《莫里斯》电影经典语录

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　　麦田里的守望者经典语录精选

　　1) 千万不能和别人说事，说了你会想念每一个人，我甚至有点想莫里斯那个混蛋。

　　2) 别跟任何人说任何事。要是你说了，你就会开始想念所有人。

　　3) 人死了谁还要花?谁也不会要。

　　4）只是我没有很投入地看比赛，那么闲待着，实际上是想感受一下离别的滋味。我是说，以前我也离开过一些学校还有地方，当时根本没感觉正在离开那儿，我不喜欢那样。不管那种离别是伤感的还是糟糕的，但是在离开一个地方时，我希望我明白我正在离开它。如果不明白，我甚至会更加难受。

　　5) 你受这种教育到了一定程度，就会发现自己脑子的尺寸，以及什么对它合适，什么对它不合适。过了一个时期，你就会心里有数，知道像你这样尺寸的头脑应该具有什么类型的思想。

　　6) 但问题是我们俩一个在南极一个在北极，相距太远，就是那么回事。

　　7 ）我现在只是在过年轻人的一关。谁都有一些关要过的，是不是呢?

　　

　　8) 所有的窝囊废都恨别人叫他窝囊废，他怕别人叫他窝囊废，因为别人提醒了他是个窝囊废。

　　10) 当年轻的时候，可以选择为理想而崇高的死;当年长的时候，可以为理想而卑微的活。

　　11) 那是说，只要你想学，有耐心学——你就可以学到一些你最最心爱的知识。其中有一门知识就是，对人类的行为感到惶惑、恐惧、甚至恶心的，你并不是第一个。

　　12) “看到你真高兴”其实看到你一点也不高兴，只是不说这话没办法在这世界上活下去。

　　13) 你可以是个好人，却同时让人心烦。要人心烦很容易，你只要在哪扇门上找自己名字的缩写，同时给人许许多多假模假式的忠告——你只要这样做就成。

　　14) 快乐要有悲伤作陪，雨过应该就有天晴。如果雨后还是雨，如果忧伤之后还是忧伤。请让我们从容面对这离别之后的离别。微笑地去寻找一个不可能出现的你。

　　15)我知道他已经死啦!你以为我连这个也不知道?可我依旧可以喜欢他，对不对?不可能因为一个人死了，你就从此不再喜欢他，老天爷——尤其是那人比你认识的那些活人要好一千倍。

　　16) 他口口声声跟我说，我要不喜欢那些门徒，也就是不喜欢耶稣本人。他说，既然耶稣选择了那些门徒，你就应该喜欢他们。我说，我也知道他选择了他们，不过他只是随便挑选的。我说，他没有时间对每个人作仔细研究。

　　17) 一个穿着无尾礼服和一双四轮溜冰鞋的家伙出来表演，他在一嘟噜小桌子底下钻来钻去，一边还说这笑话。他溜得倒是非常好，可我并不怎么欣赏，因为我的脑子里老是想像他是怎样彻夜苦练，为了将来在舞台上表演。

　　18) 我没做的唯一原因是我当时情绪不对头。要是没那种情绪，这类事是做不好的。

　　19) 你看得出来他不想和我谈论任何严肃的问题。那帮聪明的人就是这个毛病。他们从来不想和你讨论任何严肃的问题，除非是他们自己想谈。

　　20) 不成熟的人为了伟大的事业而死去，成熟的人为了伟大的事业而卑贱地活着。

　　21) 我只要真正的喝醉了酒，就会重新幻想自己心窝里种了颗子弹的傻事。酒吧里就我一个人中了子弹。握不住伸手到上装里，捂着肚皮，不让血流的满的都是，我不愿让人知道我已受伤。我努力掩饰，不让人知道我是个受了伤的婊子养的。

　　22) 我虽生活在这个世界，却不属于这个世界。

　　23) 一个不成熟人的标志是他愿意为某个原则轰轰烈烈地死去，而一个成熟人的标志是他愿意为某个原则谦恭地活下去。

　　24) 我不在乎是悲伤的离别还是不痛快的离别，只要是离开一个地方，我总是希望离开的时候自己心里有数。要不然;我心里就会更加难受!

