电影观后感大全1000（合集8篇）时间：2023-06-28 12：46：10作

　　由于母亲在过年期间有病住院，心情一直很沉重，快开学了才想起了放假时留的三部电影观后感作业，于是打开电脑先搜到《小鞋子》这部电影看了起来。

　　

　　这部电影讲述了一个发生在伊朗某个穷人家庭的故事。主人公阿里是个懂事的孩子，母亲生病父亲工作，家里还有一个小宝宝，所以家中的许多负担都落在了阿里的身上。阿里有一次买菜时不幸丢失了妹妹莎拉唯一的一双刚补好的鞋子。为了不受父母的挨骂，也为了不给父母增加负担，他努力和妹妹交流让妹妹不把这件事告诉父母。阿里和莎拉的上课时间是不一致的，阿里决定把自己的球鞋先让给妹妹穿，妹妹上完课马上赶到约定地方把鞋脱给他穿，他再奔跑着去学校。于是兄妹仅有的这双鞋子每天就在两个人的脚上交换着，能够找回丢失的鞋子或者再拥有一双鞋子的渴望在两个稚嫩的心中与日俱增地堆积着，因为他们既要逃避父母以及迟到可能带来的惩罚，又要承受换鞋带来的种.种不便。阿里试图和父亲去城里打工挣钱，父亲却意外受伤，花去了本来答应给妹妹买鞋的钱治病。后来，小阿里看到参加全市长跑比赛的通知时，他决定参赛，原因是第三名的奖品是一双球鞋。他仿佛又看到了希望，可报名时间已截止。为了送妹妹那双球鞋，他苦苦哀求老师让他参加比赛，保证能得奖。在比赛中，阿里奔跑着，他的眼前晃动着妹妹放学后奔回来与他换鞋以及他换好鞋后奔向学校的脚步，他要取胜，他要获得那双鞋子，他在奔跑，在极度疲劳中奔跑，后来他跌倒了，为了胜利，他又不顾一切地爬起跑向终点并在混乱中率先撞线。然而一心想拿第三名的阿里却一不留神拿了冠军，没有如愿以偿地得到那双球鞋。失望的他在照相机前留下了内疚的泪水。回到家中，妹妹看到阿里两手空空，难过地走开了，毫无胜利喜悦的小阿里脱下那双已经跑烂了的球鞋，把自己的满是血泡的脚浸在水池里。红色的金鱼绕着他的受伤的脚不断地游着……此刻父亲正拿着给阿里和妹妹的鞋子回家了，影片到此结束了。

　　影片中的阿里和妹妹都是这样懂事，让我想到一句古语：“穷人的孩子早当家。”特别是阿里，笑的时候连眼睛都闪着光，而当他哭的时候太阳都仿佛没有了温度。。“穷人的孩子早当家。”这句话放在这里最合适不过了。生在21世纪的我们，过的是“衣来伸手，饭来张口”的无忧无虑的生活，一遇到挫折，就只会逃避。而阿里兄妹呢?虽然他们家境贫困，可是他们的生活却很快乐。这也让我想起自己小时候不也是过着这种虽贫困却很快乐的生活吗?他们那份纯真的坚持，就是为了一个目的;就是为了心中的希望，不管怎么样就算累趴下也要坚持的向它靠近。这样的坚持在我小的时候也曾有过，刚上初中时我就在心中立下一个目标：放弃上高中的念头，在初中一定要考上中专或技校，这样既为家里省三年学费又能早毕业为家里挣钱。我每学期都努力的学习，最终实现了自己的愿望。而生活在现代社会下的我却在幸福生活中迷失了最应该坚持的东西!心痛的不能自已!现实生活中我因为恰恰缺少了这种信念，才使我生活在这幸福社会里，却失去了人生的理想，不知道自己该做什么，每天生活的碌碌无为，对待生活、对待工作没有一个积极的态度。

