原创一年后再看“院转网”：争夺观众，暗战还是共赢

　　原标题：一年后再看“院转网”：争夺观众，暗战还是共赢

　　近日，据灯塔专业版发布的《2021春节档院网用户趋势洞察》报告显示，春节期间影院受众平均观看院线电影2.71部，网络电影0.44部，已经显示出网络电影正在成为用户观影的新选择，“院网协同”时代为电影产业催生出更大的想象空间，网络电影在用户拓展和影响力突破上仍具有极大潜力空间。而现在反观被称为“院转网元年”的2020年，传统电影和流媒体的融合趋势似乎已不可阻挡，线上与线下的竞争关系也产生了微妙的嬗变。

　　2020年1月25日，由徐峥自导自演的原定院线播放的影片《囧妈》转为在视频网站线上播放，由此拉开内地电影“院转网”的序幕，截至去年12月31日，共有19部院线电影已经在网络视频平台首播。院线端认为“院转网”侵害了多方利益，网络端则喜称“网络电影和院线电影的壁垒被打破了”。

　　【院线】

　　“被迫”接受现实

　　未来会加大硬件投入吸引观众

　　《囧妈》拉开内地电影“院转网”序幕。

　　片方盈利方式增多，但院线被线上抢走观众

　　2020年8月29日举行的北京国际电影节未来影像发展高峰论坛上，徐峥曾公开回应关于院转网的争议，他表示《囧妈》上线这只是一部电影的决定，不可能把电影产业改变，更不可能搞垮院线。但对于“院转网”系电影的争议，多数院线经理却从未停止过抱怨。从事多年院线工作的院线经理李玉霖就坦言，院转网对于传统院线来说，无疑是“百害无一益”的存在。

　　片方需要生存，但停摆的影院更需要生存，无论是十年前还是去年，无论是今年或是十年后，“院转网”始终是院线方头痛的事情，可能对于整个电影行业来说有多元化、多渠道的提升，但对传统影院来说就是在“抢观众”，罗天文说：“很多业内人士现在都说一部分影片只能在大银幕上看，一部分影片适合网络上播映，可以进行区分。但这个评定标准非常模糊，对于线上线下打通，观众也很难做出最合适影片的选择。”

　　从最初完全抵制到逐渐变相接受

　　院线方尽管愤怒，但面对“院转网”的事实，除了在口头上出气，根本无法在实际行动中组织起来进行有效抵制，慢慢地只能被迫接受这一现实。毕竟，对有着“大片依赖症”的院线来说，或许很难舍得从此就拒绝放映由徐峥参演的电影。

　　《肥龙过江》成为继《囧妈》之后第二部“院转网”的电影。

　　华谊兄弟影院管理公司总部排片经理唐乐也认同“影院是被动的”说法，他表示,无论是创作人还是院线方,很有可能从完全抵制到逐渐变相接受院转网这种模式，相当于当初的“胶片转数字放映”，是历史发展的大势所趋。但他个人判断，在十年之内，电影院依然是国内观众观影的主流：“国内影院目前还处于起步阶段，银幕数饱和，竞争依旧激烈，在这个过程中会进行数量上的变化，存留精品，放映条件逐渐提升，单块银幕的盈利会上涨，发展过程中会逐渐提高影院的话语权，变得更扎实以后才能有效地与片方博弈或者是争取窗口期等问题。”

　　电影市场专家蒋勇表示，目前内地影市的院转网格局还远远没有成熟，相信疫情正式结束后，院转网的电影可能也会越来越少。对院线方来说，应该给予部分中小成本影片应有的线上空间，同时捍卫已大规模宣发院线大片的窗口期原则，而不是一刀切抵制院转网，这才是未来该努力的方向。

　　【观众】

　　六成接受网上付费看片

　　大片首选影院看

　　平台扩大了用户数，“有片可看”观众觉得值

　　影院还是观众心头好，优质内容权重更明显

　　“无论是在北美还是国内，民调的数字随时在变化，短暂来说观众的意向是无法准确臆测的，无论院线电影还是转网的电影，观众会根据自己的判断和需要来选择收看渠道。院线和网络双方有着重要的互补性和不可替代性，但优质内容的权重无疑会愈加明显。”唐乐对观众关于院转网的看法提出了这样一个观点。

