如何评价电影《阳光普照》？

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　　先是韩国电影《寄生虫》，然后是这部台湾的《阳光普照》，似乎总是外来的和尚好念经，给我们在观影过程中带来的震撼尤为突出。但我还是必须说，咱们国内的电影其实在题材受限的情况下，同类型的电影奖项并不少，但在市场上却并不太受认可，与自身的优秀程度并没有太大关系，可能还是受制于语境以及表达方式，这个我会在稍后表达自己的看法。

　　近年来引起热议的台湾电影，2017年的《大佛普拉斯》、2018年的《谁先爱上他的》以及2019年的《阳光普照》，一年一部几乎年年有惊喜，都是以极其平常的视角关注底层普通老百姓的喜怒哀乐和酸甜苦辣，所以想要做到打动人心，根本上还是要做到真情实感。

　　不同于大陆主流电影不断追求大制作、大场面和泛娱乐化的趋势，以上作品的创作者明显在其中有着更多自己个性化的表达，《大佛普拉斯》反映的是阶级鸿沟和人心异化，但是以喜剧和怪诞的方式展现，当中导演黄信尧那全程充满个人特色、类似纪录片似的独白解说，与作品本身的黑色气息相得益彰。《谁先爱上他的》虽然是讲同性恋以及同妻这样的敏感社会话题，但同样是在悲剧的内核外裹着一层又一层厚厚的糖衣，当中充满童趣的动画以及温暖鲜亮的色彩，也有效呼应了作品情感方面的表达。到了《阳光普照》，这是一个普通家庭在面临犯罪、死亡以及各种突如其来灾祸面前是所展现的状态，表面上是在讲故事实际上是在表达人生观，据说也是导演钟孟宏（也是大佛普拉斯的摄影师，艺名中岛长雄）为人父的感慨。

　　客观上当然有也投资规模的原因，比如《大佛普拉斯》就是导演黄信尧个人出资拍摄的，徐誉庭为了拍《谁先爱上他的》东拼西凑的2500万台币，在电影制作的后期甚至困难到几乎要卖房补贴的地步。而钟孟宏的《阳光普照》来自网飞投资，按道理不差钱，但电影本身也还是小成本制作。通过这三部电影的例子，我想说的是在有限创作资源的情况下，充分去挖掘故事本身的内涵，以及在相关语境之下用最合理和贴近观众的表达，并在其中取得一种微妙的平衡，是我们值得借鉴和参考的，总之，最终达到不失质又不失色的状态。

　　《阳光普照》绝对是整个2019年最优秀的华语电影之一，虽然2小时36分的时长稍微显得有点长，但整体故事结构十分完整，如果真的要进行删减，还真不知道从何入手，因为故事本身就是生活节奏，如果加快在叙事上的推进，对于情绪上累积反而会有伤害，也就丧失了原本在冲突矛盾点爆发时该有的戏剧张力。

