如何评价余华的小说《在细雨中呼喊》？

　　被细雨吞没的孤独

　　作者在自序中说，这是一部关于记忆的书，它的结构来自于对时间的感受。

　　的确，这就是一部关于记忆、关于时间的小说。而这记忆和时间都是碎片式的，如同一段又一段不同夜晚做的梦，被作者天马行空地串联在了一起，交错的时空形成了奇幻的美感。

　　回忆究竟对一个人意味着什么？对于意气风发的成功者来说，回忆也许意味着一苦思甜、打拼奋斗；然而对于一个失败者来说，回忆也许意味着美好和甜蜜。

　　南门和孙荡，一个村庄一个城镇，贯通了孙光林已走过的所有生命时光。这两个地名拉锯般撕扯着孙光林的回忆，组成了他破碎的过去时光。

　　南门是一个充满痛苦、屈辱、孤独的所在，是孙光林不愿面对的甚至极力逃离的现实。那里有曾将他送走又回归的家庭。有恶棍无赖、地痞流氓一般的父亲，有软弱隐忍的母亲，有曾经抱着幻想，然而最终却只能接受平庸生活的哥哥孙光平，也有将美好时光停留在河中的弟弟孙光明，还有那忍辱负重的祖父孙有元。然而这个有着孙光林所有家庭成员的家，却没有给他带来一丝的幸福和温暖。有的只是满嘴的苦涩，不愿提起的回忆，和极力想要逃离的欲望。

　　孙荡则是孙光林理想中的梦幻世界。那里有像父亲一样疼爱着他的王立强，像母亲一样信任着他的李秀英，有与他恩怨分合的小伙伴。他在命运中所咀嚼出来的所有幸福与满足都来自于这五年中所得到的不多的关爱。这五年时光足以构成他生命的全部。

　　“当人们无法选择自己的未来时，就会珍惜自己选择过去的权利。回忆的动人之处就在于可以重新选择，可以将那些毫无关联的往事重新组合起来，从而获得了全新的过去，而且还可以不断地更换自己的组合，以求获得不一样的经历。当一个人独自坐在公园的长椅上，在日落时让嘴角露出一丝微笑，他孤独的形象似乎值得同情，然而谁又能体会到他此刻的美妙旅程？他正坐在回忆的马车里，他的生活重新开始了，而且这一次的生活是他自己精心挑选的。”作者如是说。

　　但阅读的过程中，我更多的是体会到生活的不易、艰辛和令人心碎、甚至窒息的往事，难道这就是作者所谓的甜蜜的重组？不，我不同意。

　　我从书中看到的是，通过一次次对过去的惶恐的回忆，都提醒着我们今日生活的可贵，提醒着我们对今日生活的珍惜。如同《假如给我三天光明》中，海伦的不幸遭遇在提醒着我们，作为一个健全的人活在这世上是一件多么幸运的事情。

　　余华因这部小说于2004年3月荣获法兰西文学和艺术骑士勋章。而我阅读这部小说并不是因为这个。而是由作者的作品指引，一路从《活着》、《许三观卖血记》、《兄弟》读到了《在细雨中呼喊》。

　　之前曾用听书听了一遍，可是完全不得要领，也不明白作者为何写这些，重新阅读时才发现这作品闪烁着哲思的光彩。小说里包含的内容太丰富，亲情、友情、也许还有含糊的爱情，在这里都有着别样的面目，既熟悉又陌生，既绝望又充满希冀。

　　最触动心灵的是孙光林和苏宇之间的一段友情。孙光林十二岁回到南门之后，这个原本是至亲的家庭竟然选择排斥与孤立他，令他在长久的孤独之后陷入一段又一段梦呓般的回忆中。而在孙光林与家庭的对立日益明显时，苏宇正因为父亲的举动（和寡妇通奸）开始了对家庭的惊慌之中。

　　两个被孤独渗入骨血的敏感灵魂彼此慰籍和温暖，演绎了一段惊心动魄的友情。这一段友情因孤独而来得更为深沉，更为纯粹，也更为值得珍惜。

　　“我在月光下看着苏宇，他没有立刻往下说，而是仰起了脸，我也抬起头来，我看到了斑斓的夜空，月亮正向一片云彩缓缓地飘去，我们宁静地看着月亮在幽深的空中飘浮，接近云彩时，那块黑暗的边缘闪闪发亮了，月亮进入了云彩。…… 月亮向另一片云彩靠近过去，再度钻入云层……我看到苏宇的脸一下子明亮起来，月光的再次来到让我看清了苏宇生动的微笑。苏宇的微笑和他羞怯的声音，在那个月光时隐时现的夜晚，给予了我长久的温暖。”

　　月亮与云彩的关系是如此密切，就如两个少年彼此吸引、理解、包容、倾诉、依恋、渴望的复杂友情。这段感情来自灵魂的最深处，源自深入骨血的孤独，这感情接近爱情又不同于爱情，它是这世间最为纯洁的友情。