　　25) 我是说孩子们都在狂奔，也不知道自己是在往哪儿跑，我得从什么地方出来，把他们捉住。我整天就干这样的事。我只想当个麦田的守望者。我知道这有点异想天开，可我真正喜欢干的就是这个。

　　26) 姑娘们的问题在于她们如果喜欢谁，不管他是一个多么卑鄙的杂种，她们都会说他很自卑;如果她们讨厌他，那么不管他多么好，或是他多么自卑，她们都会说他自以为是。即使是聪明的姑娘也不例外。

　　27) 我可以对天发誓，换了我当钢琴家或演员或其他什么，这帮傻瓜如果把我看成极了不起，我反而会不高兴。我甚至不愿意他们给我鼓掌。他们总是为不该鼓掌的东西鼓掌。换了我当钢琴家，我宁可在混帐的壁橱里演奏。

　　28)你哪怕去十万次，那个爱斯基摩人依旧刚捉到两条鱼;那些鸟依旧往南飞;鹿依旧就在水洞边喝水，她们的角依然那么美丽，它们的腿依旧又细又好看;那个裸着乳房的印第安女人依旧在织同一条毯子。给也不会改变样儿。唯一变样的东西只有你自己。倒不一定是老什么的。严格来说，倒不一定是这个。

　　29) 至少，我们还有麦田的颜色!

　　30) 有一种人，他会命令你说出你的秘密，但你只要稍一问起他的个人隐私，他就会变得不高兴。这种聪明人就这样，假如不是他们自己在下达命令，就不愿和你进行一场有趣的交谈，他们说你才能说。

　　31) 真正的朋友，无论男女，若是相知，必然相惜，若真相惜，只为真心，无关风月。

　　32) 当你无精打采的时候，人们总是会说到兴头上。

　　33) 每个人都有弱点，就像是贫穷的人在别人秀优越的时候默默不语，无能的人在别人展示才华的时候缄口不言。贫穷和无能是他们的软肋，就算是再乐观，再不拘小节的人，触碰到了软肋，还是会觉得失落。

　　34) 人生的确是场球赛，孩子。人生的确是场大家按照规则进行比赛的球赛。

　　35) 记住该记住的，忘记该忘记的。改变能改变的，接受不能改变的。

　　阿兰-傅赫涅

　　上海人民出版社首次推出法国作家阿兰-傅赫涅（1880-1914）的小说《大茂那》插图中译本，填补了国内这本名著的原文中译本空白，是很有意义的事。

　　19世纪末到20世纪初，被称为欧洲的“美好年代”。这时的文学艺术，现实主义和自然主义走向顶峰，象征主义和主观美学方兴未艾，现代主义文学和视觉艺术运动如狂飙漫卷。《大茂那》正是这个时间创作和出版的。它传承了盛极一时的现实主义和自然主义文学理念，融合了唯美主义、印象流和意识流。鲜明的时代感，深邃的生命拷问，富于传奇色彩的叙事和散文诗语言，吸引了一代代读者。

　　《大茂那》，[法]阿兰-傅赫涅著，张挽云译，上海人民出版社出版

　　这是一部抒写亲情、友情和爱情的小说。男主人公奥古斯丹·茂那是一个外地教师的儿子，禀赋过人、特立独行，有冒险精神。弟弟早逝，寡母送他到圣阿加特公学，寄宿“我”家。他不顾主人的安排，不告而别，抢先去陌生的火车站接人，意外走失，夜入神秘的萨布洛尼埃古堡。一昼夜间，他邂逅女主人公伊冯娜·德·卡莱，参加一场没有新娘的婚礼。转瞬曲终人散。一切消失在诡异和黑夜中。从此，找回神秘领地和初恋丽人，成了他倾心投入的历险。

