走进李安电影《卧虎藏龙》，看电影反映了怎样的中华文化传统

　　导演李安

　　看完电影《卧虎藏龙》，我想或许出生于中国，成长工作于海外的人是最能体会中西方文化的特点与冲突的，就像本片的导演李安。而且联系李安的《推手》、《喜宴》，你会发现他深刻地了解中西方文化的特点并且能向西方讲出中国的中华文化。

　　李安对中国人、中国的伦理道德有着准确描摹与判断，也熟悉西方电影工业的模式、程序，他知道东方人在想什么，也清楚西方人需要什么。

　　在电影《卧虎藏龙》的跨文化传播中，李安导演用一种“世界主义”的方式，打破不同民族和文化间的界限来弥合各种意识间的鸿沟，传播中华文化。

　　所以当我们深入研究电影《卧虎藏龙》背后反映的中华文化传统与电影主人公身上具有的隐喻时，我们能深入地了解到中华文化传统的美丽精华之处，就像辜鸿铭先生所说，当一个中国人彻底西化成洋人时，会被洋人蔑视，而当我们中国人有着与他们与众不同的精神与文化，他们才能从心里尊重我们。

　　研究《卧虎藏龙》里反映的中华文化传统，要结合李安导演的创作思路与具体的电影细节来讲。

　　首先总体看创作思路上，了解李安导演准备如何讲好中华文化。在《十年一觉电影梦·李安传》里李安讲述了他拍摄电影《卧虎藏龙》时深感郁闷的原因——他很爱中国的武侠，却纠结于怎样讲好中国的武侠，纠结于如何在电影里讲好中华文化传统。

　　他很爱中国的武侠。他说他想拍武侠片，除了一偿儿时的梦想外， 其实是对“古典中国”的一种向往，是对中华文化传统的一种喜爱。武侠世界对他最大的吸引力，在于它是个抽象世界，不存在于现实当中，他可以将内心的许多感情戏加以表象化、具体化，动作场面有如舞蹈设计，是一种很自由奔放的电影表现形式。

　　但武侠片，除了武打还有意境，最重要的就是讲情与义，可如何用电影讲好中国武侠，讲好中华传统文化呢？

　　他纠结于怎样讲好中国的武侠，怎样讲述好中华文化传统。李安谈到对武侠片这个类型以及武侠小说之类的俗文学，他始终有着一种爱恨纠缠。

　　他爱它，因为它是我们中国压抑社会的一种幻想、一种潜意识的抒发、一种情绪的逃避。虽然是个虚幻的中国，却是一个真实情感的中国。但他恨它的粗糙、不登大雅之堂。

　　它好，好在它的野； 坏，坏在它的俗。对它，李安有着挣扎。李安既希望它能一登大雅之堂，人们得以享受对它的寄托与情感，又希望保有它野性的狂肆。

　　但在走向大雅、去它的俗味时，就像把野兽关到笼子里，李安得面对许多两难的冲突，如雅与俗、武打与意境、中与西、古与今，要怎么取舍？如何融合？才能为大家接受。

　　所以当最后影片上映后，我们得以从成片的细节上了解到李安在这部电影里是如何通过武侠这一电影表现形式良好地展示出中华文化传统的。

　　就像《红楼梦》里儒道的贯通，儒道可谓是中华文化传统的底色之一。所以在《卧虎藏龙》这部电影里，无论是人们之间儒家道统式的关系。抑或是道家道法相关的哲学，都深深显露出中华文化传统。

　　在《卧虎藏龙》里，李慕白具有父权社会里的良师风范，当李慕白看到玉娇龙时，一种父权、传承的责任感驱使他不愿见到一块美玉就此被糟蹋，所以他想导正她，因此产生了接下来一系列的情节发展。

　　这里我们可以看到武术的师承，中华文化传统的师承关系。一如儒家的道统，可谓“师徒相传，理路不能走歪”。武侠世界是以门派、师承、辈分、规矩为其社会结构的构成要素，多是师父选徒弟。儒家则是以君臣关系、家庭伦理、父系血缘关系为基础。

　　两者都是父权的表征。在武术界，拜师后不得随便改换门派，身在此山看着那山高， 就转变心意另行就教的事是不道义的。同时师传徒时，不只是文字传、言传，更讲究的是不落言诠的顿悟或点化，个中滋味也只有印心的师徒间能够体会。

　　在《卧虎藏龙》里，无论是李慕白的剑法，抑或是人物塑造，都体现出道家的哲学。老子《道德经》言：“阴，是万物滋生之所在， 众妙之门。”李慕白使的“玄牝剑法”取名于此。牝是雌，玄之又玄， 是最母性的东西。男人一辈子追求、又最搞不懂的就是女人。

　　按照阴阳循环的道理，男性的终极追求是女性，反之亦然。其实男人只是外相是男人，内中是女性，是外阳内阴。女人则是外阴内阳，女人外形是阴，内里纯阳。所以道教男人练炁，最纯阳的东西最后能否解脱， 关键即在于阴，而女人练形又正好相反。

