艺术改变乡村——打卡希腊帕克索斯与本土大地艺术节

栏目：人物资讯时间：2022-11-23

　　随着人们对“人与自然”关系的关注度日益提升，各种大地艺术节随着人们对“人与自然”关系的关注度日益提升，近些年如雨后春笋般冒出，美国火人节、欧洲土地艺术节、北京谷山大地艺术节、柳州钢铁艺术节、无棣大地艺术节、长沙田汉灯光装置艺术节、台湾东海岸大地艺术节、桃园地景艺术节……希腊帕克索斯双年展作为大地艺术节中的后起之秀，也于今年年中重启并持续到10月底。

　　今年参展的艺术家Thiago Mazza的作品

　　图源: Katie Rae

　　帕克索斯岛地处希腊西海岸，与意大利隔海相望，宛如散落在爱奥尼亚海上的一颗明珠，传说是海神波塞冬爱人的容身之所，是波塞冬用三叉戟将克基拉岛尖端劈开而成。

　　橄榄树、海滩以及白垩悬崖点缀着希腊这座与世隔绝的魅力小岛，众神不禁纷纷为之倾倒。

　　图源:Laurent Fabre-Figaro Photo-DragonImage

　　这座奇特的隐世小岛，绿意盎然，四周环海，面积不大（仅25平方千米）且与世隔绝。几十万棵橄榄树仿佛为小岛披上了一件厚实的大衣，使这座小岛与众不同，最适合艺术家“搞搞震”了。

　　在帕克索斯岛上，随处可见布满白色卵石的海滩，附近则长满了橄榄树，海水清澈湛蓝。

　　图源:Laurent Fabre-Figaro Photo-DragonImage

　　今年邀请到的这7位艺术家又如何运用自己的奇思妙想为帕克索斯岛“旧貌换新颜”呢？我们一起云观展过足眼瘾。

　　Clemens Behr

　　Clemens Behr擅于利用廉价、废弃的材料进行艺术创作，与周围的环境相映衬，这次为帕克索斯双年展创作的作品继续发挥他的长处，作品中明亮的绿色、几何和抽象的构图，优雅地在岩石和裂缝之间舒展，让人心旷神怡。

　　Clemens Behr的建筑装置通常与自然环境相得益彰。

　　图源：Clemens Behr

　　另一方面，艺术家在数字后期制作中将装置从其环境中消除。在这个过程中，几何形状保持可见，而它的表面与岩石表面则融为一体。

　　艺术家的实践和人类对公共空间的干预提出了一个非常核心的问题：我们是否有权改变自然环境的外观，如果有，我们如何定义这样做的标准？

　　图源：Clemens Behr

　　Julia Krahn

　　Julia Krahn的摄影作品具有流动的模糊性，JAVELIN是她最新的摄影项目，艺术家邀请乌克兰难民进入她的工作室，通过一系列独特的镜头来展现他们的生活状态。

　　该项目不放大苦难，聚焦于生活本身。

　　图源: Katie Rae

　　JAVELIN系列反思了社会、家庭和宗教中丢失的和不平衡的价值观，让人想到基督教的图像。这也成为艺术家艺术创作的灵感来源，她表示，她不是在谈论战争，而是在谈论遭受着战争的人们。每个人都有自己的故事。我欢迎那些想分享他们自己故事的人来到工作室。

　　该项目是与索伦托市政府和文化协会 Festivà 合作诞生的。

　　图源: Katie Rae

　　Thiago Mazza

　　巴西壁画艺术家Thiago Mazza注重于对动植物的描绘，他的作品以高饱和度的颜色和动植物元素丰富著称，体现出他对大自然的热爱之情。当他在春末抵达帕克索斯岛时，他立即被岛上种类繁多的花卉所吸引。在完成收集花卉图案的工作之后，他在岛上到处游走，以期寻找一个可以安放他作品的最佳地点。

　　他在通往Avlaki海滩的小径上找到了完美的地点。在那里，他发现了众多的古老橄榄树，其树龄可达400年。他选择的地点因其周边茂密的灌木丛、橄榄树顶形成的巨大树冠以及阳光所产生的神奇阴影而产生了奇特的效果。

　　作品中的黄色与紫色和郁郁葱葱的绿色橄榄树形成对比。

　　图源: Katie Rae

　　Nuria Mora

　　西班牙艺术家Nuria Mora常用鲜艳的色彩，通过绘画和几何形状来为观众提供真实的视觉冒险，她为此次双年展创作的作品运用了废弃船屋中的渔网和7公里长的缎子，以及透明硬纱丝带。多种颜色的丝带构成了一个适应所选场地的特定艺术创作，具有一种难以言表的气质。

　　这个装置提供了诗意和审美的体验，它充满了生命，它拓宽了艺术的意义，并重申了罗伯特·菲鲁的名言：“艺术是让生活比艺术更有趣的东西”。

　　图源：希腊帕克索斯双年展官网

　　Torsten Muehlbach

　　德国艺术家 Torsten Mühlbach以用废弃垃圾制作“雪人”著称，这是他的艺术创作母题，藉此从时间和环境的角度来探讨“有限”与“无限”的命题。

　　雪人是易逝的，而垃圾很可能是永久的。艺术家在路边和岛上的各个海滩上收集了六天的垃圾，并用收集到的塑料垃圾、包装材料和金属垃圾等做成了这个“雪人”。

　　在Kakgatika的旧废墟中可以找到该作品。

　　图源：希腊帕克索斯双年展官网

　　艺术家在为他的艺术创作准备原料

　　图源：希腊帕克索斯双年展官网

　　Talmon Biran

　　Talmon Biran的"Hang On"是一个复杂而美丽的无声装置，坐落在具有历史意义的Kampos tis Koris的废墟中。这座老房子现在没有屋顶，内部设备也早已被拆除。

　　装置本身的建造过程采用了考古发掘、现场调查和建筑保护的行动和技术：现场清理、重建和维修、打桩、分类和标记现场发现的物体和建筑部件。

　　图源: Katie Rae

　　虽然它早已成为一个空壳，但它宛如一个时间胶囊，静静地讲述着该岛的过去与当下的故事。

　　作品一角

　　图源: Katie Rae

　　以色列艺术家和建筑师二人组Roy Talmon和Noa Biran在2007年成立了工作室，多年来注重于与多学科的结合，融合艺术思维和高技术知识，并且结合特定场域的景观设计来建设多单元住宅。

　　此行他们受到帕克索斯传统建筑技术和文化仪式的启发，该装置探索了平衡状态，具体化为一个编织的绳索网络，悬挂在摇摇欲坠的石头结构上，将木梁悬挂在空中。

　　该作品利用绳索和现场发现的原始结构遗迹，如石头、木梁和家具等废墟空间内的一系列装置组成。

　　图源: Katie Rae

　　The Krank

　　希腊视觉艺术家The Krank专门从事壁画、绘画和大型艺术装置的创作，他在欧洲各地的艺术展中展露头角，他为此次双年展在Mongonissi海湾附近完成了一个1000平方米的大地艺术项目。题为“脚印”的大型装置是一个凄美的隐喻，表明人类对全球生态系统的破坏所产生的造成的持续性影响。为了创作这个作品，这位艺术家辛勤工作15天，用他大胆而感人的艺术创作震撼了帕克索斯岛。