文学的审美价值精品(七篇)

　　一、网络文学的审美特质

　　1．技术适配的互动文本传播

　　技术是网络文学产生和发展的前提条件。计算机从无到有，网络从无到有，给世界带来了巨大的变化，而网络文学仅是这变化中的冰山一角。家用计算机和高速互联网的迅速普及、移动电子产品急速更新换代、第三代甚至第四代移动通信网络实现全覆盖、应用软件不断推陈出新、电子阅读器得到推广等，这些都为网络文学的迅猛发展提供了良好的契机。一方面，文学网站大量出现，人类已有的文学作品被电子化上传，形成各类文库，通过电脑、手机、电子阅读器等就可以轻松进入文学的信息海洋。另一方面，海量的网络产生，作者选择网络作为低门槛的推介途径，持续更新作品，以求在网络原创文学领域获取一席之地，甚至还可以通过移动通信网络，利用便携电脑、智能手机等随时随地和获取文字、段落，即所谓的“微文学”。这其中有些可以视为传统文学在数字时代的生存形态，而另一些则无非是套着“文学”外衣的网络传播“文本”罢了。在网络技术发展较早的欧美国家，网络文学的成长与网络技术的成熟完善息息相关，而在日韩等亚洲国家，用户打开手机浏览轻小说、动漫小说更是成为一种潮流。中国的网民朋友也早已不满足于上BBS灌水、留爪印，时代为他们开辟了新的战场。时尚的朋友们浏览KINDLE推送的图书，再忙也要偷闲用IPHONE编织一下“围脖”，发短信已经“OUT”了，必须得“微信”。正如发表在报刊上的信息适配于印刷技术，精彩的广播电视节目适配于光电传输，网络文学产品也必然要适配于网络技术，而网络技术的不断发展也给网络文学的传播途径和表现形式带来了更多的可能性。网络文学作为一种网络传播行为，具有网络传播互动多元的特性。2001年4月人民文学出版社出版的《风中玫瑰》，就是一部直接从BBS上诞生的网络小说，是广大网民“跟帖”“接龙”共同创作的互动小说。新浪第三届原创文学大奖赛“最佳博客短篇奖”《欧珠的远方》的作者徐东，在创作过程中经常将自己的写作心理、进度，以及关于作品的设想贴在博客上与读者分享，融入网友的建议与点评而成就了这篇作品。自媒体的出现更是让网络文学成为了一种独特而自由的传播文本，每个网络行为发生者都可以成为传播的中心，传送一切也接受一切，过程开放，结局不定。

　　2．后现代的文字游戏体验

　　后现代主义是一场发生于欧美上世纪60年代，并在70年代和80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。根据杰姆逊（FredricJameson）教授在《后现代主义与文化理论》一书中的论述，后现代主义文艺的基本审美特征可以概括为：主体消失—碎片化、深度消失—符号化、历史感消失—解构化、距离消失—消解化。网络文学行为多点、自发、虚拟、共享，网络文学产品多元、娱乐、开放、交互，仿佛生来就是后现代的宠儿，凭借其独有的解构天分和消解特质在互联网的自由舞台上神游、戏谑、嘲讽、自恋、狂欢、虐心、嗜血、纵欲，发泄着人类的游戏本能。席勒认为，人的艺术活动是一种以审美外观为对象的游戏冲动，“过剩精力”是文艺与游戏产生的共同生理基础，艺术就起源于人的游戏本能或冲动。网络文学以文字为符号，自由编织种种文学产品，如网络小说、微小说、原创帖、博客、微博等，无不散发出自由而为、取悦自身的气息，注重游戏与体验的特质十分明显。玄幻、仙侠类网络文学产品的大量涌现并大受热捧即是最好的说明，这类网络文学产品内容雷同、结构简单、类型化痕迹明显，却凭借着多重的游戏体验和戏剧性情节一炮而红，更被迅速改编成“网游”“网影”。“练功升级”和“角色扮演”的虚拟游戏体验，是其制胜的法宝。“练功升级”这种充满挑战性、偶然性但又需要智慧的游戏行为最能满足人类的探索欲望，而一旦进入“游戏角色”，便可能带来巨大的成功感，这是一次次自我挑战的成功，一个个释放愉悦的过程。

　　3．后工业的“快时尚”文化消费

　　美国社会学家丹尼尔贝尔指出，后工业社会的不同之处在于知识本身的特征发生了变化，理论知识占据主导地位，成为制定决策、指导变革的决定力量。理论的重要性超过了经验，知识被编码成抽象的符号系统，使之能用以描述迥然不同的经验。网络文学产品无疑可以被看作一种典型化、系统化的知识符号，它披上“快时尚”的外衣，服务于社会成员日趋市场化的文化消费需求。中国原创网络文学在发展初期，还主要是以一种超脱的文化审美体验、共情的内在诉求贯穿始终的，达成相对主流性的社会文化审美。然而，激动人心的网络文学“四驾马车”时代早已一去不复返，网络文学身不由己地卷入了网络商业的洪流，逐渐成为文化消费的重要组成部分。一种以文学网站为载体，以类型小说产品为内容，以试读和付费阅读相结合的文化消费模式渐趋成型。多数网络文学作品呈现给读者的方式是连载，网络文学需要快速地更新作品，以获取更高的点击率。在这种文化消费语境下，网民喜欢看什么，网络文学就写什么，网络文学产品越来越趋于类型化，仅小说就可细分为校园、青春、都市、武侠、玄幻、盗墓、网游、商战、官场等多门类多品种。文学网站形同超市，批量生产着“上新快、时尚、平价”的网络文学产品，完美演绎了“快、狠、准”的“快时尚”销售模式。为了迁就“快时尚”的消费模式，大部分网络文学作者对其作品的构思相对来说不够精细，他们没有足够的时间去推敲、打磨，有些创作者走上了模仿他人作品的道路，甚至剽窃、复制他人的作品。为了迎合市场的需要，一些网络文学产品不惜各种无厘头、无底线，暴力、性被频繁使用以搏出位。“自媒体”使用者不遗余力地追赶创造文字潮流，用层出不穷的“凡客体”“咆哮体”“淘宝体”“元芳体”及话题性“微作品”戏仿、消解、颠覆着文字原有的内涵，一定程度上妨碍了网络文学产品的文化性发展。

　　二、网络文学的美育功能

　　1．享受创作与评论的自由

　　有文学家认为，出版是保存作品最安全的方式。在网络时代，发表作品于网络更是为想保存文字的人们提供了一条新的电子化途径。相较于现实社会言论和传播有限的空间而言，网络提供给人们无限大的自由言说空间，网络们可以在浩瀚无际的网络文学海洋中自由思考，发挥他们的创造力，带来新鲜活力和想象智慧。网络空间中相对宽松的舆论环境、轻松娱乐的符号语言、超脱传统的文字体验都昭示了网络文学独有的最大限度的传播自由。网络技术的交互性特征，搭建了最大可能的即时沟通平台。原创文学网站、博客、微博等均在后面设有评论系统，读者随时可以跟帖发表看法。网络文学真正实现了文化产品面前人人平等，每位网民兼具作者、读者、评论者等多重身份，灵活切换就能参与到平等而自由的文学审美活动中来。由于网络人际交流的虚拟性、匿名化、偶然性和不确定性，网络评论有可能更加百无禁忌、切中肯綮，亦有可能不着边际、恶意中伤。但不管怎样，网络文学得以尽享媒介自由之福。

　　2．探索精神生活的多种可能性

　　网络多元与个性的特质是与生俱来的，其前身“阿帕网”就是军事领域去中心化的产物。而当它充分介入生活之后，使我们超越了实体世界，进一步解放了思想，用科技改变了我们的精神世界。网络革命与其说是媒介革命，不如说是思维革命。网络时代的到来，冲击着人类既有的生存和生活方式，一夜之间，我们戴上“网络”的眼镜，站在数字化世界的街头，无数条路从脚下延伸。网络文学将技术和人文体验以文学产品的形式相连接，给予人们无数的体验选择———武侠、仙侠、玄幻、科幻、灵异、都市、言情、历史、军事……数字化生存、后现代生活冲击着传统的精神体验，为人们探索精神生活的多种可能性提供了无数的新鲜审美经验，而由于网络高度拟真的特性，这些体验变得异常生动和真实。曾几何时，由于精英阶层的忧患意识以及政治、宗教、道德需要，艺术被附会了太多的“真”“善”“美”“自由”等高深价值，唯独不愿提及其产生的根本———游戏和娱乐。“寓教于乐”指出“乐”只是“教”的副产品，“娱乐”已然被“教化”所绑架，失去了独立性。早年的“李寻欢”、如今的著名书商路金波就曾表示，“其实第一代网络里没人把网络写作当成一件事儿，都是把它当业余时间玩的东西”（陈彦炜等.写小说挣大钱［J］.南方人物周刊，2009〈33〉：24-37.）。网络文学将“快乐”从“教化”中解救出来，还其本真，使创造力、想象力得以在瞬间爆发。如今的网络文学虽然泥沙俱下，有深陷商业泥淖的危险，但总体来说，它在中国历史上第一次真正实现了文学的独立和自觉。网络时代是人类历史上最公平、最自由的时代，网络文学使愈来愈多的人有渠道、有资格去吸收、思考、沉淀和表达，有探索就有前行，精神生活中一切皆有可能。