　　影片的表达全部集中在几个主人公身上，小儿子陈建和、大儿子陈建豪、父亲阿文、母亲琴姐以及“爆炸因子”菜头。

　　阿文是典型的中国式父亲，古板死硬、不懂得表达自己的情感，望子成龙的思想深深扎刻在骨髓之中，因此严苛有余但关心不足，对应着他驾校教练的职业，无论是在工作还是生活当中，都喜欢走“阳光大道”，遵守既定的规则形式，但求心安的小民心态。因此与其说是嫉恶如仇，倒不如说是对于规则僭越者的极其厌恶，因为侵害了他们这样平头老百姓的利益，本质上还是因为自私，这也是他后面一系列行为的动因。所以他一开始就如此讨厌自己混黑道的小儿子陈建和，当儿子被法院起诉要坐牢时更是希望他永远被关起来。后来被砍伤的黑轮父亲来找他索要赔偿金，他也理直气壮地扬言冤有头债有主，完全没有考虑到菜头奶奶的艰难处境以及黑轮父亲受到的伤害，以一种完全脱离关系的割裂状态对待父子感情，在失望之余，更是想要撇清关系，摆脱由陈建和这个失败品所带来的麻烦。当然后面随着大儿子陈建豪自杀、陈建和改过自新，他的情感也在渐渐发生着变化，影片在这一段的铺垫当中，分别穿插了陈建和儿子的降生，陈建豪托梦的嘱托，以及他与陈建和的谈心，与其说是父子关系的和解，倒不如说被现实推着进行妥协，以前他的生活重心、依靠还可以是陈建豪，可现在这个男人剩下的只有这个家庭，而不是某一个特定的个人，他看到了妻子在家庭关系中所处的尴尬地位，于是重新承担起自己作为一家之主的责任。所以我以为，他最后保护陈建和而选择杀死菜头，还是出于自己的自私心理，不想家庭再次受到冲击，彻底摆脱这个家庭目前最大的麻烦根源，他给自己的儿子陈建和换来了一个阳光灿烂的明天，可是在阴冷暴雨的夜晚，他结果了仗义、直率、冲动而又悲剧的菜头的一生。所以我并不认为他作为一个父亲有多伟大，因为自私怎么看都是与之绝缘的一种表现，他只不过用一个错误来弥补另一个错误，而解决这个错误的方法是把责任转移。

　　琴姐则是阿文的互补，代表着家庭关系中温柔包容和善解人意的一面，他在阿文和小儿子陈建和中间承担着缓冲地带的作用，更是平衡着对陈建豪、陈建和的付出。如果说父亲一门心思的偏颇酿成了最后的悲剧，其实琴姐在生活当中为了弥补这种平衡，似乎在间接当中也促成了另外一种不平衡，家庭悲剧当中的每一个参与者都概莫能外。他在讲述陈建和小时候坐自行车的经历时，从中可以看到一个母亲对孩子满满的溺爱和关心，同时他在陈建和审判、入狱以及出狱之后的一系列表现，都可以看出她在极力弥补对孩子的亏欠。可以想象，正因为自己的大儿子陈建豪如此优秀，出类拔萃，备受父亲冷落的陈建和在周遭的打击之下更需要来自母亲的关爱和呵护，而琴姐似乎很多时候也没有照顾到陈建豪的情感波动，时刻对他报以100%的信任，无论是陈建豪的学习状态还是感情经历，甚至是他的内心世界，从来都没有真正去了解过问过，都把他当做一个完美无缺，永远稳定运行的精密仪器。因此在整个悲剧当中，她所承担和忍受的压力是最大的，一方面她在事后觉得自己对陈建豪的亏欠，另一方面她也在极力弥补陈建和。可是无论她怎么做，总感觉没有做到位、做不够，因此她在最后爆发出对老公阿文歇斯底里的愤怒。

　　陈建和是整个故事的核心和矛盾点，缘起缘灭全出自于他身上，无形中他就是整个故事发展推进以及走向终点的策动人，因此作为一个类似“工具人”的角色，看似出镜率如此之高，可是在他身上所展现的部分反而不是特别出彩，一眼就能看破的走向打破人物身上的“不可预见性”，让这个角色稍微显的中规中矩。他有理由因为自己在家庭关系中的弱势地位，而通过一种比较极端的方式去展现个性和表达不满，正如陈建豪所言：每个人都有自己的阴暗面。而陈建和无疑是把这种阴暗面放大到了极致，所以说整个故事也可以理解为一个原本躲在阴暗角落里的孩子最后被照射的阳光所拯救。陈建和是幸运的，哥哥离世让他在这个家里的地位发生了改变，菜头离世让他在生活中拥抱了来之不易的阳光。他的不幸源自于家庭关系的“畸形”，而他自己又肆无忌惮地把这种畸形放大，但最后解决这种畸形、将其引入正途又回归到家庭关系，所以这就是普通人的辛酸与无奈，在家庭关系中不断经历伤害，又不断走向和解，虽然表面上看是伤痛已经得到治愈，但其中的痛苦经历，也永远铭记在了心中，有时甚至可能是以生离死别作为注解。

