为什么电影院又回来了？

　　其实这个问题一直有，今天看到一片说唱片店消失又回来的文章又想起了……明明在几年前，身边几乎没有几个人去电影院看电影，都在网上看吧，家乡唯一一家破烂的电影院还在低价营生，可是这两年，小小的四线城市，已经开了2.3家大影院，豪华程度也不必大城市差，前几年也根本没想过去电影院看电影，现在虽然网上电影资源超级多，但是有是没事都想去电影院看看有啥电影可看，我在想电影院是怎么消失了又回来了呢？是因为之前团购兴起，影院看电影也便宜，开始慢慢又把人们又勾回电影院看了吗？

　　在刚刚过去的端午档期，内地院线算是在小众圈子里制造了一个大新闻：阿彼察邦导演的《记忆》正式上映，内地市场更成为该片的全球票房冠军。

　　当然，名头虽大，上映至今票房也不过160万而已。（据猫眼专业版6.29数据）

　　

　　《记忆》其实是阿彼察邦两年多以前的电影，很多关注这部电影的人也早已通过各种渠道看完了本片，此番登陆内地院线已属难得，取得如此佳绩更是出乎各方意料了。

　　关于影片本身，已经有非常多的解读，也确实存在很大的解读空间。但机长认为，对这样一部电影，没必要过分追求“看得懂”，也不需要进行标准答案式的求解，电影的观影体验，完全可以是私人化的——跟随声音体验一场梦境或冥想，足以。

　　对于一般观众来说，也缺乏解读所需的足够信息和能力，无论是相对陌生的南美（哥伦比亚）的历史、环境和人文背景，还是陌生的语言——对于一部以“声音”为核心元素的电影，这些都会造成一定的理解障碍。更不用说，阿彼察邦电影一贯的晦涩和抽象了。而影片的宣发，不但没有回避，甚至迎合了这一点，大方承认“这部电影很好睡”。

　　

　　焦虑的时代氛围下，好好睡一觉可能是很多人的奢望。花上三五十块到电影院获得一次安然入睡的机会，这很合理！

　　这是调侃罢了。

　　事实上，这是一部完全属于大银幕的电影，有非常上乘的视听体验。感兴趣、有条件的同学可以到影院自行感受一下。

　　这样一部电影能够上映、能够出圈，能够取得这样的成绩，是艺术电影的幸事。

　　也未尝不是电影院线的幸事。

　　自疫情以来，电影院线承受着极大的压力，多种因素叠加导致放映主业的收入很是乏力。电影院作为目前商场里的标配主力店，占去很大面积，却坪效不佳。导致部分商场开始进行“去影院化”。

　　这里我们不讨论“购物中心是否还需要电影院？”。

　　这一问题的答案是显见的，购物中心仍然需要电影院。原因很多，看电影仍然是相对普遍、最为全客层接受的娱乐方式；能够完全取代影院的业态尚未出现(未发育成熟)；下沉市场仍有一定机会…

　　当然，影院自身的经营压力也是无法回避的。拓展功能、搞多种经营、创造增量收入，电影放映之外，影院在服务和创收上还有哪些想象空间？

　　借此机会，我们不妨发散一下。

　　可以从三个方面来看。

　　1、空间服务

　　几年前，龙湖集团就推出了“空间即服务”(SaaS，Space as a Service)的战略。“空间”，也是电影院的一个重要优势，无论是层高、开间尺度，还是它的各种硬件设施设备。

　　除了用于“放映电影”，影院在空间服务的延伸上，是有很多方向可以尝试的。

　　类似于商场多种经营的思路，有些影院也可以开展会议讲座、品牌发布、党建团建等活动，提高空间场地的利用率。

　　另外，通过“影院+”嫁接形式多样的娱乐活动，代表性的有影院+舞台剧、脱口秀或相声专场等。

　　

　　其实，电影院本身就与众多形式的娱乐活动有密切的渊源。“影剧院”，相信是很多人关于城市娱乐生活的早期记忆，现在一些中小城市应该还保留着这样的建筑或地名。

　　影剧院，既可以进行电影放映，也保留着舞台及演出设施，是一种综合性的娱乐体验场所，未来的影院发展未必不可以回到这一逻辑上来。

　　现在，已经有一些剧场、戏剧业态以独立的形式进入购物中心，也有些情况是在影城内部设立一个专门的多功能剧场（厅）。

　　2、内容服务

　　《记忆》的上映提醒我们，买票到电影院睡觉，是不是也可以成为内容服务之一呢？

　　从早期的影剧院到现在专业的多厅影院，专业空间和设备的加持让视听效果得到了极大的提升。但除了电影放映（多数情况下，影院也只会放映热映影片），还缺乏足够的内容充实我们的视听体验。

　　有没有更多的视听娱乐内容，可以在电影院放映呢？

　　比如策划各类型的主题影展，进行专题放映。2020年，上海就成为全国首个“周周有影展”的城市，经典艺术电影在各大影院轮番上映。

　　而国外一些地区的影院非电影内容放映已占到很大比例，可放映如戏剧、话剧、音乐会、体育电竞赛事，以及博物馆、美术馆的数字化影像等等。

　　

　　总之，“以内容为本质”，进行深度服务和营销，影院还有很大的空间。

　　电影市场的健康发展，少不了艺术院线的加入，这次《记忆》能够上映，也是得益于全国艺术电影放映联盟。

　　在《记忆》这部电影中，“声音”已经成为叙事的核心元素，电影的声效经过精心的设计，当然也取得了不凡的视听效果。这在某种程度上革新了我们的认识，“声音”也是拓宽银幕体验的一种手段——多数时候我们过于强调“视听效果”中的“视”，而对于声音体验的挖掘可能还不够。

　　未来，是不是也可以有更多更侧重于“声音”的内容，来到影院？有没有可能在电影院，通过“声音”带我们实现一次真正的冥想或入梦？

　　我们拭目以待吧。

　　3、社交服务

　　电影早已发展为普罗大众的娱乐消费，是覆盖全客层的娱乐活动。但不得不说，观影还存在一定门槛，影院的高黏性客群仍是清晰可识别的相对优质客群，能够带动的关联消费依然很可观，这也是大部分购物中心都不希望放弃这一业态的原因。

　　而若要达到“影迷”的程度，还需要较高的消费频次、欣赏水平，以及更多时间的投入——不只是观看，还有跟踪资讯、解读分析、分享影评、参与电影社交类活动等等。

　　他们的电影消费链路很长，而我们的影院只参与了其中的一小部分而已。

　　院线、票务APP大都有自己的会员系统，但除了“买票选座”这一功能，大部分时间，系统是静止的，会员是没有被激活的。

　　“电影”特有的社交属性，会员系统沉淀的优质客群，都是其他场所不具备的。筹办电影节、沙龙等活动，举办交流会、影迷见面会，策划IP、周边产品展销，不仅能为影院聚人气，也有助于发掘电影的衍生价值。

　　随着实体商业的体验化、社交化，影院“社交化”也早已不是新鲜课题，但缺乏精细化运营管理能力的影院，并没有很好地执行下去，或通过这一途径产生明显的收益。

　　影院的多元化、社交化经营还需持续探索。

　　消费市场的变化时刻在进行，娱乐消费的形式迭代更是瞬息万变，部分院线虽然也在积极尝试发展各种新型业务，但影院这一业态的产业模式离真正升级还很远。

　　“我们是否还需要电影院？”

　　“我们也许更需要一个以电影为主要元素的综合体验空间。”

　　——影院是一个非常好的平台，空间、内容、人群可以在这里产生更多的联结和互动。