　　3．作为大众文化消费“符号”的价值

　　大众文化主要是指兴起于当代都市的，与当代大工业密切相关的，以全球化的现代传媒（特别是电子传媒）为介质大批量生产的当代文化形态，是处于消费时代或准消费时代的，由消费意识形态来筹划、引导大众的，采取时尚化运作方式的当代文化消费形态。网络文学产品无疑是大众文化的产物。作为一种商品，它同时具有“使用价值”和“符号价值”。网络文学若只靠“使用价值”来生存，其附加值就会降低，只有通过贩卖“符号价值”，才能保证其独特性，创造较高的附加价值。大众传媒通过各种形式的宣传及营销将网络文学产品与文化、符号、情境相结合，精心的策划和绝妙的炒作能够将产品以流行、时尚、休闲、自由、反叛以及趣味等划出疆界，区分受众，从而获得接受。受众对网络文学产品关注度上的差异取决于商品的符号意义，对网络文学产品的认同及消费也依附于对这一符号的想象认同。一部分网民创造出来的网络符号、流行用语、特定称谓、文字意象总能确凿无误地砸中那些共享数字化乐趣的网民心头，掀起网络文字世界的阵阵旋风———“土豪”“屌丝”“小清新”“女汉子”各自横空出世；而每一位互联网终端后面的网民实体，又总是不由自主地卷进网络文学产品汇成的股股洪流，消费、使用、期盼、呼唤类型化网络文学产品的到来，以填补某种集体无意识的文化审美体验。

　　关键词：文学审美价值；形而下；价值取向；世俗关怀

　　中图分类号：I01 文献标志码：A 文章编号：1002-7408（2011）12-0106-03

　　引言

　　在形而下层面，人的存在境况，大体取决于人和自然、人与社会、人与人三组关系。其中，人与自然的关系，尽管可以被引申为哲学和美学问题，但基本是一个环境问题；人与社会的关系，包括道德问题，但主要是一个政治问题；人与人的关系则纯粹是一个道德问题。基于此，文学要在此岸世界的形而下层面，展示其审美的价值取向，就应该以自己的形象真实、情感倾向和语言艺术，通过对环境问题、政治问题以及道德问题的关照，对应地给人提供和谐的生态环境、进步的政治理念和健全的道德良知。惟其如此，才能表达文学对于人的世俗关怀或者现实关怀。

　　（一）

　　自然之于人，首先是一种环境。但随着“自然的人化”，它在作为人的科学对象和艺术对象的过程中，亦即在人的物质实践和精神实践的过程中，慢慢地由纯粹的外在环境，变成为如马克思所谓的“人的无机的身体”。[1]从这个意义上立论，文学要表达它对人的世俗关怀，首先必须以热爱自然之情、敬畏自然之心、保护自然之举，在作品的虚拟世界中建构一种和谐的生态环境。事实上，优秀的诗人和作家们从来都是这样做的。他们通过对自然环境的关怀体现的恰恰正是对人本身的关怀。中国古代以自然为审美对象，在时间上要远远地早于西方。描写山水胜景的诗文，在六朝即已大批出现，到唐代无论是量还是质，都已经达到巅峰。如李白的《敬亭独坐》一诗：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”这首诗写了敬亭山的安闲、静谧，通过“相看两不厌”一句，在流露诗人对敬亭山的热爱之情的同时，更难能可贵的是，它还表达了诗人与敬亭山之间如同老朋友相处一般的平等和默契。此中三昧，含蓄地透露出源于中国传统文化、追求人与自然相和谐的“天人合一”观念。

　　实际上，真正热爱自然的感情，都是和对于自然作为造物主的创造存有一片敬畏之心联系在一起的。没有对自然的敬畏，就没有对自然的热爱。这一点，我们可以从陶渊明的名篇《饮酒》之五得到充分的印证。为什么诗人在描写了“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”的自然环境之后，于诗的结尾处，却偏偏要留下一个如迷一般令人深长思之的悬念：“此中有真意，欲辨已忘言”呢？据我们猜想，这里面可能正是诗人对自然的某种敬畏感在暗暗地起作用。他觉得，自然之道，作为“此中”的“真意”，它那种不无神秘意味的整体的和谐，是不应该以人为的思辨去进行干扰，也不能用人为的思辨去加以肢解的。

　　然而，随着近代工业革命的兴起，在“人定胜天”的口号声中，作为“人的无机的身体”的大自然却遭到了前所未有的灭绝性的破坏。特别是在今天，人类世界正面临一场巨大的生态危机。当此之际，文学要想使其热爱自然和敬畏自然的传统得以继承和发扬，必须通过自己的情感和形象系统，极具感染力地去描写有识之士保护自然的举动。这样的努力，我们在诸如保护可可西里的野羚羊之类的电视纪录片中已有所见。可惜的是，在文学领域，至今还罕有类似的杰作问世。

　　提到保护自然，还须说一说文学中许多描写人与自然灾害相抗争的作品。从表面看，这样的描写，因为提倡“与天斗”，似乎有违与人和自然环境相和谐的观念，但实际上，如果深入地想，我们之所以把建构和谐的自然生态环境列为对人的世俗关怀的首项，是因为这里讲的自然是指“人化的自然”。而自然灾害具有未被驯服的野性，不在“人化的自然”的范围，文学作品描写人与它们的斗争，正是为了在更深的层次上体现文学对于人的关怀。而且不仅如此，在形形的自然灾害的背后，往往有自然环境被破坏的原因在作祟。由此而言之，文学作品描写人与自然灾害的斗争，恰恰从反面张扬了人与自然相和谐的必要性。例如，对于海明威的小说《老人与海》、电影《泰坦尼克号》等，就应当从这样的视角去看待。

　　（二）

　　人与社会的关系，究其实，主要是人与政治的关系。进入阶级社会，政治之于人，乃是一个不论在何时何地都无法回避的现实存在。在阶级矛盾激烈的社会，政治作为社会生活的主流自不待言；即便在阶级斗争相对比较缓和的今天，政治也还是以其一整套的国家机器发挥着令人不可小觑的重要作用。回想极“左”路线盛行的过往岁月，将文学与政治的关系规定为服务与被服务的关系，当然是一种人为的扭曲。但如果因为反对这样人为的扭曲，而走向另一个极端，认定文学可以远离政治，甚至于脱离政治，即便不是出于幼稚，也是一种偏执。正因为政治是脱离不了的，那么，文学对人的世俗关怀，就必须经由自己卓越的形象描写和情感抒写，以表达一种进步的政治理念而体现出来。具体地说，这种进步的政治理念，从反面讲，应该是指反腐败、反剥削与压迫、反专制暴政、反侵略、反霸权、反恐怖等等；从正面讲，则应该是指弘扬民主政治，张扬社会公理、时代正气和民族大义，宣扬民主主义、爱国主义以及国际主义等等。

　　下面，我们来看曾卓写于期间的《悬崖边的树》：“不知道是什么奇异的风/将一棵树吹到那边――/平原的尽头/临近深谷的悬崖//它倾听远处森林的喧哗/和深谷中小溪的歌唱/它孤独地站在那里/显得寂寞而又倔强//它的弯曲的身体/留下风的形状/它似乎即将倾跌进深谷里/却又像是要展翅飞翔”。本诗所写的悬崖边的树这一中心意象，不是白描，很大程度上可以理解为对于诗人自身及其所从属的一代知识分子的自我象征。在阶级斗争扩大化的年头，所谓“树欲静而风不止”，接二连三的政治运动，使大批知识分子脱离了正常的生活轨道，像被吹到悬崖边的树一样，时时面临着跌入深谷的危险。他们的事业荒废了不说，就连身心也受到极大的伤害，“弯曲的身体/留下了风的形状”。然而，即便如此，他们并未熄灭自己内在的生命之光，在命悬一线之时，依然准备着“展翅飞翔”。正是在这个意义上，《悬崖边的树》既可以被当作一首控诉极“左”政治的悲歌，更应该被视为一首献给中国知识分子的赞歌。说它控诉极“左”政治也好，赞美知识分子也罢，这首诗都以进步的政治理念表达了对于人的世俗关怀。