　　在谢尔省乡下清幽、安谧的环境和朴素、醇厚的风情中，小说展开了一群少年的生活和精神世界；围绕男、女主人公，描述了他们的成长经历。他们单纯、直觉，在色彩缤纷、奇幻迭出的日子里遨游。天真烂漫的情怀、快乐的记忆和伤逝的余痛，即使渐入成年，也不能改变和割舍。

　　茂那昵称“大茂那”。这不止由于他大个子、清高、遇事别出心裁，是伙伴的偶像和领袖；更由于他品格和操行富有英雄色彩。他恪守约誓和许诺，无视世俗和功利羁绊，义无反顾，但时有奇想不果和顾此失彼。伊冯娜·德·卡莱是萨布洛尼埃领地的当家小姐。她热爱家人，美丽、端庄、深情而专一；默默承受着命运的舛错，宽容对待亲爱的人平添的磨难。在乡郊派对上，她与大茂那一见钟情，从此陷入分离和期盼。她等来了王子，但匆匆分手，直到死于难产。一个美丽的童话蓦然而止。她的哥哥弗朗兹是一个追求新奇，任性和爱幻想的少年。他闪婚的新娘逃婚，使他痛不欲生。他帮助大茂那重归萨布洛尼埃领地，但不顾一切地催促他上路去寻找自己的未婚妻。他的故事构成了小说的复调。

　　女主人公原型伊冯娜·德·盖芙库尔

　　小说中的“我”——法朗索瓦是讲述人，也是主要人物。他是乡村教师索海尔和米莉的儿子。更确切的说，故事是以他从少年到青年的成长为始终的。他矜持，不快乐，爱梦想，但有主见，是大茂那和伊冯娜生死相依的知交和密友。大茂那新婚出走后，他始终陪伴着伊冯娜。含蓄、纯洁和深挚的依恋，超凡脱俗，可叹为绝唱。他是凝视者，满怀悲悯，照应着全剧。他的讲述充满亲情、乡愁、流连和惋叹。“我又看见了……”——他以现在时不断重复这句话，听来如同亲历。

　　小说众生相都刻画入微，各有话语、性格，互为映照，呼之欲出。使人魂牵梦萦的圣阿加特镇和萨布洛尼埃领地，悲剧的叙事，像花雨、光影和风中的歌，自由飘移，亦真亦幻，朦胧、神秘而有幻灭感。唯美的画图和歌诗，深藏世事沧桑的隐喻。

　　《大茂那》也是自传体小说，有狄更斯成长小说和斯蒂文森历险小说的影响。小说的人物、地址和场景，都有依据。1906年，阿兰-傅赫涅18岁。在巴黎的画展上，他偶遇少女伊冯娜·德·盖芙库尔，产生爱慕。无奈她已订婚，并于第二年在图龙完婚。阿兰-傅赫涅深怀对她的思念。她是小说女主人公伊冯娜·德·卡莱的原型。失恋的情愫在小说中隐约可见。

　　阿兰-傅赫涅是天才作家。他生于法国谢尔省拉沙佩勒-当吉永。12岁那年，他去巴黎就读伏尔泰中学。他曾说服父母让他报考海军学校，但最终放弃。在布雷斯特得到高中文凭后，他在拉卡纳尔高中准备巴黎高等师范学院的录取考试。在此期间，他结识了一生挚友、文学评论家雅克·黑维耶（1886-1925)。他们一直保持通信，两人对跨世纪美学和文学运动有深入的探讨。这些宝贵的信件于1928年结集出版。

　　在报考巴黎高等师范学院失败后，阿兰-傅赫涅得到去英国实习的机会。在那里，他阅读了大量英国文学作品。这之后他从军三年。1910年他受聘于巴黎一家杂志作编辑并成为专栏作家。他出版了一些诗歌、散文和短篇小说，结识了一些著名作家、诗人、画家和评论家，如安德烈·纪德、保罗·克洛代尔、莫里斯·丹尼等。少年和青年时代的交游、阅历和博览，为《大茂那》的写作奠定了宽广的视野和深厚的底蕴。他一直在寻找新手法和新语言讲述他的故事，诠释感悟和理想。他做到了。1913年，阿兰-傅赫涅27岁。他用八年时间写完了《大茂那》。这几乎耗去了他生命的三分之一。