　　《小鞋子》给我的感动是属于贫民的感动，是底层劳动人民不被恶劣环境打败的坚强，是穷苦人家小孩子纯真朴实的懂事。其实，生活的美好本不抽象，就像那忧郁的蓝色中突然跃入的一抹亮色，让人惊喜，让人久久不能平静，让人浮想联翩……多一点释怀，少一点计较;多一点豁达，少一点纠缠;多一点懂事，少一点无理取闹，生活的美好就在眼前，在阿里和萨拉的眼前，也在我们每个人的眼前。

　　最近很多人又被电影《海蒂和爷爷》圈粉了。电影中阿尔卑斯山无比清澈美丽的风景，每一帧的画面都能设置成桌面背景图，美得让人室息。

　　加上电影中出场的人物都是欧洲十九世纪的精致装扮，束腰、挺直腰板的女士和富有绅士风度的男性也让不少观众沉湎其中的美好。

　　孤儿海蒂(阿努克·斯特芬 饰)被姨母迪蒂(安娜·希恩斯 饰)送上了阿尔卑斯山，与远离小镇独居于高山的祖父(布鲁诺·甘茨 饰)一同生活。活泼的海蒂在这里如鱼得水，不仅收获了羊倌彼得(奎林·阿格里皮 饰)的友情和孤僻祖父的亲情，还与山下彼得的家人打成一片。

　　一天，海蒂同彼得在山上放羊，姨母突然出现，连哄带骗将海蒂卖到法兰克福的泽塞曼家。从此，目不识A的海蒂成为了小姐克拉拉(伊莎贝尔·奥特曼 饰)的伴读。克拉拉幼年丧母，大病一场再不能站立，只能被困在豪宅中与轮椅相伴。父亲(马克西姆·梅米特 饰)常年在外很少回家，寂寞的克拉拉把海蒂当成了救命稻草。海蒂能适应泽塞曼家的新生活吗?远在天边的祖父和彼得还能再见吗?克拉拉的腿还有好起来的希望吗?

　　海蒂失去了父母，于力失去了孩子，他们是两个被抛弃的人，恰好填补了对方缺失的部分。来到克拉拉家，海蒂有了新衣服、新鞋子，有了食物，有了温暖的大床，她什么都有了，可是没有了爷爷、雪山和羊群。

　　特别喜欢她和爷爷第一次见面到分离的那一段，很细腻很感人，只是两个人的戏却让人时时揪心又感动，很抓人。三个小演员演的都特别好，都很可爱。当然阿尔卑斯山的风景功不可没!

　　剧本据说被翻拍过三次，没有看过之前的，无从对比，但单看这一部的话，感觉已经很完美了，一个乐观的孩子眼中的世界。

　　很多次，我都以为剧情会急转直下，成为一个悲剧，让观众永远遗憾在美好的回忆里。因为痛苦往往会比幸福让人更加难以忘记和无法释怀。可是我错了，从一开始这就注定是一部简单而美好的童话故事。

　　伴随着影片优美而轻快的音乐，时而漫步在阿尔卑斯山郁郁葱葱的树林里，时而徜徉于法兰克福车水马龙的晨风中。无论是坐在雪橇上一路沿山坡急速滑下时富有节奏的动感，还是在城市里最高的高塔上俯瞰芸芸众生时那种浩瀚的寂静，都在导演炉火纯青的镜头语言里体现地淋漓尽致。

　　这部电影就像冬天的炉火，夏天的冰激凌，温暖、甜美，没有多少波折，没有真正意义上的坏人，充满原始野性和天真的女孩海蒂，就像一阵风卷过，融化了坚冰一样的爷爷，把生命力传染给每个人，阿尔卑斯山的秀美风光和温情脉脉的故事在眼前徐徐铺开，果然大自然和孩子是最好的治愈。

　　克拉拉的祖母是多么睿智的老人啊!影片的细节特别感人，比如爷爷赶着做出来的椅子，因为思乡而梦游的海蒂，克拉拉追逐的蝴蝶，看这部影片，就好象多了很多亲人，好象置身在阿尔卑斯山。

　　我觉得本片最令我喜爱的在于，除了姨妈和小海蒂以及克拉拉的奶奶，其他人物都是饱满的，善与恶并存的。彼得是贪吃又自私的，克拉拉是自私是有公主病的，爷爷是不近人情、固执的，女管家是势力的，或者说是带有歧视的。