　　法国现实主义作家都德的短篇小说《打完这盘台球》，有两条情节线索：一条是凄风苦雨中蹲在战壕里等待着司令部下达进攻命令的战士；一条是在与前线战壕相距不远的司令部内玩台球玩得入迷的元帅。元帅一拿起球杆，就非打赢这盘台球不可，耳边的大炮轰鸣声，以及传令兵送来的战报，统统被置于脑后。最后的结果是，球场上，元帅赢得了这盘台球的胜利；而战场上，法国军队却因为一直没有接到司令部的命令，在普鲁士军队的大举进攻下彻底溃败了。小说通过两条线索由分到合、最后扭结在一起的情节，形象地显示了二者之间的因果关系：战场的失败是果，球场的胜利是因。所谓嬉戏误国，正是其主题之所在。这与其说是作者为法国军队在普法战争中的失败所做的总结，还不如说是作者对军队高层置国家存亡以及士兵安危于不顾的的声讨和批判。小说的这种声讨和批判，因其传达了一种进步的政治理念，毫无疑问，也应该被看做是对于人的世俗关怀。

　　爱国主义，在世界各国的文学中，都是一个重大的政治母题。尤其在中国，其重要性似乎更为突出。这方面，我们不能不提及陆游的《示儿》一诗：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”作为陆游的绝笔之作，可以把这首七绝当作年过八旬的老诗人的政治遗嘱来看待。在陆游一生的诗歌创作中，对恢复失地、一统中原的关注和期待，始终是其感情表现的扭结点。《示儿》写诗人自己明明知道死去以后万事皆空，但笔锋一转，又为“不见九州同”而悲恸不已。缘于这种空又不空的悖论式的心结，诗人便给子孙们留下了“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的遗嘱。于此可见其爱国之情非同一般的强烈和痴迷。在别人那里，顶多是鞠躬尽瘁，死而后已；而在陆游这里，则是鞠躬尽瘁，死而不已。可以说，诗人正是通过对此种感情冲决生死大限的超极致的宣泄，使其终生所表达的爱国主义母题，达到了一个前所未有的高度。

　　其实，像陆游这样把国家政治看得比生命还重的诗人，在古代并不鲜见。往前追溯，屈原称得上是文学史上第一位政治诗人。之后，如三曹、杜甫、白居易、苏轼和辛弃疾等等，几乎无一例外，都是政治诗人。为成都杜甫草堂题词：“政治诗”。他说杜甫是政治诗人，这没有错。清人沈德潜就称赞杜甫“一饭未尝忘君，其忠孝与夫子事父事君之旨有合，不可以寻常诗人例之。”[2]问题是，如果反躬自问，自己又何尝不是政治诗人呢？作为中华民族的文化心理传统，诗人们以诗的方式，关心并积极参与国家政治，并不是一件坏事。他们所写的政治诗，往往因其对江山社稷的热爱、对国计民生的关注、对腐败黑暗的抨击，而成为一个时代的强音，即《毛诗序》所谓“正得失，感鬼神，动天地”者，[3]使人在热血奔涌中，不能不受到民主思想、民本观念和爱国精神的洗礼。我们今天肯定这些政治诗，就是基于其进步的政治理念，以及充溢字里行间的那种无所不在的世俗关怀。

　　（三）

　　处理人与人的关系，包括家庭关系，亲戚、邻里和朋友关系，以及其他种种人际关系，关键在于遵循为全社会所普遍认同的道德规范和道德观念。康德曾经称“头顶迷乱的星空”和“心中的道德律”是他一辈子奉为神圣而加以膜拜的两种东西，足见道德在这位哲人心里的分量。作为一种人文意识形态，道德是随着整个经济基础、政治法律制度及其他社会意识形态的历史演化而不断演化的。但无论道德如何演化，一个总的目标是向善，也就是说，道德会越来越符合人性和人道主义的原则。在这种情况下，文学要从处理人与人关系的角度，表达对人的世俗关怀，就应当在自己的情感与形象系统中，以潜移默化的方式，带给人一种健全的道德良知。

　　良知作为伦理学概念，指天赋的道德观念。最早见于《孟子?尽心》：“人之所不学而能者，其良能也；所不虑而知者，其良知也。”[4]朱熹注：“良者，本然之善也。程子曰‘良知良能，皆无所由；乃出于天，不系于人’。”[5]后来，明代王阳明根据孟子的观点，提出著名的“致良知”一说。他认为，“良知”究其实，即孟子所谓“是非之心”。我们今天在文学与道德的关系问题上，承袭并使用良知这一概念，是要求文学站在善的高度，对其所描写的社会人事，做出既合乎是非、又合乎审美与诗意的道德裁判。

　　家庭中父母和子女之间的天伦关系，历来是文学津津乐道而又感人至深的一个话题。朱自清的散文名篇《背影》，借透过车窗朝外投去的一瞥，望见父亲为给出远门的自己买点水果，艰难地从铁道边向站台攀爬时那臃肿而又蹒跚的背影，“眼泪很快地流下来了”。这大概就是孟子讲的“良知”，亦即天赋的道德观念在起作用吧？如果说朱自清的《背影》写的是儿子对父亲的爱，那么，鲁迅的《答客诮》一诗，则写的是父亲对儿子的爱：“无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫？知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟。”鲁迅年过半百才有了儿子，那份恋子之情是可以想见的。谁知道消息流布到社会上，他的那些论敌却以此为口实，对其大加嘲讽。为了给论敌以回击，鲁迅写了这首直抒胸臆的诗。其别是三四两句，作者以身为百兽之王的老虎“回眸时看”小老虎那含情脉脉的眼神为喻，表现了自己对刚刚出生的儿子的一片疼爱之情。面对这片真情，我们作为曾经这样那样地体验过类似亲情的人，谁又能不为之而深受感动呢？

　　如果说以上我们所举的例证，都仅仅只是从正面以伦理化的情感与形象表达道德良知，那么接下来要论及的元杂剧《赵氏孤儿》，则是真正以良知为尺度，对以屠岸贾为一方，以程婴、韩厥和公孙杵臼等为另一方，双方围绕着是灭绝还是保全赵氏孤儿而展开的忠奸之争，所做出的足以惊心动魄的道德审判。程婴用亲生儿子的一条命，冒充并救下了赵氏孤儿；韩厥因不愿向屠岸贾献出赵氏孤儿自刎而死；公孙杵臼为造成真实的假象而甘愿自我牺牲。凡此种种，使作为正方的剧中人物，在道德的自我完善中，表现出极具灵魂震撼力的、强大的人格力量；而屠岸贾的凶残与灭绝人性，则使其作为反方充当了反人性、反人道的恶的代表，而理所当然地成为道德的审判对象。与《赵氏孤儿》有某种相似之处，对莎士比亚的《哈姆雷特》、雨果的《巴黎圣母院》以及《悲惨世界》等作品里通过善恶之争所表现出来的健全的道德良知，也应作如是观。

　　余论

　　以上，我们分别从人与自然、人与社会和人与人三组关系入手，讨论了文学通过提供和谐的生态环境、进步的政治理念及健全的道德良知所带给人的世俗关怀，从而在形而下层面显示出来的价值取向。但人之所以为人，其生命存在，除了需要有一个此岸世界作为血肉之躯的依附，需要有一种充满人间烟火气的世俗关怀之外，有时候，也还需要在与上述三组关系不同的另一组关系，亦即人与自我关系的内心思辨中，依赖文学建构起一个彼岸世界，作为灵魂、情感以及梦想的寄托和归宿，以便获取一种最高意义上的终极关怀。如果说，人对世俗关怀的需要，相应造就了文学审美价值的形而下取向；那么，人对终极关怀的需要，则相应造就了文学审美价值的形而上取向。关于后者，拟另文撰述，此不赘。

　　参考文献：

　　[1]马克思.1844年经济学哲学手稿[M].人民出版社,1979:49.

　　[2]浓德潜.唐诗别裁集[M].岳麓书社,1998:141.

　　[3]北京大学哲学系美学教研室.中国美学史资料选编(上)[M].中华书局,1980:130.

