关于纪录片《海豚湾》, 拍摄过程中有什么难过的经历!

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　　文 桑代克的猹

　　

　　这部影片虽然整体上是沉重和压抑的，但是为了调节气氛，创作者在制作过程中也插入了很多色彩比较艳丽的场面，比如说一些空镜头:落日余晖下日本的海岸风光、坐落在山水之间的寺庙、日出时分绚丽的天空。

　　但是给人印象最深的还是湛蓝色的大海中，海水卷起一层层波浪，成群的海豚奔腾跳跃的场景。

　　影片中有这样一个场景:海底深处，潜水冠军曼迪·瑞与海豚一起嬉戏共舞。海豚显得异常的温顺，主动靠近曼迪·瑞，曼迪·瑞伸出手，海豚就贴过来任她抚摸，似乎在寻求人类的关爱和抚慰。

　　这段场景中，太阳光照进海底，天空中洁白的云映射到海水表面，从海底看就像海豚在天空中邀游，自由无拘束。

　　

　　此外，创作者还给湛蓝的海水打了柔光，使画面显得更加纯净和透彻，让人感觉到海豚似乎生来就是属于大海的，它们在海洋中那么活跃、灵动，人类将海豚囚禁在狭小的泳池甚至将其屠杀是多么残忍的行为。

　　红色是影片中一个多次出现的比较醒目的颜色，寓意深远。

　　例如太地叮世界各地海豚交易输送路线地图，标有“禁止拍照”等警告的红色标牌，太地可捕鲸渔民身上穿着的印有海豚博物馆字样和海豚图案的红色标志衣服等等，这些红色的物件无不折射出日本渔民和政府的贪婪、虚伪和唯利是图。

　　

　　但是最震撼人心的还是影片结尾处俯拍的海豚屠杀染红整个海湾的场景。

　　在这里创作者将拍摄到的40小时的海豚屠杀的画面剪成了3分钟，并且也避开了过于残忍的画面采用了比较含蓄的方式，比如说在海豚被赶到海湾之后。

　　导演并没有直接就星现海豚被屠杀的画面，而是通过海豚的哀鸣声配以海底绿色的海水和生物瞬间被染红的场面来告诉观众屠杀已经开始了，这种暗示和强烈的色彩对比更能刺激观众的视觉神经。

　　3分钟的海豚屠杀场景，蓝色的海水逐渐被红色的血水所覆盖，由点到片再到面直至布满整个海湾，红色也变得越来越鲜艳、粘稠，海豚的声音也逐渐减弱直至消失，只留下渔船上互相堆积的白花花的海豚尸体。

　　在整部影片中，导演在光线和色彩的运用上下了很大的苦心，不仅实现了冷色调和暖色调的合理搭配。

　　同时还精准地抓住不同色彩的个性特征来进行对比不仅触动了观众的视觉神经，同时也揭示了悲剧的结局，本应在蓝色海洋中自由翱翔的海豚却变成了红色血海中被拖拽的尸体，日本渔民和政府的残酷居杀海豚的行为让人心灵发额，久久不能平静。

　　海豚是无辜的，只有我们每个人都行动起来才能改变这一现状。这也是拍摄此影片的目的。

　　在纪录片的创作中，音乐是不可或缺的经典元素。音乐是有节奏感的，它通常与画面的运动节奏和剪辑节奏相一致。

　　音乐诉诸人的视觉，它的存在是抽象的，因而更容易表达隐藏内心深处的情感。同时，影片中的音乐与特定的画面结合在一起，音乐便具备了表达影片主题思想的能力。

　　在《海豚湾》中，音乐的作用被发挥的淋漓尽致。这部影片中，音乐节奏与画面的运动节奏和剪辑节奏保持了高度的一致性。

　　影片开头处就星现了摄制组黑夜中被警察追踪以及潜入太地町海湾秘密安放水下拍摄器材的惊心动魄的画面，整个过程中多用短镜头和快速剪辑，与此相配，这里选取了节奏比较快、声音比较低沉的配乐，从而渲染了一种紧张和神秘的尔围。

　　在导演讲述自己三年前创建海洋保护协会的经历时，画面中呈现的是他在海底潜水的画面，各种各样的海洋生物在海底自由遨游，此时的背景音乐则是比较轻快和活泼的。

　　影片中最震撼人心的配乐还是里克背着显示屏进入IWC会场向与会的各国代表展示海豚屠杀惨状的镜头。

　　

　　晃动的镜头一直在后面跟着里克进入会场，他从一排排的参会人员面前走过最终停在前面的讲台上，整个过程中背景音乐由由原先低沉的急促的钢琴声逐渐加入了其他管弦乐器，声音逐渐变得清脆、高亢、响亮、充满感召力。

　　这也暗示着影片一个小高潮的到来，这样的画面配上这样的背景音乐瞬间就让观众泪目，同时也感觉大快人心。

　　自从纪录片这一影视题材出现以后，自然生态一直是纪录片创作者所青睐的选题，一方面是因为其与人类自身生存的紧密相关性，另一方面也是纪录片创作者自身所肩负的反映社会现实的厚重的社会责任感。

　　纵观历届奥斯卡获奖的纪录片，我们发现近十几年来自然生态纪录片在纪录片创作中占有着越来越重要的位置，例如近年来获奖的奥斯卡纪录片《帝企鹅日记》、《难以忽视的真相》等等侧面反映出人类生存环境的恶化和人类由此不断提升的环保意识。