　　克拉拉的父亲是过于自尊与厌恶自然的(这好像也算不得恶)，村民是喜欢传谣又冷漠的(真的，村民嘲笑爷爷来晚的时候，爷爷落寞的神情与形体让我泪目，村民的嘲笑真的很尖锐)。这就是我所说的人类本性是善与恶的矛盾体。

　　海蒂一直用自己善良积极的正能量，去影响着身边的每一个人，这也因此引发了人们的思辨，并让人们去反思循规蹈矩的生活和自由的灵魂究竟哪一个更重要?两者是否可以兼得?

　　而克拉拉对自由的向往似乎已经解答了这些疑问，当她与海蒂一起玩耍，去领略大自然的美好之时，她不仅双腿可以重新走路，同时也告别了孤独冰冷的生活，因为海蒂让她有理由相信，生活是美好的，只要内心一直相信真善美的存在，就一定会用眼睛发现属于自己的童话世界。

　　“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城。中华民族……”在嘹亮的国歌声中，《国歌》结束了。但在我的脑海中，电影中的一幕幕仍然正在回放，我的心脏也依旧在随着国歌而跳动。

　　电影主要塑造的是国歌的作词者--田汉，又在其中夹杂一些爱国热血儿女的故事，主要描写了他们在“9。18”事变、沪淞战役后，在上海、在东北为抗战作出的巨大贡献与牺牲。而电影的主线，则是田汉的思想变化。从他遇到两位东北学生开始，深入地了解了侵略者对人民造成的巨大创伤;后来感受到了全世界的华人对抗战的支持与贡献，又差点被日本军队绑架，从而了解到了精神对人类的鼓舞，着手开始拍抗战电影;而在最后，当他经历了好友妹妹与东北学生的牺牲后，完成了思想最后的蜕变，终于一气呵成写下了电影《风云儿女》的主题歌，也就是后来的国歌--《义勇军进行曲》。

　　《国歌》这部影片发生在抗日战争时期。日寇肆无忌惮地在中华大地上横行霸道，屠杀我国人民，引起全国人民的愤恨和反抗。而国民党却采取不抵抗政策，使中华民族遭到践踏，大好河山沦陷敌手，祖国母亲倍受凌辱。就在这关系民族生死存亡之时，田汉、聂耳认为必须有一首能够激发人民斗志，壮我中华气势的歌曲，来唤醒中国人民，鼓舞他们不畏流血牺牲，为祖国、为人民而战，于是《义勇军进行曲》诞生了--国歌诞生了。

　　“起来，起来，起来……”听着这熟悉的歌词，使我感到民族振兴的重要性。也使我深深地体会到，田汉先生在写歌词时的那份渴望国家振兴，民族昌盛的迫切心情。而且对现在而言，这句歌词也并没有过时。落后就要挨打的教训无论是现在还是过去，都在为我们敲响警钟，告诫我们不要为眼前的进步和发展而满足。虽然我们已经“站起来”了，但需要加快步伐去赶追发达国家，增强综合国力。让历史的教训不再重演。

　　纵观全片，高潮迭起。高潮的出现，也使观者的思想处于亢奋的状态。在影片的最后，当已身处在监狱中的田汉听到了高墙外人们为他播放的《义勇军进行曲》时，我们的情绪也已到了最高潮。当时，就好像全身都充满了勇气和希望，敢于在任何时候都冲在队伍的最前方。这是精神带给我们的力量。

　　片中田汉意识到对抗战的支持不全部是钱财或士兵的援助，而是精神上鼓舞和振奋人们的力量。因此，他想到了用艺术的形式。而在不断的摸索当中，也终于明白了歌曲是最通俗、传递最方便，也使最能鼓舞人心的艺术。而说到底，其实这些都是精神的力量。