　　除了天马行空的时间线索，梦幻般的记忆场景，小说中始终有直入心灵的孤独。这种孤独在喧嚣的世界中更显得深重而绵长。

　　孙光林是孤独的，他的父母、兄弟、朋友都是孤独的，所有人都在难言的孤独之中或沉沦或呐喊，但最终都淹没在毫无回音的连绵的细雨之中。

　　书中塑造出的孙光林是一个敏感而又孤独的人。甚至于我感到他仿佛是另外一个世界的灵魂 透过孙光林这具肉体 以一个旁观者的身份偷窥着这个光怪陆离的人间。

　　书中展示出来的情节荒谬 可笑却又让人悲戚，被野狗吃掉的曾祖母 掉进粪坑死掉的父亲 ... 世事无常 活着的人却只能无奈的看着这些事情发生，再自嘲一句。

　　整本小说穿插着为数不多的温情，却都不长久。与“我”同样孤独的孙宇在“表白”后变因为脑血管破裂死去；之后我扮演孙宇的角色 关爱的鲁鲁也因为母亲卖淫被抓而在监狱门口过上了不定的生活；而让我感到父爱的养父王立强 因为通奸被抓而自杀，养母则近乎神经的将我抛弃。几经波折的希望三番五次的就这样若无其事的以及其残忍的方式消失，更令人感到无力的绝望，阅读的过程中甚至觉得双腿无力 想要倚靠着什么才能继续读下去。

　　我初读这本书的时候 讶异于它的写作风格，与我印象中的余华完全不搭边，甚至怀疑这不是余华的小说。整本书充斥着的孤独感与加缪的《局外人》有几分相似，可仔细想来又有不同，局外人展现的是一种世界与我无关的感觉，而在细雨中呼喊则是 无法融入世界的敏感、无助、孤独有带些冷漠的感觉。

　　我也是零碎的表达一下自己的感受，总之这本书还是值得一读，书中描写的人性的冷漠让你觉得 这些人太过无情 可联系生活一想却又真的是这么回事，人与人的情绪真的是不相通的。

　　这本书看得我在太阳下打了个寒颤，同时感觉到我本身也变成了这样一个来源不明的灵魂 偷窥者这个残酷的社会。

　　七年前我写下了他们，七年来他们不断在我眼前出现，我回忆他们，就像回忆自己生活中的朋友，随着时间的流逝，他们的容颜并没有消褪，反而在日积月累里更加清晰，同时也更加真实可信。现在我不仅可以在回忆中看见他们，我还时常会听到他们现实的脚步声，他们向我走来，走上了楼梯，敲响了我的屋门。这逐渐成为了我不安的开始，当我虚构的人物越来越真实时，我忍不住会去怀疑自己真正的现实是否正在被虚构。

　　三十年后我读到他们，合上书，孙有才、孙光平、孙光林、孙光明、苏宇，我回忆他们，就像回忆自己的朋友。偶尔回忆起这本书里的他们时，会恍惚这些虚构的人物曾真实的活在这个世界上，他们在一个叫作南门的地方，留下过珍贵的回忆，虽然已是三十年后了，但他们就好像这本书一样，还鲜活着。

　　看完《兄弟》后内心满是悲怆，不愿再踏进余华的世界，低到尘埃里的压抑让人喘不过去，回过头去回忆时，也是满心的讥讽与沉重。但在细雨中呼喊却不同，他更明朗，更直抒胸臆，让人合上书本时，会感到释然。

　　从南门出发最后回到南门，那个家庭对孙光林来说像一根线，时紧时松，但又总是在那里。

　　翻开目录，每一个小章节的标题都会让人回到一个故事，想到一个人。这些故事和人伴随着孙光林一起成长，穿插于他十几岁的生活里，时而惨淡，时而愤怒，时而迷惑，时而憎恨。

　　整篇文章虽然都以第一人称的角度去叙述整个故事，但总是在文章里将弟弟和哥哥，还有父亲、祖父等人物，时而以称呼为主语，时而直呼其名，这样人称的交替，让人莫名的感觉到一种分寸，亲缘关系里的分寸，家庭关系里的分寸。就像孙光林最初时常被家庭所忽视和嫌弃，他用这样一种方式表达着对他们的陌生，以一种旁观却又不能完全旁观的角度，作为一个不能完全置身事外的记录者，以他的角度，描绘出了一场濛濛细雨下的人们。

　　《在细雨中呼喊》这一次没有让我再感受到十分浓厚的时代氛围，那些人物鲜明的个性似乎无关时代，他们就是南门里的那样一群人，可能离我们很近，也可能离我们很远。她让我感受到了人性，感受到了那些人性里的扭曲、懦弱、孤独和复杂。似乎从那些人性，就能看穿一个人的一生，但人的这一生，又哪是那样容易洞悉。年轻时作为手艺人格外风光的祖父，最终却因为需要活下去而忍气吞声，与孙广才，自己的儿子暗暗较劲。刚让孙光林感受到务必温暖的苏宇，却在一个早晨在一次又一次的绝望中离去。孙光林用简短的篇幅写下了苏宇之死，随之而来写下了《年幼的朋友》。不知道鲁鲁可以算作是救赎还是释然，可年幼的朋友最后，也不再像一个年幼的朋友了。

