原创古代执着于食与器的辩证之美？基于不同朝代食器文化，浅谈其内涵

　　原标题：古代执着于食与器的辩证之美？基于不同朝代食器文化，浅谈其内涵

　　相传在古代，曾有这样一次宴会：

　　其时高月朗朗，树影摇曳，好不雅致宜人，而在雕梁画栋的府中，主人正在宴请他许久不见的客人。

　　二人是许久不见的知己，佳肴前陈，气氛自然融洽，宴酣之余，客人忽然来了一句：

　　“府上的锯子在哪里？”

　　主人显然想不到客人的意图，便随口说了出来，谁知，那客人二话不说，拿起锯子便对着酒杯锯了起来。

　　主人大惊问这是干什么，谁知客人答曰，每次倒酒，主人都只倒半杯，见主人如此吝啬，便干脆把用不着的地方锯了。

　　这则笑话的出处不易考究，不过，纵然佳肴满桌，酒器的使用不当也造成了不快，从这笑话背后，也不难看出美食和美器的纠葛。

　　那么，为什么我们要执着于食与器相连结的辩证之美呢？

　　以历史的观点看，古人求美器，有的出于食用的需要，有的出于阶级的影响，有的出于对自身品性的寄托。

　　而今人研究古人的美器，则更有益处，社会存在决定了社会意识，美器中总是蕴含着一个时代的脉络，一种文化的吐息。

　　商周：威权与恐怖

　　商周的饮食可谓是匮乏至极，在那个生产力匮乏的时代，谷物的加工也困难至极，脱壳的谷物已是王族的享受，更不必说百姓。

　　不过，饮食虽然匮乏，商周的食器却异常精美，这又是何故？

　　原来，作为奴隶制国家的统治者，商周的贵族始终在思考一个问题——如何把自己的统治贯彻到方方面面呢？

　　他们想到了一个方法——食器。

　　在商周，食器上多有兽面，龙凤，水火，这些纹理并不让人惬意，相反的，这些纹饰多给人一种可怖之感。

　　这样可怖的纹饰，正是君权的体现，由于生产力的落后，人在自然面前固然是渺小的，这样的渺小让人自然而然地对自然有所畏惧，统治者利用这种畏惧，宣扬君权神授，那么对于自然，凶兽，水火的敬畏也就被转加到了王权上。

　　试想一下，如果人长期用这样的食具用餐，自然会潜移默化地对王权产生敬畏。

　　出于阶级统治的需要，商周食器的纹饰也有教化之用，这不难从酒器的纹饰中看出来出。

　　周公这样总结商的教训：

　　“庶群自酒，腥闻在上；故天降丧于殷，罔爱于殷，惟逸。”

　　可见，周公认为，商过于沉溺于酒乐之中，从而招致了亡国。

　　到周代，周人在觚、爵、角、斝、觯、尊等酒器上对形制和纹饰进行了一系列设计，在酒器的设计中贯彻了礼制的精神，加强了对酗酒纵欲的约束，体现出了其道德教化。

　　不过，无论食器多么精美，这也仅仅是统治者内部的欢娱，被压迫的奴隶绝无享受的机会。

　　正是如此，随着井田制的瓦解，新兴地主的崛起，象征王权与旧礼的纹饰和周的统治一同消解了。

　　汉：质朴与浑厚

　　象征王权的纹饰消失之后，取而代之的是春秋线条活泼的青铜器，活泼的线条中蕴含着旧秩序的不再和对“人”价值的发现。

　　在经历了漫长的过渡期之后，到汉代，饮食文化和食器迎来了一个新阶段。

　　汉代的阶级构成和周代大有不同，在汉代，农民得到更大的尊重，而孝廉和军功的制度则带来更多阶级流动的空间。

　　在这样的社会基础上，食具的纹饰也不再仅为少数人欣赏，而是更加大众化。

　　在汉初，连年的战争极大影响了生产，面对这种情况，统治者大力推崇节俭，甚至要求裙摆不得拖地，连皇帝也“履不藉以视朝”。

　　在这种节俭之风下，其食具也更加朴素了，汉初食具的纹饰不如商周精致，但是，汉代的纹饰雄健、有力，没有周代的可怖，不再是奴隶制时代压迫的侧写，其浑厚的风格更像是一个民族的吐息。

　　到北击匈奴，南攻百越的时代，汉迎来了其繁荣时期，其纹饰以金铜勾勒。

　　战争捷报频传，生活也日益富足，此时的纹饰多了几分飘逸，有穿梭散布的云纹，有姿态生动的人物。

　　黄老之学让汉的饮食文化多了几分富足与悠闲，儒家之说则让汉的饮食文化多了几分优雅和端正，随着帝国疆域向西拓展，汉的饮食也有了些异域风情，种种百态凝结在了或纤细飘逸，或宽大厚重的纹理之中。

　　汉代的食器没有周那样的繁复，这是否是工艺上的倒退呢？

　　当然不是，从艺术上讲，简单的线条带来了更精炼的美，从更大层面上讲，汉的美食文化和食器不再是奴隶主贵族独有的，而是更多数人可以享受的。

　　汉代美食和美器蕴含了庶民之美，正是这样的美，让汉的食与器超越了商周的贵族之美，周的神秘可怖风格随着王朝的灭亡消失，但即便汉寿终正寝，其纹饰中的价值取向也仍在后世闪耀着。