　　我们的身体，血肉之躯，会疲劳、会伤痛、甚至会消逝。但精神，却延续了我们肉体存在的时间，也让我们的肉体获得力量。当军队已经疲劳不堪，无力继续，嘹亮的歌声响起的时候，士兵的精神会为之一动，会为之振奋。这不是因为睡觉或吃饭，而是因为精神上的满足。贝多芬的“命运”，流传于世，被人们所称赞，那是因为作者已将自己的精神传入作品当中，听者，也感受到了这种精神的振奋与鼓励。力量，是我们的思想与精神传递给我们的。

　　当我们静静地感受精神带给我们的力量时，聆听一首歌，或是观看一部电影，我们的内心，也会一点一点地充实起来。就好像热量传递到我们的心中，我们的身体上;就好像一块没有点的电池板被一点一点地激活。那种力量，能够持续很久很久。

　　多少年来，《义勇军进行曲》一直鼓舞着中华儿女。在战场上，在天安门，在学校里，在我们的心中，它都曾被无数次地唱响过。它鼓励着我们前进，支持我们继续。在每个中国人的心中，它永远是最伟大的歌曲。

　　作为跨世纪的接班人，要有远大的理想，要有真实的本领。如何做才能学好本领，为祖国的现代化建设添砖加瓦?学习固然重要，但不能仅仅局限于“主科”，而忽略了课外知识的“吸取”，更不能放弃自己的业余爱好，否则，就会成为一名“正宗”的书呆子。而要努力培养自己成为一名合格的德、智、体、美、劳全面发展的接班人。特别要敢于探索、敢于攀登知识的高峰。

　　一听到“保单”这个词，想必大家自然就能想到保险公司吧，保险公司有各种类型的“保单”，投保的人关心“保单”，做保险的人也关心“保单”，好像“保单”真的能带给人无尽的保障。

　　今天要跟大家聊的，不是保险公司的“保单”，却是与每个人的生命息息相关的“保单”，是一份永远都不会失效的“保单”。这份“保单”究竟是什么呐?

　　前段时间看了一部福音微电影《生命保单》，颇有感触，想与大家一起来分享：

　　影片中女主人名叫张可仪，年轻漂亮，是保险经理人，工作干劲十足，用她自己的话说：为工作吃不定时，睡不定时，遇到难缠的客人，还需要做出一点小小的牺牲。

　　她的人生字典里有几个字，也是好多人都认可的价值观：金钱是万能的!赚够了足够的钱，就可以退休、环游世界，尽情享受人生。这样的人生价值观激励着她，每天马不停蹄地工作。

　　有一天，她的一位投保客户林女士来找她帮忙，林女士的请求让她不可思议了许久……

　　事情是这样的，林女士的儿子因为车祸失去了生命，保险公司赔给她一笔金额不小的保费。林女士来找可仪，请她帮忙把这笔钱转交给肇事司机的妻子。

　　此事让可仪大吃一惊，林女士自己的儿子没有了，不感到难过吗?不找肇事司机算账已经仁至义尽了，还把赔偿的钱让给肇事司机，并且特意嘱咐不要告诉对方钱是她给的。

　　林女士的话让我很感动，她说：车祸是意外，她不但不恨那位司机，反而更担心那位司机的光景。那位司机在车祸中失去双腿，司机的妻子刚刚生下一对双胞胎不久，司机为家庭的负担不分昼夜地工作，才导致车祸的发生。

　　究竟是什么力量让林女士有如此的行动?

　　林女士的生命中有多大的“保单”让她如此平安和富足，如此充满爱和饶恕呢?

　　可仪接过那张支票，回顾林女士的话：我有工作，我有存款，更有上帝，我什么也不缺乏~可仪一边摇头一边自言自语地说:有上帝，连钱都可以不要?有多少人，一辈子也赚不到这些钱的，要全部匿名转给肇事司机的妻子。林女士对待“保单”所赔偿的为何这么淡然?