　　文章最后一个章节作者已经离开了南门，但在小章节里，在南门和回到南门之中，没有一节专属于孙光林离开南门的记忆。可能是因为他是在不知情中踏上了离开的道路，也有可能，没有人对他的离开有何反应，所以也就没有记忆这一说。王立强和刘秀英这一对看似不太称职的父母，我认为是成就了一个更完整的孙光林的。他学会了威胁，在诬陷中感受到了信任，这些在南门的家中对孙光林来说都是很难会体会到的。讽刺的是，在孙光林渐渐体会到家庭这样一个词时，却目睹了自己的好友国庆被抛弃，之后在追求自己都还不太懂得的爱中被警察一把提起。

　　回到南门，当孙光林回到南门时，想要回到充满爱的父母的怀抱时，家却在大火中“消失”了，这场火对孙广才来说预示是当晚回到家的儿子和父亲必是幕后黑手，这场火对祖父和孙光林来说似乎也预示着以后在南门的生活，似乎也预示着这个家，重新“开始”了。

　　如我之前写到的，余华的这篇文章让我感受到了更深层次的人性

　　那个访谈时总是云淡风轻的余华，拿起笔，眉头微皱，拿起笔。

　　他将一切展露出来，让我们在无形中直面赤裸的自己。

　　南门是出发，也是结束。

　　李健说：大家都读余华的《活着》，其实我认为余华最好的小说是《在细雨中呼喊》。

　　被李健的评价吸引而来，读完私心认为《活着》能更广为流传，而《细雨》很少为人所知，理所应当。

　　一部小说能否广为流传，易读性是一个重要属性，《活着》显然线索更加明朗，人物相关性更高，《细雨》虽然开始于孙光林离开南门，终于回到南门，算是首尾圆合，但是中间并不按规范的时间顺序写，而是按人物故事行文。

　　大概是作者故意巧妙设计，每个故事中都有一个主要人物，这个主要人物又可能是其他故事中的配角，各个人物都不是孤立存在的。

　　全篇以孙光林的成长经历为线索，以孙光林为第一人称，讲述孙的爸爸妈妈，祖父祖母，曾祖父曾祖母，养父养母，以及他的朋友们的故事。

　　人物较多，容易产生混乱感。

　　就主题而言，看到多数解读都偏向于人们在命运和苦难面前的无力呐喊，无可奈何。

　　我以为以余华的风格，应该是无奈中透着人本身对命运的挣扎。《活着》中的福贵经历了身边所有人的离世，但仍然能够坚强地活着，活着本身就是意义。

　　《细雨》应该也是如此，绵绵细雨就像生活中无尽的苦难，它不是狂风暴雨，短暂的摧残后就雨过天晴，它反而连绵数月不见天晴，就像故事中人们的苦难，永远没有尽头。

　　但是人们在绵绵细雨中的呼喊正是对这种命运的挑战，是对苦难生活的挣扎。这时候你会感到庆幸，幸好不是狂风暴雨，那样连声嘶力竭的呼喊都无法听见，反而是这种阴雨绵绵，能够让呼喊听见一丝回响，让人能在悲惨中看到一丝活下去的希望。

　　这好像是近两个月我看完的唯一一本纸质书，上次看第一人称视角的作品好像还是天行健的楚休红，这应该是我看过的余华作品里第二压抑的了，最压抑的是现实一种，余华很喜欢刻画这种暴力下的人性美丑，如被打断了腿还笑着教孩子们扫堂腿的宋凡平，以及本书里混蛋了一辈子最后死在了粪坑里的父亲(这里吐槽一下这个死法是第二次了，活着里的福贵他爹也是)，总喜欢往下三路去，好像死亡就该是丑陋而肮脏的。

　　如加缪一样，余华哪怕第一人称视角也带着淡漠感，淡淡的写出残忍的故事，像是在毫无感情地解剖，好像死掉的那些角色都是研究用的小白鼠，千奇百怪的死法就是他的研究，他还很擅长制造错位，他笔下的角色很少有扮演好自己的身份的，子不孝父不慈，兄不友弟不悌，总是在对抗这些伦理身份，出轨，斗殴还有各式各样的自戕，压抑与孤独贯穿了整部作品。

　　但无疑剧情的压抑中另有一种深刻，那是看过了许多生死爱恨之后的深化，主角孙光林十几岁在性和欲望还有背叛与暴力中见惯了死亡与离合，于是在他的描述中任何两个人都是疏远的，任何一个人都是孤独的，故事在许多个孤独的点若有若无的联系中回环往复，像是嵌套了许多层的噩梦。

　　就像书里那句话一样:

　　“你竟敢以如此的方式，勾起我那早已忘记的过去。”