　　萨布洛尼埃领地古堡原型麦漾古堡

　　小说先是在安德烈·纪德主编的杂志《新法兰西》上连载，几个星期后，由埃米尔·保罗出版社出版。出版当年，《大茂那》得到龚古尔文学奖提名，并与另一位作家的作品最终角逐奖项。《大茂那》新颖、开创性的文体和美学理念，使评委举棋不定。奖项最后颁给两人之外的另一位作家。

　　小说出版后第二年，正值“一战”。阿兰-傅赫涅参战后失踪。他与另外20几位战殁者的墓地，直到1991年才在马恩省被找到。如明亮的新星划过天空；他短暂的29年，是生命的盛宴，也是一个传奇。

　　历经两次世界大战和100多年时光，当年与《大茂那》角逐龚古尔文学奖的另两部作品早已淹没无闻，惜败的《大茂那》却成为经典。自1913年首印出版后，该书被翻译成各国文字，至今仍是一些著名出版社的当家书目。

　　历年来众多名家对《大茂那》盛赞有加，表白这部小说对自己文学生涯的影响。马尔克斯对它推崇备至：“不管怎么说，无论是文学课必选书目，还是只提到五本重要小说，都让人再次想到那些不该遗忘的作品。其中首先是三部作品——托马斯·曼的《魔山》、阿克塞尔·芒思的《圣米歇尔的历史》和阿兰-傅赫涅的《大茂那》。”

　　在法国，人们不遗余力地凸显阿兰-傅赫涅的崇高地位，表达对《大茂那》的喜爱。小说很早被选入课本，1967年和2006年两度被拍成电影，多次被改编成话剧。法国作曲家米切尔·波斯和荷兰作曲家鲁道夫·埃斯科合作谱写了《大茂那》交响曲。故事也被谱写成歌曲，广为流行。1992年，作家纪尧姆·奥格尔完成并出版了小说的续集《圣阿加特的夜晚》。2011年10月底，漫画家伯纳德·卡波的绘本《大茂那》出版。在法国，有雅克·黑维耶暨阿兰-傅赫涅之友协会，协会出版年鉴。多年来，《大茂那》在文艺界形成如中国“红（楼梦）学”那样的显学。

　　《大茂那》使作家少年生活的艾皮讷耶-勒-富勒黑耶和故事其他发生地成为旅游胜地。1971年，乔治·让·蓬皮杜总统倡议、法国政府立项修复圣阿加特公学原址，辟为大茂那博物馆。1981年、1984年和1986年，弗朗索瓦·密特朗总统朝圣般探访艾皮讷耶-勒-富勒黑耶。他深情地说：“我走在乡间，我登上阁楼，我看着风景。我在内心默默地和那些画外人对话。”

　　这次的《大茂那》中文版译者张挽云早年留学法国，是一名社会心理学学者。她利用有世界第二法文文库称誉的魁北克国家图书和档案馆馆藏，参看了1913年小说首印以来各版本和能找到的研究、考证文献和图籍，为还原和保存这本名著原貌而广搜博采。她的译笔不固守成规旧例，从善、从真而作。对法文译名，她采用音译，以最符合法文读音的中文读音为基准，同时留意中文字义的匹配。例如男主人公“Meaulnes”，她中译为“茂那”，十分贴近法文读音。而中文“茂”字有茂盛、青春的含义，符合大茂那的气质。其他译名，特别是不见于各类词典手册的法文译名，也都依此修订。在一些建制、机构的译名上，她区别现代法国与国内迥异的政治制度和社会形态，尽可能做到求实、求是和还原。种种译者的恪守和追求，都不失为有意义。

　　这个译本的蓝本，是经1913年首次出版这本小说的法国埃米尔·保罗出版社授权，1952年法国G.P.出版社出版的一个精装插图本。如今，《大茂那》中译插图本呈现在读者面前，祝愿它在这个东方国度里花开茂盛！