　　观众李毅说，目前国内院转网的规定机制不够成熟，如果真的有一天线上、线下都可以同时看的话，要在网上花与电影院同样的价钱还不如去实体电影院看片，“例如《神奇女侠1984》这类大片是必须要去影院的，就算网上像国外一样可以付几十元观看，我也认为看它应该去影院。”

　　【市场】

　　影片发行模式更灵活

　　盗版和“烂片”要防范

　　院转网模式为片方在网端市场带来的可能性，则是以更灵活且多元的发行模式应对市场变化，以更丰富的内容输出拓展增量，强化行业长期稳定的抗风险能力。大家心知肚明的“高一级”的院线电影“下凡”，似乎能从侧面反映出“网络平台的电影”日趋精品化的意味。而每一部“院转网”的电影背后，还暗藏着其首发平台对“院转网”作品的殷切期待——但凡这样的作品能够取得票房上的大成功，则印证着网络平台用户们亟待挖掘的巨大潜力，而进一步的平台变现就指日可待了。

　　《大赢家》海报。

　　由此，部分人士对院线电影转网络的前景持乐观态度，认为“即便没有疫情，电影业态也会发生变革，黑天鹅事件只不过是加速了变革，网络电影和院线电影将会像两股水流一样，奔腾交汇，最终形成更广阔的河流”，共同推动中国电影事业发展。罗天文提到，这样的愿景似乎美好，但院转网无疑也面临着很多现实问题，就国内的网络电影现状而言，当影片的目光瞄准线上放映，影片的介质不再是大银幕之后，制作上降级也就成为顺理成章的事情，电影的形态也将逐步偏离传统电影的概念。他说，目前国内院转网机制并不成熟，还有很多需要进一步加强的问题，例如国内观众对付费看片费用多少的承受度，知识产权的产品价值，盗版猖獗如何抵制都是需要思考的问题。

　　【业内谈】

　　优质影片线上线下都会买账

　　文艺片上线有观众

　　2020年院转网成为一个行业热词，这仅仅只会是疫情期间的特殊操作吗？这样会对传统电影行业造成冲击吗？

　　导演谢飞

　　线上线下不应有好坏之分

　　组建更科学的共同电影市场

　　制片人梁静

　　能接受院转网趋势，最终还要靠内容品质

　　我相信几乎所有电影人都不愿把电影院的电影放到网络上，因为视听感受、情感交流都是完全不一样的，哪怕是剧情片，在电影院专注地看大银幕和你在家里随时都能被周遭干扰，那是完全不一样的状态。经过一年的院转网，很多人都说未来很多电影直接就在网上放了，我个人十分不愿意接受这个未来趋势，但没办法，不管你拍的是院线电影还是网络电影，两者都需要有内容有品质。以往大家用几百万元拍的网络大电影，只是叫成“网大”而已，我认为它也是电影。有些院线电影也只有几百万成本，为什么它就叫电影不叫网大，它只是没在网络上播而已。网络的诞生和发展导致了大家进行所谓的细分，但在我看来这种细分是无效的，真正重要的还是内容。有可能未来电影院还是存在，但只会放大体量的视觉视听电影，这虽然是让人很心疼的一件事，但它很有可能这么发展。

　　人们以往把院线电影比作“阳春白雪”，网络电影相对就有些“下里巴人”，院线电影上线后，观感上会有所不同，也许不会像在院线一样受“重视”，你们会觉得遗憾吗？

　　导演高群书

　　不排斥网络播映，好作品都会买账

　　电影分两种，一种是你必须要在电影院才能享受到视听的高科技含量、奇观式的观感，一种比较生活化、家常的、个人化的，以人为主要反映对象的电影，在电影院看与在网上看没有太大的区别，这些在网络上呈现也无可厚非，不过就是解决资方和平台方怎么谈，无非就是回收票房怎么办，把这些问题解决了也水到渠成。我不排斥网络播映的方式，也不会觉得有什么遗憾，就像马丁·斯科塞斯这么大牌的导演，（奈飞）投资了他执导的《爱尔兰人》一亿多美元，作品也一直都有话题和热度，这样不也挺好的。我们很多人总是认为网络电影成本不高，很大的问题在于我们的传播平台不够专业，这些平台总愿意把成本控制在一千万元到三千万元这样，不像奈飞能投入那么多，它之所以能赚钱，是因为它做出了优质的东西，你愿意去买。所以优质的内容和平台并无绝对关系，只要优质，就有投资人和观众买账。