　　可仪没有继续多想，只是觉得林女士太不可思议了。每一天可仪还是重复着自己的工作，为着自己的目标和价值奋斗着。

　　转眼间，十年过去了，可仪好像赚到了她理想的财富，眼看着就要实现她的人生目标，享受自己想要的生活。

　　殊不知，天有不测风云，在一次体检中，化验单上“癌症”两个字，让这位对人生、对金钱、对梦想充满追求的女孩一下子落到了谷底，绝望、无助、走投无路……那个她起初认为的：赚够钱、周游世界、享受人生的价值观，此时已烟消云散，她都不确定自己究竟还能活几天?她也为自己死后不知去向何方而惧怕。

　　有句话说：人的尽头，是上帝的开始。

　　可仪戴着口罩，憔悴无力地走进了一间教堂，找了个座位坐下来，随手拿起眼前的圣经，一句经文映入她的眼帘，“人若赚得全世界，赔上自己的生命，有什么益处呢?人还能拿什么换生命呢?”

　　是啊，究竟人活着什么才是最重要的?

　　如果没有了生命，所追求的还有什么用啊?

　　什么才是人最重要的“保单”?金钱?权势?婚姻?儿女?享受?……

　　此时，可仪才意识到生命中最重要的是什么，就是拥有一份“生命的保单”，一份永远不会失效的“保单”。她曾为自己认为的重要“保单”拼尽全力，甚至险些赔上自己的生命。

　　她哭诉着把自己的生命交托给了赐人生命、掌管人生命的上帝手中。

　　从此，可仪紧紧抓住生命中最重要的“保单”，她第一时间把这个好消息告诉了她最爱的姐姐，嘱咐姐姐一定要早早地拥有这份“生命的保单”。

　　不知还有多少像可仪这样的人，为那些金钱、权利、享受的“保单”不停地拼搏，甚至不惜付出任何代价，殊不知，你知道明天和意外哪个先来吗?有限的你能抓住什么呐?你可以随心所愿的拥有和享受吗?

　　此时，耳边响起好多年前唱过的一首歌：

　　在宇宙中，有一个宝，问你今天有没有得到?

　　那是上帝给世界的礼物，每一个人都需要，

　　不管你是贫穷富贵年少年老，

　　不管你是知识智慧多和少，

　　都要得到，是生命的依靠，比呼吸还重要。

　　他就是耶稣，名字就叫奇妙，

　　世界上所有的价值都买不到，

　　朋友你要去找，宇宙中的珍宝，

　　在信心里才能找得到……

　　这份宇宙中的珍宝，就是人生命中最重要的“保单”，

　　永远不会失效的“保单”，

　　亲爱的朋友，你拥有了“生命的保单”了吗?

　　愿所有的朋友都得到!!!

　　《少年的你》，一部出乎我意料的电影。

　　可以明显地看到，曾国祥在这部作品中对前作《七月与安生》的继承与改变——仍旧是大段的手持、人物大特写，仍旧是在层次复杂的大胆反转中揭示人物最深的情感。但不一样的是，《少年的你》将一切都处理得更为极致，无论是前半部中的校园问题，亦或是后半部中与成人世界对抗的纠葛，都共同构成了一幅生猛的社会面貌。《七月与安生》中的“走出去”，与《少年的你》中的“走出去”，已然不可同日而语。

　　虽然之前在看预告的时候就已有心理铺垫，会有大量怼脸的人物大特写镜头。但没有想到，这种拍法在成片中几乎被贯穿到底。无论是题材，还是拍摄手法，这都是一次疯狂的赌博。在摄影机前与银幕凝视的两位演员，他们的表现不仅是电影成败的关键，甚至可以如此形容——他们表现出几分，电影直接就是几分。

　　曾国祥赌赢了。周冬雨和易烊千玺演得过于出色，经得起聚焦，双双供出了极度锋利、痛彻心扉的表演。这两张脸演绎出了复杂的情感层次，极富洞穿力，令人不自觉地就代入到他们黯然的生活中，想起自己人生的细碎过往，宛如一次对青春档案的再度“调档”。

　　18岁的陈念，是备战高考的高三优等生。还有60天就要高考，努力复习、考上好大学是她唯一的念头。同班同学胡小蝶不堪重负坠楼，从而将她裹挟入一个更复杂的境遇之中。曾国祥和他一贯的编剧团队再次书写了一个够厚重的成长情感故事，它既是刺痛人心的，也有着较为丰富深刻的社会性。

