时代印记，每一个观众都能从中汲取自己想要的力量。

　　

　　就在本周，家庭伦理题材的大热日剧《昼颜》上演大结局。《昼颜》以13.9%的平均收视率在2014年创下收视佳绩，它反映的是从传统日本社会“男外女内”到现代社会“女权更张”变迁过程中的家庭现实，表现的是家庭伦理，揭示的是深刻人性，扣合的是大众心理。《昼颜》与去年的《半泽直树》，两部大热剧，一个反映家庭关系，一个表现职场关系，恰也相映成趣。

　　

　　作为日剧迷，笔者一直都在关注日剧。几十年来，从《阿信》、《排球女将》、《血疑》到《东京爱情故事》、《悠长假期》，经典日剧以其短小精悍的篇幅、深刻的人性洞察力、浪漫的表现手法曾经深刻影响了几代中国观众。进入新世纪之后的十几年，日剧也像日本的泡沫经济一样，坠入了一蹶不振的低迷期，在中国观众心目中的地位也基本让位于韩剧和美剧。直到2013年的《半泽直树》和今年的《昼颜》，似乎又让人看到了日剧复兴的希望。它们是靠什么扭转颓势的呢？

　　从《阿信》到《东京爱情故事》——抚慰人心的阳春面

　　看着喜爱的偶像，体味着剧中淡淡的情调、浅浅的心境以及若隐若现的温情，人们从中可以懂得很多人生道理。似一杯醇酒，令人沉醉，这恐怕是偶像剧大热的深层原因。

　　时代造就观众的欣赏口味，观众的心理期待决定了剧目的历史评价。回顾日剧历史，上世纪七八十年代以《阿信》、《排球女将》、《血疑》为代表，内容基本都很生活化也很励志，着重人情味，受众老少咸宜。那个时代日本正处于高速发展期，社会呈现出蒸蒸日上的积极风气，“全民奋斗”成为充满激情的昭和一代人的标记。《阿信》当年播出时，所有上班族都要看完了才肯出门，以致地铁挤得水泄不通。因为阿信的正能量鼓舞着普通大众从日本战后的废墟中站起来，为美好生活而努力。

　　

　　进入八九十年代，日剧已走向年轻人口味，成为偶像剧的天下。过上富裕生活的年轻人已经不爱看说教片，更愿意看偶像剧消磨时间。这时候涌现出了《东京爱情故事》、《爱情白皮书》、《同一屋檐下》、《悠长假期》、《美丽人生》等经典偶像剧，也捧红了铃木保奈美、江口洋介、织田裕二、木村拓哉、山口智子、松隆子、福山雅治等偶像巨星。看着喜爱的偶像，体味着剧中淡淡的情调、浅浅的心境以及若隐若现的温情，人们从中可以懂得很多人生道理。似一杯醇酒，令人沉醉，这恐怕是偶像剧大热的深层原因。

　　

　　进入新世纪，日本经济进一步陷入低迷难以自拔，日剧界也出现了一种浮躁的风气。打动人心的原创剧本越来越少，选角注重脸蛋甚于演技，只要能卖钱，谁红就启用谁，以人气偶像为中心打造剧本，走轻松搞笑路线，当千篇一律的恶搞变得粗鄙平庸，当新瓶旧酒的剧情变得无聊肤浅，当赏心悦目的容颜变成审美疲劳，偶像剧也不可避免地走入穷途末路。于是日剧又开始转投古装历史剧、动漫改编剧，尝试了各种新变化，但仍然难挽颓势。直到去年，日剧迎来《半泽直树》。

　　从《半泽直树》到《昼颜》——直击社会的利器

　　人有一种心理定式：生活越是困苦，越希望有神仙相助；强权越是坚如磐石，越希望有英雄打破僵局。于是人们的心理就和这个叫半泽直树的英雄不期而遇了。

　　《半泽直树》改编自直木奖获得者池井户润的人气小说，全剧围绕一桩信贷诈骗案和一桩酒店救助案展开剧情，展现了日本泡沫经济时代银行系统的职场状态。故事虽设在特定时期、特定系统，却处处展现了日本职场上等级森严、严苛压抑的“纵式人际关系”。