　　我更愿意把陈建和理解为一个中性的角色，他身上的恶与善其实各占一半，当他的恶压倒了善的时候，他做出了出格的举动，可他身上的善战胜恶的时候，他又开始回归普通的家庭生活。这一切似乎都不是他自己所能左右，他不断受到周围的人影响与帮助，从这一点来说他是十分幸运的。但是菜头和他的哥哥陈建豪就刚好是两个极端，可以认为是陈建和的两面。

　　菜头这个人性格极端冲动，但是又不失哥们儿义气，做事鲁莽、不计后果，也为自己的罪行付出了应有的代价，出狱之后被自己所珍视的友情所抛弃，又在他奶奶一事上被现实响亮地扇了一记耳光，让他原本就已经阴暗的心灵更是进一步走向无底的深渊。他以一种极端、变态和无脑的方式去报复自己曾经最信赖的人，以此满足自己的复仇心理。这个人表面上虽然令人感到憎恶，但本质上他和陈建和一样需要关怀、需要帮助和指引，可惜他没有这样的机会，反而被现实推向了另外一个极端。当陈建和的父亲给他送钱时，他甚至不追求金钱上的回馈和报酬，为的只是心理快慰。他并不真正希望从唆使陈建和的犯罪行为中获得利益，而是一种“我既不快乐，你也别想染指幸福”的姿态，想拽着逐渐走进阳光的陈建和同自己一般重新堕入黑暗，本质上还是对于同样行为下不公正命运的消极反抗。所以他并不是什么大奸大恶之徒，只是一个无法找到宣泄口的可怜虫，他对陈建和还有很深的感情，从他最后走下宾利车抽烟而不污染车内环境就可以看出，当然这仅存的一点善意也最后酿成了他惨死的悲剧。

　　全片中我最喜欢的人物就是陈建豪，他在影片中所展现的人物性格就好像是海面上的冰山一样，你看到了面上的1/10，但是潜藏在海里的9/10，你永远也无法染指触碰，只能靠自己的脑补想象，永远那么的神秘。陈建豪像个小太阳，永远给周边人发光发热，他成绩优秀、相貌端正又善解人意，似乎永远的洁白无瑕，充满能量，而令人艳羡。对于他选择自杀的原因我们不得而知，因为影片也没有直接交代，都是通过支离破碎的信息，勾勒出简单又模糊的形象，似乎我们此前所见品学兼优的阳光大男孩并不是他生活的全部，只是一个十分简陋的侧面剪影，甚至可能推倒之前我们对于他的既定印象，但这些都无所谓了，正是这种含含糊糊的状态才引起了我们更多的遐想。首先就是他和女同学讲的另类“司马光砸缸”故事，司马光在故事中由一个救人者变成了自救者，周围所有的人都不知道原来有另外一个阴暗的司马光躲在水缸当中，而真正的司马光被认为永远是那个找人、救人和领导者，很明显这里的司马光就是陈建豪本人，他也有不为人知的阴暗面和苦恼，可是除了他自己之外没有任何人知道，想要展示在众人面前的唯一方法就是打破这个水缸。还有就是他对于太阳的理解，太阳是世界上最公平的，无论是世界上的任何角落，在一年中都有一半的时间沐浴在太阳之下，有另外一半的时间躲在阴暗之中，所有的人都享受着太阳带来公平温暖，但太阳自身永远是毫无遮挡的出现在世人面前，他被理所应当地看作救世主，世间万物只关心自身，却没有任何人关心过太阳。还有就是在课堂上被老师赶出去之前，他对老师的发问，当时老师教授《论语·论述篇》内容：“士志于道，而耻恶衣恶食者，未足与议也。”这是古人对于仁人志士的圣人要求，其内涵与上述的司马光、太阳都是一个概念，老师直言不相信内容所讲，但现实的可悲就在于即使你不相信，但所有人都在接受这样的概念和教育的灌输，在潜移默化当中似乎将之定性为约定俗成——不相信但执行。可以看出陈建豪已经被他人眼光中的模范生形象所牢牢束缚住，言行必须一丝不苟、完美无缺。