　　魏晋南北朝：精致的背影

　　和汉代相比，魏晋的阶级构成进一步变化，汉代末期大量的土地兼并带来了盘踞一方的地主豪强，而孝廉制度的变化更带来了世家大族的兴起。

　　于是，社会资源的分配改变了规则，资源分配的天平不再对贫民有所眷顾，而是全然地倒向了世家大族。

　　掌握了巨量的社会资源，骄奢的风气自然地蔓延了起来。

　　此时的食器质地富有光泽，纹理精细优美，士族们的食具出奇地精致。

　　中央集权的崩坏也催生了对儒家伦理的怀疑，以竹林七贤为代表的一批知识分子隐居山林，纵情畅饮，在追求潇洒自由的同时也带动了饮食文化的新发展。

　　在周，纵情欢乐被扣上了祸国的帽子，在汉，放浪形骸则是对儒家主张赤裸裸地挑衅，但正是在七贤这里，中国的美食文化有了更多追求自然欲求的色彩，天性的解放本就富有魅力。

　　于是这时食器的纹饰也不再过多强调秩序感，其线条更加纤细潇洒，更加灵动变化。

　　同时，在南北文化的冲击下，美食文化进一步丰富，随着儒家主张受到冲击，食器也有了更多胡人色彩，纹饰更加夸张，变化也更加多样。

　　不过，以今人看古人，我们看见的不过是一个看似精致的背影。

　　倘若我们努力绕到这个时代的正面，我们便得以看见被史书写在角落的庶民。

　　由于阶级的严重固化，世家大族追求奢侈精致的背后，实际上是贫民的苦难。

　　尽管南北文化的冲撞带来了更多的菜式，放浪形骸的士人带来了更多潇洒的美食文化，但这一切并没有庶民的参与，这也成了那个时代最大的遗憾。

　　隋唐：华丽与多元

　　科举制的兴起和强大中央政府的回归带来了新一轮的变革，在科举的影响下，世家大族的地位迅速没落，阶级跃升的通道重新打开。

　　同时，田制得到改革，农民又重新有了生存的空间。

　　这一切，带来了多彩的饮食文化，在唐代，“无问贫富之家，教女不以针缕绩纺为功，但躬庖厨、勤刀机而已。”百姓不教女子针织，而教烹饪，可见，物质的富足带来了全民对美食的狂热。

　　这种富足自然也凝结在了食器之中，纹饰上精致的花鸟和花卉颇具富足之气，而其浓艳的色彩和雍容饱满的形制无不彰显着一个时代的繁荣。

　　另一方面，安史之乱前的唐朝保持颇为开放的风气。

　　印度姿态各异的人物，西域变幻莫测的音乐，这一切都让唐的文化更加多元。

　　于是，唐人的餐饮中也有了更多异国的元素，在餐具上也有了更多西域色彩的纹饰，比如葡萄形状的纹理，莲花等带有宗教意义的图案，都显示了这个时代的开放与包容。

　　宋：诗意的时代

　　在民族冲突加剧的时代，宋失去了原本的包容与多元，但却把汉文化挖掘出了新的境界。

　　不抑制土地兼并让商品经济快速发展，奠定了美器发展的物质基础，而重文的国策则带来了文人活动的繁荣，给予了其美食文化几分素雅。

　　宋的饮食文化有几分优雅，但也不像汉那样过于端正，有几分自然，但也没有魏晋那样的放浪。

　　在理学的推动下，宋人渐渐找到了天性与礼数的平衡点。

　　在宋代，你可以从东坡肉的肥而不腻中品出文人的逸趣，可以从鲜嫩的鱼肉中品出一蓑烟雨，自然，也可以在各式市井小吃饮尝出足足的人情味和烟火气。

　　于是，宋人的食器也被点缀上了恰到好处的纹理，其食器没有过多的纹路，却有圆润的质地，每一根恰到好处的线条都将素和雅做到了极致。

　　宋的食器点缀工整，比例协调，有着恬静舒畅之感。

　　同时，商品经济的繁荣带动了市民阶层的兴起，宋的食器纹饰比起唐代更多反映了世俗生活，失去了磅礴大气的宋人却在轻薄精巧上更胜一筹。

　　我们在评鉴什么

　　中国古代的文化如此漫长，我却只选择了这几个时代，不是因为笔墨有限，而是从这几个时代的典型风貌中，我们可以较为清晰的看清食与器纠葛的脉络。

　　这样的纠葛，总是伴随着天性和秩序的交织。

　　在周，奴隶制的秩序几乎全然贯穿了食器的纹饰，春秋到汉的岁月中，食器纹路的变化的历程也展示了天性得到发展的过程，一方面，儒家的伦理赋予了美食文化以优雅，但另一方面，这样的伦理也给予其束缚。

　　直到魏晋，人们释放天性，放浪形骸，试图冲破束缚，全然地回归自然，拥抱天性，但却终究归于虚无。

　　在他们的纹饰中，做到了秩序与天性的统一，他们做到了平衡，并在平衡中取得了优雅。

　　延续这样的脉络，食与器的纠葛仍将在明清、民国，甚至现代延续下去。

　　不过，看到这里，我们应该知道，当今天的我们端起精致的杯盘，品尝佳肴时，我们品尝的更是千年的风雨，也是中国人对自然的态度和对自我的认识，是贯穿古今的辩证美学。

　　参考文献

　　《国史大纲》

　　《商、周王朝的礼制变革——以酒礼器为视角》

　　《六朝文化概论》

　　《唐宋文化与诗词论稿》

　　责任编辑：