原创在戛纳评分倒数第二但荣光尽收的韩版“小偷家族”，原来真是催眠大片啊！

　　原标题：在戛纳评分倒数第二但荣光尽收的韩版“小偷家族”，原来真是催眠大片啊！

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　　由日本名导是枝裕和执导的首部韩语片《掮客》，无疑是今年最受影迷期待的文艺新片之一。

　　社会性与情感伦理冲突兼具的弃婴买卖题材，非血缘关系人群间产生的“类似亲情”，是典型的“是枝裕和故事”。

　　主演阵容则囊括韩国一线演员宋康昊、裴斗娜，与人气明星IU李知恩。

　　两厢结合，给人以“韩国顶配版《小偷家族》”的熟悉感。

　　而在入围今年戛纳电影节后，本片也延续了是枝裕和夺得金棕榈大奖的前作《小偷家族》的荣光，把韩国国民级演员宋康昊送上戛纳影帝宝座，一举完成了奉俊昊、李沧东等本土顶级名导都“未竟的事业”，让吃瓜影迷的好奇和期待值进一步拉升。

　　是枝导演，也顺带夯实了自己“影帝制造机”的光荣名号。2004年由他执导的《无人知晓》，让14岁的柳乐优弥成为戛纳史上最年轻的影帝。

　　最终，《掮客》的戛纳之行，也以“韩日影人强强联手，为东亚电影争光”的双赢大格局收尾。

　　但回到影片本身，口碑却没有那么美好。

　　戛纳首映过后，媒体场刊评分低至1.9，在20多部主竞赛新片里排名倒数第二。故事平庸乏味、结局自我感动脱离现实的批评不少，英国的《每日电讯报》甚至开炮直言，“《掮客》可能是今年戛纳电影节中最令人失望的电影。”

　　但在6月初韩国上映后，风声又稍有好转，烂番茄新鲜度从开局的75%上升至87%。

　　如今，这部水准众说纷纭的新片，在上线流媒体后也释出了资源，与内地观众们网盘相见。

　　和外媒的两极争议比起来，国内观众的态度更加明确。短短两天，豆瓣评分便从本就不高的开局7.2，掉到了7.0。三星中评占主导，后续分数恐继续下跌。

　　看过片后，我们也失望地发现，《掮客》的好评更接近“不忍批评”的仁慈，多是这位为人谦和的日本导演，在观众圈结下的善缘。

　　简单来说，这部片子确实不怎么样！

　　强行组装起来的人物和故事，毫无火花；流水账般的平淡叙事，看得人昏昏欲睡；套路的拍法，也令人乏味。在是枝裕和的作品排序里，只能往尾端放。

　　导演继续主题先行，用自己过往的拿手好戏，试图打造一出能在韩国兼容的“小偷家族”。

　　但可惜，故事没编好，空有温情套路和招牌场面，丢失了从前扎实的叙事结构、细腻的情感流动与敏锐的社会关照。只是看起来“日式”，但又“韩味冲天”。

　　那些试图迎合商业市场（以韩国为主）的类型化尝试，也颇为失败。

　　主打悬疑感的警匪双线叙事，基本垮塌。

　　顶级韩国演员与人气偶像的组合，并未如愿产生1+1＞2的能量，反而暴露了跨国合作的种种局限，及演技上的不协调感，让“顶配”沦为“低配”，“像韩片”的评价也滑向了贬义的一端。

　　影片故事聚焦韩国弃婴黑色产业链，宋康昊饰演的落魄洗衣店老板尚铉，与他在教堂兼职的助手东秀（姜栋元 饰），是社会新闻里臭名昭著，专门转卖弃婴的人贩子。

　　而IU李知恩饰演的年轻妓女素英，则是另一个容易被大众批判的对象——“能生却不肯养”的狠心、无能母亲。

　　但影片不带主观道德判断的片名（大陆译名“掮客”，台湾译名“婴儿中转站”，英文片名Broker直译为“代理人”），已经表明了创作者的态度和情感倾向——

　　抛弃孩子的年轻妈妈与转卖孩子的人贩子，并非极恶之人。他们残酷无情的行径背后，多有世道的苦衷，更有完全能被理解、体会的朴素人性。“人间处处有真情”的是枝裕和式理想愿景，也再次在这群韩国底层人身上集中展现。

　　一如《小偷家族》里，粗鄙低贱似蛆虫，内在却饱含爱与羁绊的“非血缘六人家庭”。

　　所以，当我们看到年轻母亲素英，决定跟随两位“掮客”，驾驶一辆后门坏掉的破车（和《小偷家族》里，破旧却能让一家人安居的老房子类似），一同上路，为婴儿寻找条件更好的家庭时，几乎不会产生什么不适，甚至忘记顾忌他们在现实生活里，相当不堪的身份。

　　那些正派人物：暗中跟踪他们、一路收集证据的刑警秀珍（裴斗娜 饰）与后辈李刑警（李珠英 饰），调查妓女杀人案的男警察，反倒和一路纠缠讨债的黑帮混混，没什么核心区别，都成了冷酷角色与危险因子，引发观众的警惕。