　　《海豚湾》这部影片探讨了日本太地町的海豚捕杀行为以及隐藏在其背后的整个海豚产业链，揭露了日本当局政府和媒体唯利是图的本性，传达出了浓烈的环境保护讯息。

　　本文通过对纪录片《海豚湾》进行细致地分析和解读，以电影分析方法论做指导，通过影片分析的描述性工具、引述性工具、资料性工具来对影片展开分析。

　　重点采用了电影叙事分析、影像分析与声音分析、文本分析等方面的理论来解读整部影片。通过分析，总结出了本部影片以下几个方面的特色和可供借鉴之处:

　　选题上，《海豚湾》兼具时代性、故事性和警示性，具备强烈的社会责任意识，展现了经济利益与自然生态的矛盾冲突，正义与邪恶的较量。

　　我们真实地感受到了人类的野蛮冷酷的捕杀行为给海豚和整个生态自然所造成的伤害，同时也让我们深刻意识到保护环境就是保护我们人类自身。

　　叙事上，整部影片92分钟，三条线索贯穿其中，因果式“树形”叙事结构让其情节一波三折，高潮不断，不仅强调了影片的戏剧性，同时也反映了海豚屠杀背后的利益驱动和环保主题。

　　充满自我风格的主观化第一人称讲达让观众与创作者从情感上产生共鸣，同时独特的内部多元叙事视角让观众从多个角度对影片进行解读，从而更加客观和真实地向观众展示了隐藏在太地町海湾的惊天大秘密。

　　细节与矛盾冲突等情节化元素的运用犹如锦上添花，让整部影片更具说服力和感染力，同时也让整个故事更加的精彩和动人。

　　从影像和声音来看，整部影片在摄影上构图颇为考究，各种景别和角度的拍摄都隐藏着创作者的良苦用心，长镜头、空镜头的运用让人赞不绝口。

　　同时影片采用偷拍、抢拍、抓拍的方式给我们带来强烈的视觉上的震撼，灯光色彩运用上很好地实现了亮与暗、沉重与艳丽的对比谓和，不仅起到渲染环境的功效，同时也辅助了影片的叙事:对比剪辑、平行辑和片段集合式剪辑等多种后期处理方式改变了现实的时间和空间，从而使得整个故事情节更加紧凑，叙事内容更加丰富。

　　人声、音响和配乐作为影片的声音系统，它与特定的画面结合在一起，很好地发挥了自身的渲染气氛、表达影片主题思想的功能。作为一部纪录片，在各个技术层面却拥有和院线电影一样的制作水准，充分利用了镜头语言和声音语言完美地实现了真实性和艺术性的结合。

　　总而言之，本片在技术层面上可圈可点，在内容和思想内涵方面也丝毫不逊色，达到了纪录片艺术性和商业性的完美结合。

　　对其叙事技巧以及影像声音的详细分析希望能够给中国的纪录片创作技巧提供一定的参考和借鉴借鉴价值，同时也希望中国的纪录片创作者能够从中感受到纪录片文以载道的社会使命感，多关注和反映中国社会所面临的严峻的现实问题，充分发挥纪录片“子”的功效这样的社会才会不断地进步。

　　《海豚湾》这部影片选题紧扣时代脉搏，兼具故事性与趣味性，内容深刻发人深省，体现了纪录片创作者强烈的社会责任感。

　　

　　纪录片的责任感，简单来说就是用心讲述真故事。《海豚湾》就是一部用心讲述地揭示日本太地町捕杀海豚内幕地影片。

　　俗话说:“欲有传世之作，必先有济世之心。”影片中里克·奥巴瑞和导演皮斯霍斯作为资深的海洋环保人士，他们在拍摄影片之前已经在为拯救生态环境做出自己的努力，皮斯霍斯成立了海洋保护协会，里克为了摧毁海豚产业已经整整奋斗了30余年。

　　两个身怀济世之心的人的相遇，注定会有一番大作为。他们为了揭示太地町的内幕，几年之内多次进入日本进行考察，甚至企图通过与日本政府协商通过合法手段拍摄这一事件，但是最终提议被拒绝了。

　　但是他们并没有放弃，甚至冒生命危险7次潜入太地町进行偷拍，每次的行动都好像是好莱坞谍战大片一样的惊险刺激。

　　可以说，他们是在拿自己的生命在冒险，一直支持他们的不过是内心的责任感和使命感。这部影片最终获得了奥斯卡最佳纪录长片奖。导演皮斯霍斯上台领奖时说:“直到这些海豚不再被屠杀，我才真正获得了奥斯卡奖。

　　影片播出后，引起了巨大的轰动同时也给海豚的未来带来了一丝的光明和希望:日本渔业部副部长于2008年卸职，他的头发样本经检验汞中毒阳性;“私人领地”在当地的职位被罢免:海豚肉被撤出太地町学校午餐计划。

　　与此同时，在一些网站上，每天都有世界各地的年轻人留言说电影改变了他们，他们想做点有帮助的事情，或许是帮助海豚，或者是保护环境。这是一部充满社会责任感和使命感的纪录片散发出来的浓浓的正能量。

　　回顾纪录片的发展历程，纪录片自诞生到现在已有一百多年的历史。我们发现社会责任一直贯穿其中。