　　一.多媒体教学能充分挖掘现代文学的审美因素

　　文学与其它学科最大的不同就在于它的审美特性。现代文学虽然只有32年的历史，但现代文学中却蕴含着丰富的审美因素。《中国现代文学》的教学目的就是在对文学资料的钩沉、爬梳和罗列中，捕捉历史感受，引导学生经由文学审美达到精神和意志的陶冶，进而培养和提高学生的文学审美能力,使他们成为具有正确审美观念、审美情趣、审美理想的审美主体,最终成长为美的创造者。而多媒体网络教学则以它立体、形象、鲜活的视听系统、交互的人机界面、浓厚的抒情意味，充分挖掘现代文学的审美因素，从而有助于现代文学审美价值的实现。首先，网络多媒体教学有助于文学作品形象因素的展现。文学是通过形象来反映社会生活的，既有生动的人物形象，也有优美的文学意象和情感意蕴。文学的教学过程要充分注重作品的形象因素，重视文学的形象感染力。现代文学塑造了许多经典人物形象，如愚弱的国民形象代表阿Q、祥林嫂，20年代叛逆苦闷的小资产阶级女性代表莎菲女士，追求恋爱自由、个性解放的子君，被金钱异化的交际花陈白露，专制主义重压下的病态灵魂高觉新，30年代民族资本家代表吴荪甫，小城镇商人代表林老板等等，他们都负载着巨大的时代蕴含和人性魅力，闪烁在历史的长河中。包含这些人物形象的很多经典都被改编成了影视作品，采用多媒体网络教学方式，直观、生动、高效地把现代文学丰富的视频、图像资源融入到课堂教学当中，使文学经典与现代影视同时出现在课堂教学上,既能实现经典与现代的联系,又能拓宽学生的知识视野,激发学生的学习热情,引起学生的学习兴趣。比如配合教学适当给学生播放根据柔石小说改编的《早春二月》、根据鲁迅小说改编的《祝福》、根据张天翼小说改编的《包氏父子》、根据茅盾小说改编的《子夜》、根据巴金小说改编的《家》、曹禺的话剧《雷雨》、《日出》、《原野》等影像资料，都极大改善了课堂教学的实际效果,加深了学生对文学形象的审美认识。其次，网络多媒体教学有助于营造情景氛围，使学生在愉快的情感体验中，自然进入积极的思维状态，充分感受文学的审美内涵。这特别适用于以意境取胜的诗歌和小说教学。比如沈从文的《边城》以恬静平淡的风格,对边城的风景美、风俗美与人情美作了理想化的表现，为我们绘就了一幅如诗如画、如梦如烟、田园牧歌式的世界。在《边城》的多媒体教学中，既可以选取优美的湘西风景画和迷人的湘西风俗画，衬托出人物独具的风采，也可以播放《边城》的影像资料，来展示那未被现代文明侵蚀和扭曲的庄严、健康、美丽和虔诚的人性。那天朗风轻、青山翠竹的湘西山水辉映出人与自然和谐相处的生活画面，那淳朴、原始、和乐的湘西风俗映衬出的边城世界的人情美、人性美，让学生在茶峒小镇的画面流动中直接感知浓淡相宜的色彩美，体会独具特色的意境美，体验自然淳朴的情感美，感受沈从文小说浓浓的诗意美。再比如徐志摩的《再别康桥》是一首脍炙人口的抒情诗，在教学过程中，随着康桥自然景色的视频播放，配置柔和舒缓而又充满怀旧情调的轻音乐。在如泣如诉而又带着点淡淡感伤的旋律中，入情入境地吟诵《再别康桥》，诗中真味，就会如康桥的河水一样流泻而出。这种氛围很快就能感染学生，拉近学生与教师、学生与诗人、课堂与康桥的时空距离，使学生仿佛亲眼看到了康河畔夕阳中如新娘般美艳的金柳，油油的在水底招摇的青荇，看到了旖旎多姿的西天云彩，更看到了苍茫暮色中彳亍独行的诗人瘦长的身影。同样，戴望舒的《雨巷》也是一首流传广泛的优秀诗篇。它是诗人心灵炼狱中熔铸出来的个人与时代双重苦闷的结晶。寂寥、潮湿的雨巷，梦一样到来和离去的“丁香一样”的姑娘，和谐的韵律，舒缓的节奏，营造出一种孤独、寂寞、忧郁、虚无和幻灭的情感氛围。在讲授时配以诗朗诵，让那卓越的诗境，唯美的画境，丰富的诗意内涵，从字里行间漫溢出来，使学生仿佛徜徉于“音乐的圣殿”，有一种醺醺然陶醉于其中之感。另外像柔石、艾芜、萧红、许地山、冰心、张爱玲等许多现代作家作品，若利用多媒体教学手段，融文字、图像和音乐等超文本形式于一体，就可以使抽象的艺术形象直接进入学生脑际，充沛的情感力量直击学生的心灵，避免了语言讲解的单调局限，充分发掘其中的审美因素，让学生更好地感受文学的审美特性。

　　二.多媒体教学能够超越时空，加强现代文学的美感程度

　　我们知道，任何文学经典都具有“共时”特征，但在“历时”的转变过程中，很多经典有可能失去它的经典地位。因为时代在变、语境在变，人们的思维方式和审美方式，也都在发生着不同的改变，所以过去所谓的经典，现在未必还是经典。现代文学史就面临许多这样的现象。现代文学描述的是上个世纪人们的生活和现实，时空差距的客观存在决定了今天的大学生在接受方面必然存在着某种程度的隔阂和陌生感。作为空间媒介的多媒体网络，具有典型的空间整和性与文化交流、融会的意义，它能最大幅度地促进文学的彼此贯通，为文学接受提供便捷的物质载体，可以帮助学生在最短的时间里超越时空，感受历史的悠远，体味人物的情感，实现文学作品事物间诗意关系的建构，为审美追求的实现创造条件。比如鲁迅,作为中国现代文学的奠基人,他对现代文学的贡献无人能及,几乎所有版本的《中国现代文学》教材都用专章重点来介绍他的作品。但是由于中学教条化的教学和以往对鲁迅的神化宣传，学生对鲁迅及其作品往往是敬而远之，心理接受上存在抵触情绪。如果在课堂教学中还仅仅是用语言来概括他的成就、描述他的作品,那么只会加强学生的逆反程度，影响学生对他的全面了解。但如果在教学过程中运用多媒体技术,讲述中穿插一些鲁迅本人的照片,他与家人、朋友在一起的场景、其作品版本的封面,并链接电影《阿Q正传》、《祝福》、《孔已己》、《伤逝》等的几个重要片段,同时把几篇能体现鲁迅创作特色的散文、诗篇有选择地放映配乐朗诵,那么就能传授给学生一个立体的鲜活的鲁迅形象，不仅让人敬佩，更让人感动，“人间鲁迅”就会进驻学生的心灵。又如郭沫若的《女神》也是中国现代文学史的一座丰碑，它以“绝端的自由，绝端的自主”开辟了新诗创作的新纪元。其中的《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》等更以显著的特色成为新诗的经典。但因为时过境迁，学生们感受不到五四的气氛，也不能领会郭沫若那“火山喷发”似的激情何以能点燃五四一代青年人的心灵，在阅读他的诗作时对其经典地位产生怀疑，对其诗美判断也出现偏差。在学习这一章节时，若能先利用视频资料对五四时代及五四文学革命作一介绍，让学生置身于五四氛围中，身临其境、设身处地感受五四一代人蕴藉的冲决一切网络，打碎一切偶像的激情，再播放配乐朗诵的《凤凰涅槃》、《天狗》等诗篇，学生就能感受到五四的气场，充分领会诗作的魅力。再如李季的《王贵与李香香》是40年代解放区大众文艺的典范，长诗运用的是陕北民歌信天游的形式，诗歌语言在朴素中又显现出形象美、音乐美、抒咏性的特点，具有浓郁的地方色彩和民族风格。信天游是陕北历史文化的产物，它负载着陕北悠远的历史和厚重的文化，它也以特定的审美范式与民族心理契合。讲授这一章节时，若只结合诗歌，讲解它的修辞手法、句式特点，用语言描述它的曲调特征，教学效果就会较差。因为信天游是用来唱的，只有在歌唱中才能划破历史的悠远，领略信天游的真谛。因此若在讲解介绍信天游的基础上，运用多媒体画面介绍陕北的历史文化，再配上悠扬高亢的信天游，就能使学生切身感受它开阔奔放的曲调，炽烈深沉的感情，辽阔悠远的境界，感受时空的变幻和信天游独特的艺术魅力，使学生明白，民族特性依然是艺术的本质属性之一，坚守民族性必将让艺术焕发出无尽的活力。

