那夕阳下的舞蹈，是世间最绝美的风景

　　

　　要说今年戛纳最大的遗珠应该就是李沧东导演的《燃烧》了。

　　MTC 89分（满分百分）。

　　戛纳场刊史上最高3.8（满分四分）。

　　这基本是专业影评人评分体系的最高分了。

　　邪君一向不怎么迷韩国电影，因为它们的套路太明显，常年是一路歇斯底里的情感宣泄到结尾，虽然带劲，但是过于喧闹。

　　韩影常见表情。

　　但是这部作品却有着独特的气质。

　　李沧东，作家出身，曾任韩国文化部部长，43岁才开始拍电影。

　　作品虽然只有六部，但部部都能留下别样的印记。

　　从第一部电影《绿鱼》1997年上映至今，他的导演生涯已经走过21年。

　　作为一个典型的高质低产导演，《燃烧》不过是他指导的第六部作品而已，但是慢工出细活的李沧东从来没让观众失望过。

　　《燃烧》改编自村上春树的短篇小说《烧仓房》，其中还融入了部分威廉·福克纳的短篇小说《烧马棚》的情节，二者融合再加上导演本人的自我解读，让这部片子有着明显的作者属性。

　　因为是名著改编，所以此片的故事并不神秘。

　　结束学业服完兵役的钟秀处于人生的迷茫期，他做着送货的兼职，内心深处却想要成为一个作家。

　　在一次送货的过程中，他偶然间与童年好友惠美相遇。

　　惠美计划着一次非洲旅行，因为她想要见一见真正“great hunger”的人。

　　她了解到世上有两种饥饿的人，一种是“little hunger”，因为吃不饱而饥饿的人，是底层的饥饿，所以称为“little”。

　　另一种是“great hunger”，是精神上的饥饿，是为了生活意义而饥饿的人。

　　在前往非洲旅行之前，她请求钟秀照顾她的猫咪。

　　第一次来到惠美的公寓，两人就发生了身体上的深层次交流，与她的娴熟相对的是钟秀的笨拙。

　　此时，对于他们而言，彼此都是重要的人。或许是因为他们都处于孤独之中，对方是唯一可以抓住的一根稻草。

　　惠美的孤独来源于她被家人驱逐，就连朋友也没有，她几乎是孤立的生活在这个世界。

　　钟秀也没好到哪去，由于父亲的暴虐，他的母亲在他小时候就离开了家庭，姐姐如今也结婚生子有了自己的生活。

　　唯一剩下的父亲又因为暴躁伤人，吃了官司，他只好搬回老家，帮父亲照看剩下的那只小牛犊。

　　惠美远走非洲之后，钟秀时常开着家里的卡车来她家喂猫。

　　仅有的几次拜访，他却从未看到过那只叫做Boil的猫咪的身影，只是猫屎和减少的猫粮昭示着它的存在。

　　而对着惠美的床意淫，是他唯一的慰藉。

　　终于，惠美旅行回来，但却不是一个人。

　　惠美向他介绍了本，一个她在旅途上认识的神秘男人。

　　本是传说中盖茨比似的人物，年纪轻轻却应有尽有，简直是人生赢家。

　　三人同桌吃饭，本优雅健谈，在惠美讲述着旅行见闻时一直保持着微笑。

　　惠美醉后的失态、钟秀的沉默、本的微笑，三人似乎完全是三个世界。

　　直到吃完饭后，钟秀才意识到本的保时捷早早在店外等候，在豪车面前他也放弃了送惠美回家的机会，独自开着破旧的卡车离开。

　　阶级的差距，如此赤裸。

　　更显落寞的是，此时惠美的“great hunger”似乎已经变成了阶级的晋升。

　　有一天，本带着惠美拜访了钟秀的住所，那里也是惠美从小长大的地方。

　　本带着他们体验了一把富人的消遣——大麻。

　　趁着药力，夕阳之下，惠美褪去衣衫翩翩起舞，留给世间一个绝美的身姿。

　　本也向钟秀展示了一种奇怪却又让他无法抗拒的癖好。

　　焚烧塑料棚。

　　这是唯一能让一辈子一帆风顺的本感觉到心跳的事，也是比大麻之流更大“瘾”的存在。

　　钟秀与本二人谈论烧大棚的时候，本说到他每次烧大棚都会去踩点，这一次就是他专门的踩点。

　　然而，其实本每次焚烧的并不仅仅只是塑料棚。

　　情陷虚妄的惠美则一步步走向了深渊。

　　得知真相的钟秀能彻底燃烧掉自己的愤怒吗？

　　大家还是自行欣赏吧。

　　作为作家出身的导演，李沧东的电影越来越具有文学性，此片从头到尾贯彻的神秘感，更是让它具备深邃的诗意。

　　而优雅的采光与娴熟的镜头，更是让其平添几分姿色。

　　不论你是喜欢韩国电影，还是喜欢村上春树，这都是一部不容错过的好片。

　　

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