　　很难数清楚，这是周冬雨第几次表演少女。不过，陈念这个陷入绝望与无助中的乖女孩，在我眼中是她表现最好的一次，甚至要胜过《七月与安生》中性格更加外放的安生、《后来的我们》中跨度长达十年的方小晓。

　　陈念和周冬雨之前的银幕形象形成了鲜明的对比。安生是她把自己演到最好，同时也是她之前许多角色的固定方向，鲜活、开朗;方小晓的形象介于安生与陈念之间，那次出演强调的是同一角色在两个时空中的差异感;而陈念不一样，她的阴郁、沉默、外弱内刚，如角落里的“壁花”，更为“边缘化”，也更难诠释。

　　而易烊千玺饰演的小北，由于悲惨的身世，从小就要学会在社会上摸爬滚打，人物的“外壳”势必要比实际年龄大一点。小北相对陈念而言更为定型，情感外露得更少、更内敛。但这并不意味着这个人物在戏的空间上是受到压制的，相反，易烊千玺的表演在限制之下仍旧显得非常锐利，在演法上和周冬雨有差异。两者的对戏，有些遇强则强、互相抬戏的意味，一如当年的《七月与安生》。

　　在电影中，我们能看到很多对陈念的背影跟拍，她一步一顿不平衡地走着，微微低头，仿佛时刻在躲避猎捕的“猎物”。这是小北的尾随视角，也是陈念被折磨到对这个世界都已漠然的心理外化。

　　也正是这种即便有所防备，却依然无力招架的脆弱，让她在胡小蝶死后成为了“THE NEXT”。校园暴力并没有因为如此惨烈的事件发生而终止，而是汇聚成一系列猝不及防的新的悲剧，被用排球疯狂砸、还击后被推下楼梯，直到发生在校外、渐趋严重的人身羞辱……这些不过只是电影中的冰山一角。没有任何对青春期的美好幻想，只有一次又一次血淋淋的伤痕，逼到你必须直视。

　　像陈念这样的女生，自己其实并不愿去引发关注，但仍然成为了丑闻与伤害的中心。即使她足够善良、足够勇敢，与小北的初遇便已说明了这一点。但人们对她的遭遇，习惯了视若罔闻、大事化小，或不予她尊重，或轻轻拂去一切，仿佛什么都没发生。

　　只要一件不合常规的事发生，人们往往不会质问是谁在出错，只会把矛头指向制造了“麻烦”的受害者，以“一个巴掌拍不响”之类的理由搪塞。而那些真正不懂得分寸的恶人，却逃脱了惩戒。《少年的你》的故事就在这样的氛围中凛冽地展开，哪怕是炎炎夏日，也始终包裹在萧瑟和冷峻之中，只是偶尔有几丝残存的温暖底色。

　　陈念并不单纯，她聪明得令人心疼。她不是以往同题材影视作品中，那类“全然单纯”的被动女主，而是一个复杂的人物形象。

　　在电影的前半部中，她会觉得自己不值得被这样保护，因为之前的隐忍与懦弱，也因母亲的欠债自责。而电影的后半部更是对这个人物做了几次惊人的反转，从而逼她要面对人性的最终抉择(在此就不再过多剧透)。

　　周冬雨素颜的脸，从头至尾被“毁”得这么惨，流下那么多的眼泪，叫人不忍心直视。无论是被折磨后留下各种伤痕，还是被迫只能剪成寸头，都如此写实地出现在银幕上，直觉的观感就是生理上的疼。在那么多场戏里，她的孤独、绝望都随着眼泪满溢出来，是悲伤到了不得不哭泣的地步。

　　但最让我感动的，还是她听到小北身世时的那滴默然的泪痕。这也是《少年的你》里最打动我的，就是他们两人之间的不言自明，他们共同构筑了对抗世界的同盟。无需语言，就能懂对方心里在想什么，就能为对方感同身受，即使自己已经蒙受了极大的不幸，仍旧不失去共情的能力。