　　作者：康敏而

　　编辑：朱自奋

　　《东京物语》是一部于1953年上映的黑白电影，由日本著名的导演小津安二郎执导，并被英国的《视与听》电影杂志,在1992年至2002年间入选为世界十部最佳电影。这部电影是小津安二郎的最高杰作，也是其独特的电影美学风格的集大成者。该片在豆瓣也有着9.1的高分，观看之后的确实至名归，平淡剧情的背后，蕴藏的日常哲学直击心灵，并让人觉得余味无穷。

　　影片的剧情极其简单，讲述的是住在小城尾道中的平山周吉老两口，去探望已在东京成家立业的儿女们，他们满怀期待的到达东京后，却遭到了儿女们冷漠的对待，短暂的相聚后老两口孤独地回到家中，儿女们便接到母亲病重的电报，最后小城中只剩下孤独的周吉先生，儿女们又回到东京。

　　剧情的呈现没有任何波澜起伏的情节，拍摄手法上也没有任何炫技，只是很平淡的纪录日常而已，从一个家庭的日常生活我们也看出了战后日本每个家庭的缩影，小津安二郎如同智者一样，通过电影让我们看到了生活的本质。

　　《东京物语》是一部描述日本家庭伦理的电影，这当然缺少不了对家庭日常生活的细致刻画，从而使得电影空间得到具象化的呈现。电影中每个镜头构建的空间中除了表现环境外，更加是为电影人物而服务。《东京物语》通过对空间的选择性建构，不仅展现出对人物的关注，而且进一步抚平剧中人物的情感创伤。

　　第一，生活空间—家庭生存的物理性空间

　　日本人强调“家庭”是作为生活团体的存在，非常注重家庭的传承与延续。《东京物语》中对父母与子女的生活空间都作出了呈现，不仅只是单纯的展现环境，还有着以下的双重功能。

　　①生活空间的组成结构，具有身份与情感的隔断功能

　　《东京物语》的家庭空间呈现出传统日式的房屋格局，其中作为家庭空间组成结构一部分的推拉门，为日本人民所偏爱，所以这一物件也经常作为小津导演的道具。推拉门不仅只是作为家庭之门来防止坏人，更是为日本家庭塑造了一个完整闭合、与外界隔绝的单独空间。

　　在影片中多次出现推拉门的场景，例如：

　　推拉门的一拉一合隔断了外部世界与私人世界，不同空间的转换不仅是物理空间的变化，也是身份职责的转换以及情感的交替变化，这道门赋予了电影空间独特的意义，让观众感受了日本家庭的真实生活状态。

　　②生活空间的点缀物件，具有真实的表现功能

　　描述家庭伦理的电影，最重要的就是真实感，导演在空间中所展示的任何物件绝不是无心之举，而是有意之笔。在小津安二郎的电影中，总是会出现一些贴近人物生活习惯或者身份的物件，来凸显人物的真实性。

　　影片中平田幸一因临时出诊，使得家庭出游的计划不得不被取消，大儿子得知后跑回房间，正在房间和母亲吵架的场景中，镜头的正中间出现了一张挂在墙上的视力图，这个独特的物件补充说明幸一的医生职业。

　　第二，情感空间—家庭空间的衍生

　　生活空间必然是为家庭成员而服务，家庭成员的个体衍生出来的情感，以及个体与个体之间情感的交织存在于这个物理性空间（家庭）中。

　　①两代人情感的断裂

　　《东京物语》着重于表现父母与子女的关系，小津的敏锐视觉观察着两代人关系的逐渐变化，为我们展现出两代人精神世界的断裂与崩溃。

　　影片中满心欢喜的平山夫妇从尾道来到东京，看望自己的孩子们，但是却遭到子女的冷漠对待。长子的工作繁忙，大女儿的吝啬，让二老在东京的处境显得非常窘迫。

　　小津安二郎在影片中并没有直接制造出上代人与下代人之间的冲突情节，只是冷静沉着的展现他们的生活，但是感情已经慢慢发生变化。父母表面开心的表情中，其实内心早已掀起万丈波澜，亲情逐渐淡化的凄凉之感弥散在整个镜头之中，也萦绕在每个观众的心中。