　　三.现代文学多媒体教学有助于学生综合审美能力的培养

　　关键词:审美教育；审美价值取向；合奏艺术

　　中图分类号：J632.6文献标识码：A

　　审美价值取向是审美教育中不可忽缺的重要组成部分，在审美教育中起着主导作用，指导着美的探索方向，体现着美的本质，并以审美实践活动的方式，实现人的自我完善、自身塑造，并最终推动整个社会趋于完美、和谐的发展。作为审美教育中的合奏艺术是满足人的精神需要的价值活动。但由于在当今的审美教育工作中，大多滞留在教学方法论等应用理论和教育生理、心理等实证理论层面，因而审美价值取向较容易被忽视或有时也被淡化，给审美教育实践创新带来一定的局限性，甚至盲目性。特别是当社会政治、经济、文化背景发生变化的时候，审美价值取向就难免把握不定，甚至迷失方向，有时还出现假恶丑迷惑真善美的种种不谐和现象。

　　本文从合奏艺术的角度考察审美价值取向的建立以及审美能力的培养，以培养学生感受美、理解美、表现美和创造美的能力，通过合奏实践提高学生审美价值取向的评价能力和鉴别技能，从而促进学生键康、和谐发展。

　　一、合奏审美价值取向的价值

　　从哲学角度来看，“价值”表达的是人在活动中所形成的客体的价值对象性与主体的需要相符合并产生效应的需要，对主体的生存与发展具有积极意义，就表现为正向价值，反之就表现为反向价值。

　　审美价值含有一般价值的属性，但作为美学领域的价值关系，它又有更丰富的内涵和更多的宽泛性，并具有一般价值领域所不具有的独特性。

　　前苏联美学家斯托洛维奇指出：“人的审美关系历来是价值关系。”参见斯托洛维奇著《审美价值的本质》，中国社会科学出版社，1984年版，第20页。这也是因为从人本的角度看，价值追求都是人的本质所独有的重要特征，也是人向更高层次发展的原动力。人类如果没有了价值追求，其精神品格的提升和拓展都将成为问题，在一定意义上说，审美价值取向是指主体在对客体审美活动中对客体价值的选择。主体成长的过程实际上就是主体不断实践其活动目标，并将其活动经验内化为价值系统的过程，而且审美价值观一旦有意或无意地被内化，也就完成了对客体价值的选择，成为指导主体行为的动力所在。

　　由于审美价值属于实践领域的价值形态，因此作为审美实践载体之一的合奏艺术，就应使参与者建立适当的价值系统，促使其精神格局的提升，这必然会遇到“向什么方向提升”这一方向性的问题，而这种问题研究的选择性本身就体现着审美价值的取向性。

　　马克思主义的审美实践功能教育包括两方面内容：一是审美价值取向的建立，二是审美能力的培养，其中审美价值取向起着主导作用，它对人的审美态度、审美趣味、审美理解与评价等具有决定作用。审美的价值取向也决定着审美教育的社会性、阶层性、民族性等文化属性，这是因为审美价值取向是通过长期审美实践逐渐形成的，因社会环境、政治背景、文化修养、成长经历、思想水平、兴趣爱好等差异，审美价值取向也会有很大的不同，即使在同一时代、同一社会、同一阶层、同一民族，审美价值取向也存在着差异。参见修海林、罗小平著《音乐美学通论》，上海音乐出版社，1999年版。任何个体对世界审美关系的建立，都体现着一种社会、政治理想，表面上个体的审美关系，实际上是通过审美价值取向的选择不知不觉的把人带入广阔的社会关系中。可见，审美价值取向反映的是具有一定社会文化特征的审美关系，审美价值取向的选择，实际上也是把审美价值融入于社会的道德关系、政治关系和其它所有相关的社会关系之中。

　　教育部在上世纪九十年代初的《全国艺术教育总体规划》中明确指出：“我国学校教育的根本任务是坚持为社会主义建设服务的方向，培养德、智、体、美、劳各育全面发展，有理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，也是加强社会主义精神文明建设、潜移默化地提高学生道德水准，陶冶高尚的情操、促进智力和身心键康发展的有力手段。”这一段阐释是以我国国情为基点，指出了我国学校教育方向，回答了审美教育“向什么方向提升”这一问题。显然，审美价值取向符合我国社会的主流价值。

　　在审美教育中我们选择合奏这种艺术形式，是因为合奏审美价值是以合奏器乐美感为基础，以人的情感力量为体现，以社会生活为内容而综合表现的。合奏的训练、创作、表演、欣赏等实践过程中所产生的一系列审美社会效应，实际上也是审美价值取向的宏观体现。

　　在合奏审美价值中还蕴涵着社会学与道德价值。在合奏中必须培养演奏者不仅要感知自己声部的鲜明个性，还要体会与其他声部的复杂关系；必须建立起纵横交织立体感应的能力。这实际上也是一种个体与社会的价值关系。当今的社会是强调个性化发展的，但这必须与社会取得协调，才能促使个人与社会协同发展，合奏从某种意义上说，它是一种艺术化了的个体与社会的关系。

　　合奏不仅能培养学生感受美、理解美、表现美和创造美的能力，而且更重要的是通过合奏这一实践手段提高审美价值取向的构建水平、评价能力和鉴别技能，从而在日常生活中能够追求美，用美净化心灵、鉴别美丑，培养高尚志趣、完善品格、启迪智慧、振奋精神，从而实现人、自然与社会的和谐统一，最终达到马克思主义所指出的关于人类的自由、全面发展和自我完善的崇高目标，这正是审美价值取向的价值所在。

　　二、合奏审美能力培养中的审美价值取向

　　前面说过审美价值属于实践领域的价值形态，所以审美价值体系中的审美价值取向也只有在一定的音乐行为方式（如参与方式、接受方式）中才能培养和建立起来。

　　合奏是一门追求高度统一谐和的多声器乐艺术，在合奏能力的培养中，包含着诸多方面的要求，主要有统一的发音方法、良好的音准、准确的节奏、清晰的线条，协调而均衡的音响及丰富的音色变化等，合奏艺术博大精深，合奏审美的情态、形态、意态、风格极为丰富，它不仅是审美能力培养的场所，同时也是培养人的场所。因此，合奏训练是系统的育人工程，合奏指挥者应在训练过程中，对学生进行“审美价值取向”的导向工作，引导学生进行审美价值选择。

　　就以合奏的技术能力“发音方法”为例，我们知道，合奏的“发音方法”是合奏能力训练的基础。在合奏训练中，一般是以“点线真声”进行训练的，“点线真声”从技术上说，就是点与线有机结合真声演奏，他要求一定的力量支撑，使声音圆润丰满、讲究器乐的音色、音量、音域、共鸣的完美与扩展。“点线真声”从审美价值形态看，它追求的是器乐的本质力量的情感表现，在合奏发音上，选择这一奏法是因为它符合合奏本质――和谐。但如今社会上有一些现象，用商业化手段进行包装，缺乏乐器最本质力量的演奏，经媒体宣传形成某些导向时，直接影响了大学生的审美观。通常学生并不一定清楚那些震耳欲聋的声音，并不是真实的乐声，而是借助了现代科技成果――音响设备“做出来”的声音，在发音上多数是“噪”音和“刺”声。更值得注意的是，这种“做出来”的声音会对学生产生误导，以为这就是美的声音，甚至一窝蜂地去效仿，这样造成的后果是将原本好的音质被破坏，剩下的仅是“噪”音和“刺”声，而“噪”音和“刺”声是无法进行合奏发音技术支持的，它也无法表现乐声的雄伟与细腻，无法表现音乐美的细节和层次，可见“噪”音和“刺”声不仅仅是声音的问题，更涉及到何种声音在什么形式下应用，是吸取还是谨用，实际上也反映着审美价值取向的问题。所以，在合奏训练中指导教师要结合作品，给学生建立起正确的价值观念，在合奏实践中，学生一旦建立起了这种音质价值观并使它然为稳定的审美价值体系，他们就会自动把握住非本质乐音的一些反审美的东西。

　　可见，合奏审美能力培养过程也蕴含着审美价值取向的问题，合奏审美能力培养也是在“审美价值取向”的导向下进行的，合奏审美能力培养的过程也是审美价值取向的培养及建立的过程。