　　

　　人有一种心理定式：生活越是困苦，越希望有神仙相助；强权越是坚如磐石，越希望有英雄打破僵局。于是人们的心理就和这个叫半泽直树的英雄不期而遇了。半泽爱憎分明，不畏强权，一切表情都写在脸上，敢于直视并当面挑战恶人，有仇必报，并且要对方“加倍”、“十倍”甚至“百倍奉还”，绝不奉行逆来顺受的老好人原则。他联合两位同期入社的朋友，利用朋友之间的“横向关系”向传统的上下级“纵式关系”发起挑战，最终迫使上级低头认错。

　　

　　这样的人，在世俗的眼里，是太耿直，太有棱有角，太一根筋了，但这部剧之所以大热，是因为观众在想，他就是我们心中所向往的自己的样子啊！不论成败，能看到另一个“自己”做自己想做而不能做的事，那是何等畅快！

　　从娱乐到精神，日剧的变与不变

　　日剧虽然以娱乐为主旨，但它更是精神的承载与体现，深具日本本土文化审美情趣。从精神层面而言，团体作战、怀抱理想、永不放弃、奋勇前进等精神在剧中都能够得到淋漓尽致的展现。

　　

　　日剧题材林林总总，内容千变万化，明星多如恒河沙数，似乎变才是永恒不变的规律，每个时代都有打上时代烙印的日剧。但是纵观日剧的发展历史，还是有一些“不变”在时间的长河中沉淀了下来。

　　

　　日剧虽然以娱乐为主旨，但它更是精神的承载与体现，深具日本本土文化审美情趣。民族性是一个国家或民族在历史发展过程中形成的独特思想和风格，这种日本民族的独特性，在日剧中得到了最大程度的展现。从实物层面而言，代表日本民族文化的和服、樱花、艺妓、忍者常常在日剧中起到穿针引线的作用。从精神层面而言，团体作战、怀抱理想、永不放弃、奋勇前进等精神在剧中都能够得到淋漓尽致的展现。

　　

　　一沙一世界。日剧注重从每一个普通平凡个体的角度来观察世界，在梦想和现实的对峙矛盾中寻找自我存在的价值。一个花盆、一只猫、一个小物件引起的人的情感波动都被敏感地扑捉到，它没有所谓的大片，不喜欢宏大叙事的表现方式，也不拘泥某一种类型或某一种情感，但总能让观众感受到一种正面的力量。无论何种身份的人物，不管努力的结果如何，日剧中的人物总是充满信心，乐观、微笑着生活下去。实现生命价值的方法有很多，日剧总是给人这种启示：不一定要干什么轰轰烈烈的事业，只要做好你现在应该做的，并坚持下去，就会看到希望，找到生命的答案。对于现实社会中具有各种弱点和缺陷的普通人来说，日剧也许就是一碗治愈系的阳春面吧。

　　

　　日剧是不折不扣的趋热剧。从表面上看，这里有最时髦的服装、最热门的约会地点、最新的流行语、新兴的爱情观、最流行的音乐，最炙手可热的当红明星。这些精致的细节、唯美的画面、动听的音乐、精致的时尚演绎，可以给观众带来美的感受。但是从内涵来看，日剧题材广泛，紧扣社会热点，从不回避现实，敢于揭露真实人性，对社会问题的思考很多。它不强调现实的圆满，而是引领人们对生活、对人生的意义进行更深层次的探索和挖掘。编剧善于发现人们心理最底层最昏暗的东西，围绕它们，日剧总会利用丰富的剧情来剖析人性，解答人们心中存在的问题，让观众产生最大程度的共鸣，从而起到温暖感化和向上引导的作用。这也构成了日剧持久生命力的重要因素。

　　写在最后……

　　日剧就像是一场自助旅行。我们看日剧，也在找寻我们自己。每一个参与旅行的人，都可以找到继续前行的力量。