　　到了这里，熟悉是枝裕和作品的观众，大可轻松识别出导演的招牌主题与左派视角——

　　一群带有道德污点和性格缺陷的底层人物，可以凭借强悍生命力与真挚情感，组成非血缘的家庭关系，构筑一个可以相互依靠、救赎的情感堡垒，以对抗外部世界的重重苦难与束缚。

　　服务于“找买家”行动的公路片形式，则颇为自然地串联起生活流的情节，也方便寄情于景、营造氛围。松散、幽默之中，自有细碎的触动。

　　一些观众津津乐道的动情小场面，如高铁对话戏、洗车戏、高空摩天轮戏，都是典型且有效的“是枝裕和手笔”。

　　与主角团“找买家”并驾齐驱的警察追踪线，则是影片加入悬疑类型元素的尝试。

　　秀珍刑警几次“钓鱼执法”的圈套设计，连同素英的“双面”人设：因过失杀人成为警方的污点证人，假意与人贩尚铉、东秀合作，都成为埋在旅行途中，随时可引爆的炸弹。

　　但可惜，这些熟悉的作者标签元素和生涩的悬疑叙事，就像各司其职，却总带着游离感的演员卡司一样，多是在不同画面时刻，按要求亮相、说话，发挥一些基本功能的叙事手段，比如交代前史、比如制造感动、比如申明理念。

　　《无人知晓》《步履不停》《小偷家族》里，那些“藏”住的故事，那些内敛深入、暗流涌动的情感，到了《掮客》，则因概念化的人物，与缺乏细节支撑的“变家人”模式化走向，显得有气无力、缺乏深度。

　　这种力不从心，尤其表现在年轻母亲素英一角的单薄。这也让她与女警天台对峙、事关丢弃孩子根本动机、社会伦理和私人抉择交锋的重场戏，显得异常尴尬。

　　当“与其让一个孩子痛苦的活着这个世界上，为什么要把他生下来”与“比起生下再丢掉，生之前就杀死罪会更轻吗”等金句相继而出时，各怀心事的人物，也就变成了只为驳倒对方而存在的辩论员，台词的逻辑快感，掩盖不住情感表达的无力。

　　李知恩严重欠缺感染力的表演，也让人忍不住扶额，只能感叹爱豆时时刻刻保持完美状态的自我修养实在是高......大概只有粉丝，才能看出所谓突破和惊喜。

　　故事与情感一虚，需要对峙能量支撑的悬疑感，也很难维持。警察的追踪变得温温吞吞、没事儿找事，干练女警长裴斗娜时不时突如其来的伤感脆弱和崩溃，更让人懵圈无语；主角团阴差阳错、避开危机的“骚操作”，也少了令人会心一笑的幽默释放。

　　所谓“韩味儿”，恐怕只在缺乏基本可信度的鸡汤大团圆结局，一大堆啰里啰嗦、带着“金句”范儿的韩剧台词，以及那些熟脸韩国演员吧。

　　细思影片在叙事上的问题，其实也和导演跨国拍片的合作形式有关。

　　由于语言障碍和生活经历的缺乏，导演在实际操作层面，必然会“扬长避短”，倾向于关注视觉场面的调度，并重现之前的作者风格。这也是为什么好评多停留在风景美、小场景佳、故事主题亲切，很难再有新讨论。

　　当一再呈现的标签和招式，成了如今勉强夸一夸的优点时，因跨国创作产生的新问题，也愈加明显，尤其体现在把控韩国演员表演，以及深挖本土弃婴问题方面。在日片里，戴上粉丝滤镜后，还能适配的东西，放到韩片里，可能就完全不是那个感觉了。

　　而此片最大的口碑助力——夺下戛纳影帝的宋康昊，其实没有太多发挥，只是照旧出演了一个狡黠而不乏人性的失败中年男人，和过往那些辉煌经典的角色比，可以说不值一提。角色的表演难度，在这位老牌实力派面前，也实属小菜一碟。

　　如今拿下大奖，感觉更像是资历和时候到了。

　　社会与伦理问题交织的弃婴议题，也让位于套路化的人情人性描摹和不太深入的“弃养”伦理之争。男婴与女婴的价差、各色买主的差异画像、对于社会福利体系的弊病呈现，都比较浅表。观众难以从中获得体系性的新认识，或激发更多思考。

　　从《掮客》主题先行，依赖创作惯性，欠缺打磨，但依然稳落中乘的总体品质来看，名导是枝裕和显然已经进入了“手熟”阶段。当风格发育成熟，技术瑧于精炼之时，瓶颈期的危机，与观众的审美疲倦，同样在迫近，而非一句“水土不服”就能盖过。

　　也希望导演在二度“水土不服”后（第一次是法语片《真相》），能给我们带来一部久违的好作品吧。

　　（文/motion）

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