　　三、合奏审美体验中的审美价值取向

　　合奏审美体验，是在合奏行为参与中进行的，其中审美价值取向也引导着审美体验，因为在合奏审美的体验中，参与者除了获得感情上的愉悦之外，在精神上还要得到某种理性的启迪。

　　1、体验合奏指导者的审美价值取向

　　合奏的行为过程大致可划分为选材、准备、排练和演出四个阶段。在选材和准备上合奏参与者感受的是合奏指导者的审美价值取向，是选择内涵丰富、具有较高审美价值的作品还是选择内涵平庸欠审美价值的作品；是从合奏历史的源头选择作品，还是选择当今世俗的作品，这无不受合奏指导者的审美思想、审美趣味、审美价值取向的影响。

　　合奏指导者的审美选择，将直接影响合奏参与者的审美追求与体验，格调高雅、情趣高尚、富有韵味的作品将提高合奏参与者的审美趣味与能力；反之，则会使合奏参与者处在低层次的审美麻木中。可以说，审美价值取向在合奏过程的一开始就起作用了。假如我们选择演奏一首距今已久远的《月儿高》，就体现着合奏指导者的审美价值取向――清丽、温婉、优雅、素洁。《月儿高》是以描绘月下江山城郭为主要内容，从夜月初升至夜深月移，时而微风拂拂，清月吐辉；时而青山叠翠，花枝弄影，是一首典型的具有中国古典风韵的音乐作品，给人一种宁静、超脱、温馨、和谐的审美境界。演奏这样一首具有深厚意蕴的经典作品，可以使学生在历史、文化乃至深邃的人生哲理中去感悟美，激起学生对审美价值的向往，同时，对合奏艺术在表现人类情感的特殊魅力方面有所体验。所以说，合奏指导者的审美观、审美价值取向将直接对合奏参与者的审美体验产生影响。

　　2、体验作曲家的审美价值取向

　　合奏的排练直至最后的演出，可以说是体验作曲家审美价值取向的再现和展开，作曲家的作品是作曲家审美体验与审美价值取向的符号化形式。作为审美体验与审美价值取向符号化形式的音乐作品之所以能保留传世至今，不仅在于其表现了创作时的时代精神和作曲家的审美情感与审美价值取向，还在于音乐作品对人们的审美情感与审美价值取向，也体现了属于今人的审美需求及审美价值取向。

　　譬如说经久不衰的旷世之作《黄河》是冼星海在1939年中国人民抗战最危难的时刻创作的，这部作品在当时鼓舞了全中国人民的斗志，团结一致，奋起反抗日本侵略者。其深刻内涵与坚强意志，无不与冼星海的审美趣味、审美价值取向有关。作品所体现的雄伟、壮阔、崇高及反映主体精神美的艺术，表现了中国人民的生命状态与理想追求。

　　这部传世之作今天我们还在演奏，是因为它表现了整个中华民族博大、沉雄、百折不挠的精神，这种精神又正是我们每一个中国人要不断继承和发扬的。每一个中国人在感悟这部作品时，作曲家的情感、精神无不是在通过作品与作曲家同呼吸共命运，无不是在体验作曲家的崇高精神和审美追求，也无不是在体验具有一定审美价值取向的伟大作品所反映出来的伟大精神。

　　3、体验合奏审美价值取向传播

　　合奏训练、演出行为本身就是一种传播，而传播必须带有传播者的审美理想、审美价值判断。合奏的表演者，一方面把经过选择了的和体验过的合奏作品呈现给听众，使听众体验音乐作品的内涵，同时也使听众体验到他们的审美理想与审美价值取向。这种审美价值取向传播十分深远，影响面也十分广泛。当更多的格调清新、高雅、内涵深远的作品成为我们的学生、我们的社会主流审美对象时，我们的学生、我们的社会的和谐程度就会提高。反之就会走下坡路。

　　关键词:文艺美学;　学科;　审美

　　一门学科之能否存在和发展,归根到底决定于它是否符合社会发展的需要。而就学科自身来说,一是要有自己的研究对象,二是要有自己的研究方法,三是要有自己的研究问题。

　　文艺美学,当然有着自己的研究对象。文学艺术,作为一种独特的社会现象,包括美文学和鲁讯所说的广义的美术,乃是人类审美和创美活动一种集中而特殊的形态,自有其审美特性和创美规律。文艺美学的对象,就是研究文学艺术的审美特性和创美规律。文学艺术当然和其他审美活动有着共同性,但又有自己的特殊性,各个艺术部类(电影、戏剧、文学、音乐、舞蹈等等)则又有各自的个别性。文艺美学的研究重心，乃是放在文学艺术的审美特性和创美规律这一层面,兼及其他两个层面。wWW.133229.cOm

　　文学美学也有自己的研究方法。这就是从美学的观点来研究文学艺术,必须把审美体验、艺术感悟和理性分析、理论概括结合起来。从艺术现象的感性具体——知性抽象——理性具体的提升过程中,时常要唤起艺术现象的“表象”,最后作出整体把握。

　　文艺美学更有自己所要研究的问题。文学艺术的创造、接受的整个流动过程中,都充满了美学问题。这里,既有艺术活动和其他审美活动共有的问题,又有文学艺术自身特有的问题。尽管,按照当代美学中有些说法,似乎艺术都只有个性,至多只有“家族类似”或“近邻关联”。我说,那也总存在那“类似”、“关联”是什么的问题。而文学艺术发展到当代,更有许多新的问题出现,需要文艺美学回答。

　　那末,文艺美学是一门什么样的学科?

　　这不是传统的艺术哲学,也并非过去说的文艺理论,而是和美学、文艺学相交义的新兴学科。为了和艺术哲学、文艺理论相区别,我在北京大学研究生院招收研究生时,就新辟了文艺美学这个专业方向,和文艺理论分开。我在八十年代初撰文,说的就是《文艺美学是什么》(最早是在《大学生》杂志,后在《美学向导》刊载。)

　　我所以要称之为文艺美学的深层原因,乃缘起于对文学艺术的理解。

　　历来,对文艺和审美的相互关系至少存在三种不同的理解。

　　一种理解,文艺和审美毫不相干,各行其道。审美不是艺术,美和美感乃是哲学思辩的对象,因而从哲学中孵化出了美学。而文艺也不是审美,只是一种技艺。审美活动是一种精神活动,而文艺制作则是一种技艺,各不相干。所以美学和文艺学也就并行不悖,各行其道。

　　另一种理解,文艺和审美,两相重合、基本等同,文艺即审美,审美即文艺。凡是人类按照“美的规律”所从事的一切活动,都是审美活动,也就是艺术活动。人自身的梳妆打扮,对物的加工制作,一直到园艺栽培、环境美化,都是艺术的创造,贯穿着审美活动。因此,美学就是艺术哲学。

　　还有一种理解,文艺包含审美这一个维度,但文艺之美仅只限于形式。文艺的内容则要比审美广阔得多,经济、政治、道德、宗教、整个人类文化都可进入文学艺术。文艺的审美价值,只是一个侧面,艺术价值包含了政治价值、道德价值、宗教价值、经济价值。因此,文艺学所要研究的,远比美学所要研究的范围广阔得多。

　　我并不认为,文艺和审美毫不相干,也不认为文艺和审美完全等同。依我看来,文艺和审美乃是一种交叉关系。审美活动不一定就艺术活动。我们面向大自然可以进行自然审美,这种审美,在德国古典美学家黑格尔看来是低级审美,可是在我国古典艺术家看来,却是高级审美,乃是文人雅士才有的雅兴。但却不能因为这是高级审美而把它称之为艺术。只有当艺术家把对自然的审美体验组织起来予以符号化,创造出一种可以看得到、听得见的美来,才可以称之为艺术。对文化审美亦是如此。因此,真正的艺术创造乃是包含了审美内容的一种创美活动,是在审美基础上进行的创美,而这种创造出来的美,既为别人的审美提供了“文本”,也为后人的创美铸造了“模型”。