　　影片中的这句话直接道出了上一代人的心酸，舐犊情深的父母与冷漠自私的子女形成鲜明对比，小津安二郎平静地将两代人情感的断裂揭露给世人，引起下一代人深深的反思，将物哀的情绪进一步加深。

　　②未亡人的辛酸苦楚

　　除了展现家庭成员之间的亲情变化，小津对爱情也有一种特殊的呈现—未亡人之爱。天人永隔，生者与死者的婚姻，是小津对爱情的另类观察和体会。

　　影片中儿媳妇纪子的角色设置是一个独特的存在，二儿子在战争中牺牲，已经逝世八年，独自生活在东京的纪子仍未改嫁。纪子陪二老游玩东京后，一起回到儿媳妇家中，两老看到纪子的房间仍然摆放着已故儿子昌二的照片，不禁让婆婆都感到心酸与难过。两老的话语侧面反映出纪子对爱情的坚定与执着。

　　同时纪子对待二老的态度与他们的亲生儿女形成鲜明的对比，贤惠善良的媳妇反不及有着血缘关系最亲近的子女，这更加凸显出父母的悲哀与子女的冷漠，展现出纪子的善良与执着。

　　在《东京物语》中小津安二郎通过对空间的多方位阐释，传达出其对生活的感受与认知，他就如同一个纯真的小孩一样，带领我们从影片中参透生活的本质，挖掘出人性普遍的共性。

　　罗兰·巴特在《明室》中从摄影层面提出了刺点的概念，与刺点的对立方为展面，在摄影角度上，展面可以理解为组合轴上的常规搭配，而刺点是非常规搭配，是展面上的聚合脉冲，投影成刺点。引入到电影里面，我们可以理解为展面即日常的状态，而刺点就是日常的破坏，它的出现会给人带来两种不同的情感体验。

　　《东京物语》就是是一部充满了“刺点”的影片，在平淡生活的表面下掀起了家庭伦理的万丈波澜，为我们一步步展现日本大家庭的瓦解与崩溃。

　　刺点一：上一代与下一代的冲突

　　《东京物语》中讲述的普通日本人的家常伦理，看到的是两代人之间情感的断裂，其中蕴含的深刻的哲思具有世界的普遍性。上一代人与下一代人隐藏的冲突正是影片的刺点爆发处，我们可从以下几个细节感受：

　　影片中女儿看到被自己送到廉价旅馆旅游的父母提前回来心生埋怨，此时的两老却是仍然保持着微笑，这两处细节的鲜明对比，使得女儿与父母的情感瞬间坍塌。

　　儿女奔丧回来要立刻赶回去，而父亲只是平静地说出一句“大家都很忙啊”，父亲的隐忍让儿女的自私显得更加残酷，让我们感到"小津式"影片的伤感。

　　刺点二：传统儒家伦理社会与现代化社会的冲突

　　《东京物语》的大背景是上世纪40 年代末，此时的日本刚结束二战不久，正在加快建设经济的步伐。而家庭是存在于社会的小单位，社会的变迁必定影响家庭的变化。

　　日本加快经济建设的同时，子女们去远方的城市打拼，无暇顾及老家的父母，这也使得上一代与下一代之间的亲情冷漠化问题逐渐暴露出来。影片中尾道与东京两个城市鲜明对比，也暗示着传统社会与现代化社会的对比，尾道的居民习惯于邻里之间的相互问候，而在东京人们工作繁忙，无暇顾及他人，纪子所住的独栋公寓以及所在的工厂都表现着东京的工业现代化属性。