　　导演薛晓路

　　对电影生态有良性影响，就会拥抱互联网

　　院线电影与网络电影的界限需不需要严格划分？拍摄作品前会考虑未来是院线还是线上播放吗？

　　制片人梁静

　　做每部戏前应该知道观众是谁

　　我们现在做每部戏都会有提前计划，提前做好调研和数据评估，这是未来必须要做的事。每一个影视行业的人都应该清晰知道，自己针对的观众人群是谁。

　　制片人谢飞

　　有好机会，就应该行动

　　你们的作品会接受院转网的邀请吗？

　　制片人方励

　　陪院线一块熬，熬到观众们来

　　方励和导演李玉与《阳光劫匪》中的“老虎”。

　　《阳光劫匪》是将近两个亿的成本，凝结了大家的创意和心血，我这一辈子只有一次机会拍这样的电影，因为我用了五只真老虎，而且所有老虎的表演是全球没有人见过的。你看这样的影片还是得去影院，我们期待观众。我就鼓励大家，院线都能扛，我们再不能扛说不过去了。当然，电影上画以后，网络当然肯定是要上的，但首先是大银幕。

　　导演唐季礼

　　视效动作片上线十分不合适

　　导演梁鸣

　　特希望线上有艺术电影播出平台

　　《日光之下》剧照。

　　很多传统电影人已经开始投入到网络作品制作中，他们的优势和劣势都是什么？

　　制片人张阿牧

　　电影人拍“网大”不大会省钱

　　网络电影从开始的几十万一部，到现在几千万一部，这个过程其实就是越来越多的专业电影人参与，并提高了网络电影的制作水准和审美的过程，网络电影有自己的叙事节奏，比如前6分钟，小高潮不断，情节之间的衔接更紧密，这个是剧本要求，但对其他的主创要求来说，摄影、美术、动作不会有太大区别。传统电影人优势肯定是经验丰富，知道如何可以做得更好，劣势可能就是和直接做网络电影出身的那些人相比，不懂得如何省钱。

　　导演李霄峰

　　劣势在于心态，重在适应环境

　　可能没有什么优势，今天的互联网已经不像二十多年前刚上网的时候，那时上网的人没那么多，相对偏向于社会精英。今天不仅上网的人多，用影像创意创作的人也越来越多，年轻人也在用视觉化的思维方式看待世界。在这种情况下，我不觉得有什么优势，倒是有点劣势，劣势在于可能得放下很多东西，需要让自己的心态更适应现在的环境。

　　2020年有多部电影试水院转网，少数“抢镜”，而多数没有声浪，在这其中存在什么问题，有什么具体建议？

　　导演高群书

　　如何找准固定受众最重要

　　我认为可以促进市场的细分。我们有些投资了一两千万元的电影为什么票房不好，不是电影不好，而是没有发行好。以后一些觉得在院线卖不动的电影，可以绑定一些固定的受众院线使劲推。我认为宣发也应该改变一下观念，体量小的片子完全可以绑定在一个中等规模的院线，院线可以做出地域性调整，这样大家都有保证的票房收益，自然也会对电影院有信心。其实我们有最厚道的观众，稍微有点特点、稍微好一点的片子观众都愿意看，电影就两个指标，一是感动，一是好看，只要把这两点做好了，观众都会买账。

　　制片人梁静

　　只要内容强劲，电影是“高端”存在

　　制片人张阿牧

　　支持文艺片上线，毕竟上映周期更长

　　新的播放方式是必然的结果，现在家里的电视越来越大，视听感受也很不错；另外平台会员数量的增长和付费习惯增强撑得起更高的制作成本。未来在网络电影与院线电影之间可能还有一些专门在网络播放、但按照院线电影的方式制作的影片，比如文艺片，我个人比较支持一些文艺片通过网络首播，一个是院线的发行成本较大，这些电影在好的排片时段、场次上比较难得到保障。在家里电视上，一边看电影一边喝点红酒同样很舒服。此外，在网络首播的周期也可以更长，如果单点付费一般至少能持续一个月，但文艺片在电影院大多数一周后就没什么排片了。

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