　　既然文艺和审美有联系又有区别,那末,文艺美学和美学在我心目中也是既有联系,又有区别。

　　在我看来,文艺美学既非哲学美学,又非艺术哲学。文学家、艺术家在艺术创造之前,就有着人生实践,从事各种活动,在人生中体验到不少赏心乐事,获得审美的乐趣。如果到此为止,那还不能算是文学家、艺术家,而只是一般的审美接受者。这种审美也会留下痕迹,那就是影响审美接受者的心灵,审美的不断建构,形成人的审美品格,甚至可以达到高尚的审美鉴赏家的水平。但是,要成为文学家、艺术家,还必须把自己从人生中得来的审美体验予以提炼、组织,提升为审美意象,予以符号化,创造出一个美的“文本”或“模型”。这是艺术创造不同于其他审美活动的特殊之处:不是一般的审美,而是按美的规律的独特创造。而这个已被创造出来的“文本”、“模型”,一旦定型,也就成了独立于文学家、艺术家的客体,它有自己独立的结构、性质和功能,和其他人工产品(无论是物质产品还是精神产品)既有联系,又有区别,文艺美学不能不对此作全面的探索。这个“文本”“模型”如何被别的主体(读者、听众、观众)所解读、接受,对别的主体发生什么样的作用,主体如何在接受过程中获得审美和创美能力,当成为文艺美学的题中应有之义。但是,获得了审美品格的主体,如何投入社会实践,按美的规律去改造世界,那就超出了文艺美学的使命,而要进入哲学美学的领域之中。

　　艺术审美,只是人类审美活动中一种形态,尽管是集中凝炼的形态。人类的审美活动领域要广阔得多。人在各种各样的实践活动中获得了自由,获得审美体验,实践活动就可能转为审美活动。在人和物,人和人,人和自身的相互作用中,都可能引起审美活动的出现。浩荡的大自然,渺无人烟的天然环境,原始森林、空气、阳光和水流,都可以成为人的审美对象,产生审美体验,对真、善、美产生审美快感,对假、丑、恶产生审美反感,从而在心灵深处达到人和环境的平衡。哲学美学当然也要研究艺术审美,但更应研究文化审美,也回避不了自然审美。自然审美、文化审美和艺术审美,有什么联系,又有什么区别?审美活动有什么共通的普遍规律?人类的审美活动如何从实践活动(生产、交往、生活等等)中发生?审美活动的结果怎样形成审美关系,审美关系又如何制约审美活动?这些美学的基本问题,哲学美学恐怕不能不回答。至于更深一层的问题,审美活动如何按照美的规律进行,人类要不要、能不能以及如何才能按照美的规律来把握这个世界,是不是哲学美学题中应有之义?西方马克思主义美学已提出了问题,但还未得到科学的解决。依我看来,在当代,人和世界如何按照美的规律达到动态平衡,这正是当代美学最关键、最重要的问题,更是马克思主义美学的主题,也是人生的根本目的。

　　文艺美学只能探索作为艺术创造主体的文学家、艺术家如何把自然审美、文化审美提升为艺术创美:这艺术创美的产物,作为一个新创的客体,被作为审美主体的读者、听众、观众所审美,在审美主体心灵中如何留下痕迹。文艺美学无法回答人类更为宏观的美学问题,例如人的高尚的审美品格如何培养,人类怎样才能按照美的规律去改造世界、安排生活等等。

　　甚至,文艺美学也难以解决文学艺术的审美和创美以外的其他问题。文学艺术,作为一种社会现象,在社会中发生、发展、受到社会中其他因素的影响,也影响着社会。政治、经济、道德、哲学、文化等等都在影响着创作主体、接受主体,因而对创作、文本、接受都发生作用。文学艺术的创造,文本的传播、接受,是整个社会的生活——交换——消费中的一个部分、一个方面。它甚至也是一种商品,具有交换价值,会产生剩余价值。可以把文学艺术都放在整个社会整体中来考察,从社会学的观点研究文学艺术,这就有了文艺社会学或艺术社会学。还可以从政治学、道德学的观点去研究文学艺术的政治维度、道德维度,也可以发展为文艺政治学,文学道德学。这都不是文艺美学所能涵盖得了的。

　　但是,在文学艺术中,政治、经济、道德、哲学、文化的各种因素,都被作了审美的改造,被组织和吸纳进审美结构之中,转化为审美价值。艺术之美,乃是文学艺术的核心价值,甚至象托尔斯泰这样以宗教、道德价值为最高价值的伟大文学家,都一生在孜孜以求美的实现:“我是一个艺术家,我的一生都在寻找美,如果你能向我展示美,那我就跪下来乞求您赐给我这最大的幸福”。［1］政治的、经济的、道德的、哲学的、文化的各种力量都在按照各自的规律对文学艺术发生着作用,但对文学艺术来说,都只是“他律”,自律和他律形成“合律”,按照艺术规律来创造,才创造出具有独特的审美价值(美的、喜的、悲的、茺诞的等等)的文学艺术产品。作为一种精神实践的特殊形式,艺术创造当然受到物质实践和其他精神实践(道德实践、文化实践等)的影响,但这些“他律”要通过艺术实践的“自律”起作用,受“他律”和“自律”相互作用的“合律”所支配,即我们常说的按艺术规律的创造。在文艺社会学中,探索了其他社会因素的“他律”如何对文学艺术发挥作用。那末,“他律”如何通过“自律”而形成“合律”,文艺美学是否亦应研究,值得加以反思。

　　二十年来的文艺美学,重视了对文学艺术的审美特性在研究,对艺术创造的自律作过许多探索。心理美学、形式美学、音乐美学、舞蹈美学、雕塑美学、绘画美学、书法美学等等比文艺美学更为具体的艺术部门美学的出现,说明探索美的规律正在向各门艺术的深层发展。

　　但是,开放改革二十年社会剧变,商品经济急速发展,社会意识发生振荡,价值观念、审美标准随之发生变化,影响着文学艺术的生产、传播和消费,文学艺术走向多元发展,就这向文艺美学提出一系列新问题。新潮艺术冲击着传统审美,一些新潮美学甚至提出:文学艺术已经毋须再具审美特性,或者把审美降为娱乐,只要激发感官刺激就行;创作自由被眨低为胡编乱造,任意宣泄;艺术没有规律,也毋需规律。文学艺术中的审美判断被消解,甚至价值观念颠倒,对真、善、美冷淡无情,却对假、丑、恶津津乐道。文艺美学必须面对当下现实,在理论上作新的探索:文学艺术究竟是否还需审美价值?文学艺术的审美价值和交换价值、实用价值和审美价值应是什么关系?艺术创作究竟还有没有艺术规律、需不需要遵循艺术规律?社会的发展,使得艺术的性质、结构、功能和规律究竟发生了什么样的变化?看来,文艺美学确应更多地在文学艺术自律和他律的相互作用的张力关系中来探索艺术的特性和规律,回答当下现实的艺术实践中提出来的时代课题。因此,新时代应发展文艺美学,文艺美学要创新。

　　关键词：文学伦理学批评文学基本功能核心价值

　　中图分类号：G64文献标识码：A文章编号：1003-9082（2017）11-0-01

　　引言

　　几十年来，人们对于文学的教诲功能以及伦理价值的问题就有各不相同的看法，也起过不少次的争议。有的人认为文学的基本功能就是审美，因此其基本价值就是审美价值，还有些人认为文学的伦理价值就是利用伦理道德对文学进行审视和评定，认为文学作品中的伦理道德妨碍了文学作品的自由创作。因此，对文学的价值和功能问题展开深入的探讨是非常有必要的。

　　一、文学的基本功能——教诲功能

　　所谓教诲，指的就是展开积极的、正面的道德教育以及知识学习，在二者的关系中，教诲功能实现的最主要的方式就是学习知识。所以有的人认为，教诲功能在文学作品的所有功能中最为重要，因为具有教诲功能，文学作品才能体现出其社会实际意义。

　　之所以说文学的基本功能是教诲功能，这主要是由文学的性质决定的。从一定意义上来说，文学伦理学批评的观点就是文学是在伦理的发展中逐渐发展的，持有这种观点的研究者认为文学与伦理是相伴产生的，文学的作用就是为社会提供伦理指南[1]。从二者的关系来看，文学与伦理是密切相关的，文学的功能主要通过教诲功能来实现。人们通过阅读文学作品，逐渐形成自己的伦理判断，这些判断的形成与教诲是息息相关的。教诲功能体现最为明显的就是在文学中，我们对人类发展的各个阶段的文明成果进行总结，能够发现人类主要是从榜样或者一些道德实践中获得教诲。而文学正是如此：通过对道德事件或者一些榜样人物的描写，描述作者本身的观点而带动人们的情感，这都是文学的教诲功能在发挥作用。教诲功能的实现方式可以有很多种，但是最终目的都是相同的，那就是帮助人们成为一个善良、对社会有价值、有道德的人。