　　而到人物身上，我们会发现本片中的秀莲和娇龙，可谓一个外阳内阴，一个外阴内阳。娇龙外在很女性化，十分仰慕秀莲跑马江湖所享有的自由豪气。但她的内在很阳刚，追求纯粹的技法，在感情上果断又主控性强。

　　秀莲，一位行走江湖的女侠，外在做的是拳头上站人的男人事业。武艺虽好，但她从未表现出对武功的兴趣，她是实用派， 拥有江湖智慧，人事练达，然而内在却十分的女性化，她想成家，想要稳定。李慕白只要肯丢下宝剑，与她双宿双飞，她会立刻抛弃一切。正可谓阴阳循环，阴阳相生，道法自然。

　　《卧虎藏龙》里的场景景色很很写意，有着中国人独特的色彩讲究。

　　《卧虎藏龙》场景景色构造以大块面色调呈现，如沙漠一整块红， 江南一大片绿，淡雅自然，留白写意。

　　再到人文细节的塑造上，影片中窑场是炼土拉胚的地方，而兵器是金，主杀气展示出争斗的气味。而窑场后景有个小柴房，前面窑炉内燃木取火，烧柴取暖，但破窑之顶，细雨纷纷而下，内中一汪积水。

　　水火交战，两不相容。红火的兴奋感，跟之前的沙漠相连。绿水则与竹林同色，好似人欲的流动。

　　中国文化传统的意味便深刻展现。

　　影片中出现最多的武功应该就是轻功，轻功在武侠世界里是一种超脱，是一种浪漫，也是一种牵制，因为人再怎么飞也要落回地面， 因为有地心引力，轻功只是暂时的一种脱离，就像人世间就是有人情， 有包袱，有地心引力，人很难做到淡淡然一身轻。玉娇龙最后轻功了得，可以说她没受人情干扰，一心向上，也就是比较起来没人情味。

　　但人人都处于人情世界，世人都为情所困，身上有束缚，怎么可以一飞升天。

　　正如李慕白临终前所说：情感，越是压抑会越强烈。我们的传统一向对“情”极其警惕，排斥情感的激荡，孔子强调“乐而不淫，哀而不伤”，提倡“温柔敦厚”，再有后世禅宗的“无念无心”都是在试图摆脱“情”对人的控制，但是从李慕白这个人物让我们看到，为了求“道”而逃避情感其实也是不可取的，因为人心总是卧虎藏龙，很难得到真正的平静，而我们所追求的“道”，其实也只存在于宗教和艺术中，像月亮那样高高挂在天上。

　　所以何人能一身轻功笑傲江湖呢？对于侠客的想象正饱含着中国传统文化中深邃的情感寄托与想象。

　　中国传统小说历来讲究草灰蛇线，伏脉千里。人物往往有独特的隐喻，对于李安而言，利用好这一中华文化传统，更加有利于他讲好电影叙事。

　　娇龙游海，横冲直撞，自由洒脱。在古籍《说文》里描述的一样， “春分而登天，秋分而潜渊”，一年难觅踪迹。就像玉骄龙一样自由随性，无拘无束。就像玉娇龙在客栈大打出手时说的——沙漠飞来一条龙，谁来无影去无踪。

　　但卧虎藏龙，龙虎一词在道教意味着情欲，即欲望。就像影片的主题，人行走江湖，活在世上，就会有情欲，就像玉娇龙最终还是死去，这也符合了本片的主题。个人感觉玉娇龙隐喻了中华传统文化里中国人被压抑的情欲，想要自由释放却不能，只能投射于武侠世界里自由自在的人物。

　　（2）李慕白和俞秀莲

　　两者都具有道家思想，是传统的范式人物。

　　李慕白，白字来自太极图， 象征世间美好，慕白出自《老子》“知白守黑”，保持洁白高尚品行但不自傲，仍守持混沌昏黑，方能成为天下范式。所以李慕白能成为天下一代大侠。李慕白一角暗含了对于中国道家阴阳思想的深刻理解。

　　俞秀莲如《爱莲说》中出淤泥而不染的莲，在江湖打打杀杀却有一颗向往爱情，追求稳定的心。内敛沉稳，不蔓不枝，但也含蓄，所以与李慕白一直没有突破，只是静静陪伴。

　　两者都体现了中国传统中对于标准理想人物的想象，一心向善的大侠，拥有着含蓄内敛的情感。

　　明清时期的狐狸形象开始变坏，从一开始女娲座下的神兽，部落神圣的图腾便出来奸诈的狐狸，妩媚的妖精，反叛伦常，不讲道德。就像影片中的碧眼狐狸，作为女子扮作道姑只为获取绝世武功，她狡猾奸诈，反正统反礼教，身在江湖却不讲规矩。就像狐狸一样，反叛难于对付。

　　狐狸一角正隐喻了一种反叛封建社会的精神，反叛伦理反叛传统。总而言之，当我们看电影《卧虎藏龙》背后反映的中华文化传统

　　与电影主人公身上具有的隐喻时，我们可以看到中国人的山水，中国人的情感，中国人的伦理，中国人的社会框架，所以李安可谓是文化大师，他的中国故事讲出了中国文化。