　　这种社会转型带来的家庭冲击正是影片的刺点爆发处，这种冲击还是个体无法左右的，它是所有战后的日本家庭的精神困境。

　　①弱化情节的反电影手法，更加注重强化人物情绪

　　黄金时代的好莱坞电影依靠用一波三折的情节吸引观众，不太注重对人物情感的细腻刻画。但是小津安二郎的电影却反其道而行之，所以他的电影经常被称作是”反电影“的存在。

　　《东京物语》中两代人之间的故事并不主要依靠情节的推进，而是依靠隐藏在人物内心的情感变化作为电影的爆发点，面对子女的冷漠对待，两老依然客客气气、彬彬有礼的保持微笑，面对母亲的逝世，子女们因称有事想要尽快回去，父亲并没有表现出任何的愤怒，只是道出”是啊，大家都很忙“的哀叹，这种强烈隐忍下的悲哀情绪更加让观众感到凄凉与伤感。

　　②克制的真实表演下，展现小津式电影的“天朗气清"

　　表演作为故事片叙事的重要载体，在用情绪带动观众中起着决定性作用。

　　唐纳德·里奇曾说过：“与所有的诗化手法相类似，小津的手法也是拐弯抹角的。他不会使自己去直接面对感情，他只会妙手偶得之。他的电影艺术是形式上的，是一种可以与诗歌形式主义相提并论的形式主义。” —《小津安二郎的电影美学》

　　小津这种不直接面对感情的手法，展现了一种“克制的品质”，这种克制压抑淋漓尽致地体现在表演上。影片中两老即使遭到儿女们的冷漠对待也会笑的彬彬有礼，在母亲逝世时也不会放声大哭，演员的表情中总是细腻地展现。

　　影片中的人物说话也大多温柔，更不会说脏话，有种如沐春风的感觉，这是受到日本民族的精神核心“礼”浸染的原因。父母对子女说话大多和蔼客气，子女和父母交谈多也是礼数周全，恭敬有加。即便是在父亲周吉醉酒回家还带回好友到女儿家中时，女儿也只是说了句“真讨厌死了”。

　　不管是克制的表情或者是温柔的说话方式，更加让人对两代人之间亲情的冷漠化感到凄凉与伤感，这种凄凉与伤感在克制压抑的情感中搭载演员的真实表演直击观众心灵。

　　③空镜头作为情感的载体，凸显人物的情感创伤

　　空镜头一直被认为是小津式电影的标志之一，影片中空镜头不只起到转场的作用，还起到了承载人物情感的作用。

　　影片中子女离开尾道老家后，出现了一个空镜头，镜头展现了尾道的风景，有在江中前进的船只以及错落有致的房屋，这个空镜头的展现表达出孤身一人的周吉先生之无奈与凄凉，生活总还是要继续，即使子女与伴侣都离去。

　　在《东京物语》开头与结尾中也有着对应性的空镜头，两处都出现了火车，但是火车的前进方式却刚好相反，两老从尾道前往东京，又从东京回到尾道，表现出了影片的闭环结构，同时暗示出生死的轮回。生离死别是人生常态，我们从起点到终点，又从终点回到起点。

　　除了《东京物语》，小津安二郎的其他电影也始终围绕家庭伦理这一题材，保持对日本传统家庭的关注。他总是通过简单的日常生活，表现出具有普世价值的关怀。他通过电影传递给世人的生活哲学具有极强的现实性。

　　影片中处于社会转型的日本，周吉夫妇面对子女的离开与嫌弃，默默得隐忍着，纵使万般无奈，但是只能默默接受。社会总要进步，人类具有怀旧情绪非常正常，但是生活要继续，就得努力向前看。人的一生不过是自己的一场经历，生离死别每天都在上演，子女的离去，亲人的逝世，生命的伟大在于敢于接受生命的无常。

　　作为子女，我们更应该学会换位思考，父母含辛茹苦地把我们抚养长大非常不易。我们固然总会离开父母，拥有自己的家庭，但是我们更应该明白“树欲静而风不止，子欲养而亲不待”的道理。

　　《东京物语》是一部伟大的电影，它在呈现平凡故事的背后，挖掘出具有普世价值的生活哲学，这也是它影响深远的原因。本文从生活故事、表现手法、刺点爆发、情感角度等多角度展现出日本大家庭的崩溃。