从诞生到现在，日本绘本经历的100年

　　

　　绘本起源于西方，是一种独特的儿童文学类型。在绘本中，故事情节主要是用图画讲述。日本的绘本产生于19世纪10年代，至今已有百年历史。在它漫长的发展历程中，经历过自由民主思潮影响下的辉煌时期，也经历了战乱时代的萧条期。绘本艺术能够延续百年历史，得益于各个时期绘本画家的不懈努力。今天，就让我们跟着知弘美术馆一起，去追寻日本独特且多姿多彩的绘本文化的发展轨迹吧。

　　1910年代~1920年代——绘本的诞生

　　1910~1920年间，受到当时大正民主运动时期的自由、民主主义思潮的影响，艺术家们在童话、童谣、童画等领域展开艺术运动，促进了艺术性很高的画报、绘本的产生。儿童杂志《孩童之友》、《赤鸟》等儿童杂志也陆续创刊。

　　北泽 乐天

　　1876-1955

　　

　　竹久 梦二

　　1884-1934

　　

　　清水 良雄

　　1891-1954

　　

　　深沢 省三

　　1899-1992

　　

　　冈本 帰一

　　1888-1930

　　

　　儿童杂志的诞生

　　

　　武井 武雄

　　1894-1983

　　

　　村山 知义

　　1901-1977

　　

　　初山 滋

　　1897-19723

　　

　　

　　1930年代~1945年 战争下的绘本

　　然而，在昭和时代二战爆发了。战争时期物资短缺使出版物也受到影响，绘本杂志质量开始下降。战争带来的不仅是物质上的匮乏，自由意志也受到禁锢。战时教条主义思想使绘本的内容和表现形式变得单一。

　　十五年战争下的绘本-儿童杂志

　　

　　1940年代后半——战后的绘本

　　1945年8月15日，日本宣布战败。战后日本建立了民主国家，并改革了教育。由于二战时期的燃烧之地遍布日本各地，在民主的新道德的呼吁下，绘本再次焕发生机，给孩子们带来美好和希望。应个性化教育要求，这一时期的绘本更加注重激发孩子们的想象力和好奇心。

　　战败之后的儿童杂志

　　

　　战败之后的绘本

　　

　　1950年代~1960年代 从婴儿到成年人的绘本

　　二十世纪六十年代，经济高速增长。在经济法蓬勃发展的背景下，人们对出版物品质的要求也提高了，具有个性化创意的绘本广受欢迎。品质的提升是绘本不仅吸引孩子，还吸引了大人。另一方面，针对婴儿的绘本也诞生了。

　　初山 滋

　　1897-1973

　　

　　冈部 冬彦

　　1922-2005

　　

　　茂田井 武

　　1908-1956

　　

　　岩崎 知弘

　　1918-1974

　　

　　

　　八岛 太郎

　　1908-1994

　　

　　赤羽 末吉

　　1910-1990

　　

　　

　　堀内 诚一

　　1932-1987

　　

　　薮内 正幸

　　1940-2000

　　

　　中谷 千代子

　　1930-1981

　　

　　Satoshi Kako

　　1926-

　　

　　宇野 亚喜良

　　1934-

　　

　　赤羽 末吉

　　1910-1990

　　

　　濑川 康男

　　1932-2010

　　

　　Keiko Sena

　　1932-

　　

　　岩崎 知弘

　　1918-1974

　　

　　

　　Kota Taniuchi

　　1947-

　　

　　西卷 茅子

　　1939-

　　

　　1970年代~1980年代——绘本艺术家的活跃时期

　　随着二战后日本出版文化和绘本的兴起，二十世纪六十年代后期的绘本被认为是一门艺术。绘本画家们开始探讨绘本的多种表现形式。1977年岩崎知弘美术馆作为世界上第一座绘本美术馆成立。随着这些趋势，越来越多的艺术家选择以绘本的形式进行艺术创作，绘本的内容也不再局限于儿童这一主题，而开始反映社会现实问题。

　　Ken Wakayama

　　1930-2015

　　

　　Noboru Baba

　　1927-2001

　　

　　梶山 俊夫

　　1935-2015

　　

　　田岛 征三

　　1940-

　　

　　田畑 精一

　　1931-

　　

　　上野 纪子

　　1940-

　　

　　佐野 洋子

　　1938-2010

　　

　　和田 诚

　　1936-

　　

　　田岛 征彦

　　1940-

　　

　　安野 光雅

　　1926-

　　

　　元永 定正

　　1922-2011

　　

　　长 新太

　　1927-2005

　　

　　

　　司 修

　　1936-

　　

　　

　　丸木 俊

　　1912-2000

　　

　　Wakiko Sato

　　1937-

　　

　　五味 太郎

　　1945-

　　

　　

　　村上 康成

　　1955-

　　

　　Shigeru Tamura

　　1949-

　　

　　太田 大八

　　1918-2016

　　

　　杉浦 范茂

　　1931-

　　

　　濑川 康男

　　1932-2010

　　

　　片山 健

　　1940-

　　

　　西村 繁男

　　1947-

　　

　　Kazuo Iwamura

　　1939-

　　

　　Koji Suzuki

　　1948-

　　

　　1990年代——新的表现形式

　　二十世纪九十年代，互联网普及速度加快，使得延续百年的图书形式发生翻天覆地的变化。科技的更新为绘本提供了新的表现形式和主题。同时，一些绘本艺术家继续为绘本创作新的主题，用画笔画出生活的改变。

　　Hiroshi Ito

　　1957-

　　

　　武田 美穗

　　1959-

　　

　　伊藤 秀男

　　1950-

　　

　　大竹 伸朗

　　1955-

　　

　　木叶井 悦子

　　1937-1995

　　

　　

　　Yuki Sasameya

　　1943-

　　

　　Hideko Nagano

　　1941-

　　

　　山本 容子

　　1952-

　　

　　长 新太

　　1927-2005

　　

　　2000年至今——回顾生活

　　21世纪初，人们经历了“9.11”恐怖袭击事件和随后发生的2003年伊拉克战争。越来越多的绘本开始以此为题材，呼吁生命和和平的可贵。长谷川义史的“吃面条的时候”就是从小孩的角度看待世界正在发生的事件。2011年发生的日本大地震和之后发生的核泄漏事件也是当时绘本的主要题材。

　　井上 洋介

　　1931-

　　

　　Hiroshi Abe

　　1948-

　　

　　Koshiro Hata

　　1963-

　　

　　出久根 育

　　1969-

　　

　　100%orange

　　及川贤治 / 竹内茧子

　　1975- / 1974

　　

　　长谷川 义史

　　1961-

　　

　　酒井 驹子

　　1966-

　　

　　Hideko Ise

　　1949-

　　

　　浜田 桂子

　　1947-

　　

　　和歌山 静子

　　1940-

　　

　　mirocomachiko

　　1981-

　　

　　饭野 和好

　　1947-

　　

　　Bingo Aki

　　1948-

　　

　　荒井 良二

　　1956-

　　

　　日本绘本经历了百年历史洗礼，仍在持续影响和改变人们的生活。在追溯日本绘本历史时，我们可以看到，在和平时期，绘本传唱着人们对生活的歌颂；在动荡的社会中，绘本带给孩子们希望和自由。展出的一幅幅画作，像是连接着历史和未来的桥梁，时光流逝，不变的是人们对美好的向往。绘本用温情的图画和文字向人们传达美好与温情，这也许就是绘本文化能延续至今的原因。

　　* 本文转载自公众号：Hiiibrand。