　　心理学中对完美主义的解释是：是一种建立在对什么都不满意、认为什么都不完美的想法之上的，极度追求完美、毫无瑕疵的心理。这种心理是由于处于极端的环境、缺乏沟通、缺乏安全而形成的。心理学家说：完美主义是一种对失败的“失能性”恐惧，所谓“失能性”，是指面对困难时失去行动能力。

　　结合陈建豪自身的家庭来看这样的成因也很容易理解，他因为自己的优秀而得到父亲额外的青睐和母亲无限的信任，他在这样的环境当中既“安全”又“不安全”，他可以享受在家庭关系中的突出地位，但由此造成的结果就是自己必须继续努力去维持这样的地位，不容许有任何失误，以达到父母的心理预期。父亲每年给他的那本写着“把握时间，掌握方向”的笔记本更像是一层又一层的砝码，日积月累地在他心里堆叠。而后来通过陈建和与辅导员对话，我们也可以得知为什么如此优秀的陈建豪还在上补习班，原来他在第1次联考当中没有考到心目中理想的医科大学，可他在父亲的口中此事似乎已经板上钉钉。普通人可能无法感受这种挫败失利的痛苦，但对陈建豪来说，失能性的恐惧可能已经渐渐在心底里埋下。而随着原本的家庭关系因为弟弟入狱而备受伤害，他这根一直维系整个家庭的纽带，承担的心理负担和压力可想而知。其实在他的身上，第一时间令我想到的是“北大弑母案”主人公吴谢宇，在犯案之前，他也是所有人心目中的优等生和乖乖孩，可极端家庭成长环境下，他青春期的性苦闷和学习压力一直无从排解，最后他在家庭关系中以一种极端的切口做出了结。陈建豪可能也有类似苦恼，他和郭晓珍接触正是他找寻解决出口的方式之一，但最后他也没有展现给世人他真正的阴暗面。

　　《阳光普照》最大的魅力正是源于陈建豪这个“非正常”的正常人物，他其实就是“阳光普照”。我们在他身上发现生活底下的真实，通过这个家庭关系的奇妙交汇点，看清家庭剪不断理还乱和自我消化的归根同源性。而电影最后充满戏剧性的转折虽然也够精彩，但其实逻辑上的漏洞反而失去了真实性，毕竟杀人如此无声无息波澜不惊也太过随意妥帖。

　　影片的时间线应该存在点漏洞，陈建和入狱时说自己85年生，他母亲说他高中时就出来混不久入狱，最多也就17,8岁，小玉当时15岁，所以时间应该是2003年左右，可那本驾校笔记本上最后写的是2013年，众人使用的也是智能手机，所以入狱时安排的出生时间应该错把95说成85。（补充：最近在看台湾电视剧《想见你》，突然意识到一个问题，电影当中陈建和说的85年应该指的是民国85年，也就是1996年，所以电影的时间线并没有错，而是我们的纪年习惯不同）

　　此外，电影和许多台湾电影一样有时候还是有“形式感”过重的嫌疑，部分类似“讲故事”“说道理”还有人物的情绪表达，相对来说有些夸张。这也就是我前面想说的关于表达语境和方式的问题，同样讲述家庭关系的《地久天长》、同样在讲不公犯罪的《爆裂无声》、同样在讲底层特殊人群苦闷的《推拿》，就明显有别于《寄生虫》、《阳光普照》这样的韩国、台湾电影，我们对于大时代叙事的偏爱，对于犯罪的真实感追求，让我们写实的笔触多了一分厚重和沉痛，这也是泛娱乐化的今天，不能为主流观众所普遍接受的重要原因。寄生虫当中融合了情色、凶杀以及惊悚元素，阳光普照中也有喷粪、监狱婚礼这样的黑色幽默桥段，在保持深度的同时，平衡了娱乐元素。这样很讨巧，但是否一定好就不置可否了。一方面我们既有的特点和优势不能丢，另一方面我们应该寻求更多类型尝试和生存空间，同时也可以适当融合学习，相信在这样的刺激下我们也会有更多突破。