　　纵观人类社会文明发展的过程可以发现，文字被发明之后人类从被动接受的时代转化到了可以自主选择的时代。人类社会发明文字的主要目的是将历史经验记录下来，以供后人学习和参考，并逐渐演变为一种不成文的规定。文字被发明出来，原先口耳相传的道德规范就逐渐转变为由文字形式来进行记载，比如寓言、诗歌、小说等等，而构成这些文字的文本，我们就称之为文学[2]。这些文学通常记载人类在生存以及发展的过程中所积累的道德经验或者感悟体会，因此，他们的价值就在于对人类进行教诲。

　　经过了自然长期的演变和选择，人类社会需要对伦理道德进行选择，以体现人类与其他动物不同的地方，这时候就需要对人类进行说教以及榜样，这就是所谓的教诲。在人类的现实生活中，能够作为人们道德榜样的任务并不是经常出现，因此文学创作者就需要进行虚构，将历史上曾经发生过的有关道德榜样的故事进行提炼和总结，并用文学的形式表现出来，以供大家学习或者效仿。比如我们所读的《三国演义》，其中诸葛亮“鞠躬尽瘁，死而后已”的高尚情操广为流传，还有岳飞赤胆忠心、精忠报国的故事也值得我们赞颂或者弘扬。因此，不论是古代文学还是现代文学，不论是中国文化还是西方文化，它们对于我们来说都具有一定的教诲功能。只要有文学存在，其教诲功能就不会消失。

　　二、文学的核心价值——伦理价值

　　文学之所以具备一定的价值，主要来源于文学所具有的作用，这句话也就是说，文学通过发挥其作用体现其功能。文学的作用是多样化的，文学的功能也具有多樣化。例如，文学可以对政治、经济和文化进行详实记录，因此文学具有社会价值；文学可以带给人们一种精神上的审美享受，因此文学具有审美价值；文学能够向人们传播实用的生活技巧，因此就赋予了其学习价值；文学还可以作为书籍在商店售卖，因此就赋予其商品价值[3]。尽管文学有各种各样的价值，但是其最核心的价值只有一个，那就是伦理价值。

　　有的学者认为文学作品中最重要的价值是审美价值，将审美价值放在其他价值之上。从一定程度上来说，这种说法是片面的。我们已经了解到审美和文学本身并不存在联系，所以也就不是文学的基本功能。并且审美价值是就审美主体来说的，而不是文学本身的价值。文学伦理学批评认为文学的基本功能是教诲功能，这就决定了文学的核心价值应该是伦理价值。文学在我们的日常生活中发挥着各种各样的作用，具备多种价值，然而不论其有多少种价值，都应该以伦理价值为前提。

　　为什么说伦理价值是文学最核心、最重要的价值呢？这是因为伦理价值能够充分展现文学作品的社会本质。尽管文学具有其他种价值，但是这些价值都从不同程度上与伦理价值联系在一起。在文学所具备价值体系中，审美是其很重要的组成部分。比如：读者能够从李清照的诗歌、列夫托尔斯泰的小说、安徒生的童话中感受到这些作品的美，陶冶情操。这些都是美的体现，审美价值是其表现形式之一，但并不是其核心价值，因此审美价值不能对伦理价值的地位形成撼动。读者在阅读这些文章时，虽然获得了审美的享受，但是文学作品的最终价值并不仅仅于此，读者需要在品读过程中体味作品的伦理内涵。比如我们在欣赏《麦克白》时，我们不仅仅看到麦克白的伦理失误造成了故事悲剧的性质，，还要将自身的情感逐渐转变为一种道德情感，即从这个人物的身上有所感悟和收获。可见，这种从欣赏到最终的伦理这一转化过程，就足以表明文学审美的形成过程包含在伦理价值的形成过程中，审美仅仅是伦理价值在形成时的一个必经阶段。

　　文学作品可以用来阅读赏析，并且在赏析的这一过程中，我们还能进一步升华我们的情感，使我们的心灵得到净化。我们在阅读文学作品时，文学充分地发挥其自身的阅读作用。阅读作品能够净化人的情感，说明文学发挥了其审美作用，升华了人们的情感体验，提高了人们的道德自我约束能力，这是文学的教育功能在社会中的体现，而这一功能最终展现的价值就是伦理价值。

　　三、结束语

　　综上所述，我们了解到文学的功能其实就是文学作品所具备的特点对读者的生活以及身心发展所带来的影响，而文学的价值则是由文学的功能承载并实现的。我们对文学功能的研究就是对文学价值的研究。尽管文学的功能是多方面的，但最主要的就是教诲功能，而其价值主要是通过功能所体现出来的，所以核心价值自然是伦理价值。

　　作者：李杨

　　关键词：多角度 文学审美 教育性

　　文学作品取材于生活，也表现了生活；塑造了人物，表现了人性：这是文学作品的特点，也是文学作品的意义。怎样做人？怎样做事？怎样面对生活？文学作品中，有很多值得我们思考的审美教育性问题。下面，笔者将从以下不同的视角进行探析。

　　一.文学审美性之美学视角――掌握理解美的形态与价值

　　文学是美学的内容之一。随着社会的发展和生活的变化以及文明的不断进步，文学和美学的学科边缘在不断变化。审美的重要特点之一就是审美趋于泛化，种类繁多的文学作品，丰富多彩的表现形式，成为了美学良好的载体，无处不在地表现着美学。优美、自然主义，如朱自清的《春》；崇高，自由，浪漫，诗词，如《梦游天姥吟留别》；悲惨，沉思，小说，如《狂人》；丑陋，荒诞，批判主义，如《悲惨世界》……这些丰富多彩的表型形式、作品风格中，处处揭示着美的价值，或正面，或反面，或歌颂，或批判。是对人性的教育，是对人格的教育，是对伟大和崇高的歌颂，是对丑陋的反思，是对黑暗的批判……

　　二.文学审美教育性之教育视角――塑造优秀人格

　　文学是对生活的再现，是对人的再现。文学教育的实质是对人的全面和谐发展的培养。加强文学审美教育，意义重大。

　　文学审美的价值的教育功能主要包括以下几个方面：学会做人，以较高的行为标准要求自己，培养认真负责的态度；学会做事，形成高尚的价值观；学会认知，塑造完整的人格。文学审美教育性的突出特点就是具有深刻思想性的同时还具有浓厚的人文性，富有感染力。在陶冶情操和树立积极的人生观和价值观方面有着良好的效果。读屈原的《离骚》让人涌现无限的爱国之情，读《论语》会积极思考自己的所言、所做、所为。正是这些文学审美教育活动，潜移默化中影响着我们，也塑造着我们。

　　三.文学审美教育性之心理学视角――感受审美体验，把握人生社会

　　文学审美教育性活动具有一定心理学的基础。加德纳的八种智能结构中，六种与审美有关。艺术心理学则很好地说明了审美的心理体验过程，很好的一个例子就是“诗中有画，画中有诗”。文学作品中，很多描绘通感的词语来源于人们生活中十分常见和熟悉的表达方式。宋代词人王安石的“春风又绿江南岸”，一个简简单单的“绿”将春回大地，一片生机盎然的景象非常灵动地表现给读者，极大地增强了作品的表现力，给读者以极大的美学体验。

　　文学审美教育性是情感的教育。分为两个层次，第一层次是感性审美情感，主要是在认识审美活动过程中得以体现。体会艺术家将自然情感经过处理和提升之后的以丰富多彩的形式表现的具有符号性质的审美情感。第二个层次就是文学作品中所表现的更深层次的理性道德情感，诸如善良，勇敢，崇高，伟大等。文天祥的《过零丁洋》所表现的爱国情怀让人动容与佩服和尊敬。美只有与善结合，才是真正的美，也只有体会到了这种美才是真正的体会美。高尚的道德需要与美好的情感相结合。

　　四.文学审美教育性之生命学视角――理解生命的价值和意义

　　学作品中塑造着形形人物，他们有着各自的性格和各自的命运，但是都可以归纳为两类：或从正面进行歌颂，例如《钢铁是怎样炼成的》，或从反面进行批判，例如《巴黎圣母院》和《双城记》。尽管角度不同，但是都给读者以思考，思考生命。我们应该敬畏生命，敬畏生命的奇迹，敬畏生命的价值。文学作品中生命意义的教育，给我们震撼，让我们更加理解什么是生命的意义，什么是生命的价值。

　　五.文学审美教育性之语言学视角――理解文学语言，体会文学意蕴

　　文学语言是读者进入文学审美世界的方法与途径，是文学得以表现的载体。文学语言具有传情达意的功能。不仅仅如此，文学语言还具有象声的特点，具有音乐美，节奏鲜明，朗朗上口，唐诗宋词就是很好的例子。