　　这是只能属于少年的爱，他们在彼此身上都看到了对方的影子。和当年的《七月与安生》一脉相承，两部电影都是关于不同个体间的差异、交叠与轮转，只是《少年的你》来得更猛烈、更决绝。

　　“演得难受”，是周冬雨在许多关于《少年的你》的采访中反复提到的话，“我与陈念完全不像，也找不着人物支点，也没能提前体验生活。前半个月我就觉得我要得抑郁症，真的太难受了。”

　　周冬雨的难受，也许恰恰是她这次演陈念演得如此铭心刻骨的原因。她的不确定、茫然、纠结，直到最终审讯室里的爆发，每一步都踩得人心碎。通过她，我们投射的是自己，看到的是自己。

　　想要完成陈念这个角色，不是只靠方法派技巧或简单地体验生活，就可以达到所谓的“正确表演”。恰恰相反，她需要来自于直觉，需要带着对人物的不自知的、下意识的摸索与发问，这往往是不可控的。正因如此，周冬雨在短短几个月的影片时空中，就能演出各种复杂的情感流动，让整个人物始终处在破碎与不确定的转变之中。而这份表演，毫无疑问构成了影片真挚、动容的原因之一。

　　《少年的你》是一部需要被我们、被社会关注的电影。我认为去年对《我不是药神》的评价，可以原封不动地搬到此处——它的出现，不仅是一次敢于发声，更是对我们身边每个普通人的理解与关怀。希望这样的电影越来越多，让更多的观众了解我们社会不同的角落。

　　在我收藏的近千部电影片中，有一部黑白故事片《平鹰坟》发人深省。这部由上海电影制片厂摄制的影片，于1978年制作完成并开始在国内公映。该片导演高正、傅超武，主要演员有张伐、张雁。

　　影片围绕山东一个农民家庭的悲惨遭遇，通过农民吕振山打抱不平惹祸，再到儿子吕明松打死地主猎鹰被逼抵地出殡，在民主政府掘平鹰坟后发现吕明松早被杀害这三部曲，真实再现了旧中国人吃人的不平现象，有力鞭挞了土豪劣坤残酷压迫劳动人民的为富不仁思想。

　　看过这部电影的观众，多会思索“是真的吗?”这么一个问题。有史料记载：1923年3月2日，山东莒南县地主少爷庄善昌外出放鹰捉兔，因未驯好的鹰扑向农舍吃鸡，被农民魏学墩一锨连鹰带鸡拍死。庄善昌暴跳如雷，不但毒打魏学墩一顿后要他出钱赔鹰，还逼他以葬父之礼给鹰出殡。魏母为保儿子性命，被迫卖掉自家4亩地，并找人做了棺材、纸鸡、纸兔，在吹鼓手鸣吹的唢呐声中，魏学墩身穿孝衣跟在棺材后面边走边哭。

　　1943年，中共莒南县委组织群众填平鹰坟，砸断鹰碑，为长期深受地主阶级残酷剥削的农民伸张了正义。

　　《平鹰坟》正是依据这一历史事实，结合山东当时、当地的地主还乡团的一些案例，经艺术加工而创作的。

　　凡看过这部电影的观众，莫不为吕振山的仗义执言所折服，更为他在党的领导下，自觉转化为一个具有阶级觉悟的共产党员所鼓舞。同时，地主张广才、张继祖父子鱼肉乡邻的毒辣手段，不但令人毛骨悚然，更引发了观众的义愤填膺。

　　影片的成功之处，在于成功刻画了吕振山坚忍不拔、地主张广才笑里藏刀和内奸丁大绥阴险奸诈。影片通过地主劣绅设计夺地，农民埋石碑不忘仇恨，再发展到还乡团反攻倒算和民主政府巩固新生政权，用敌我之间的数次交锋，有力表达出劳动人民反抗压迫的不屈心声。

　　影片中，除了吕振山出场，他的妻子和大儿子吕明松、小儿子铁蛋都各自有戏。吕家土地被夺走，大儿子去向不明，吕妻不堪张广才父子压迫悬梁自尽……凛冽的大风雪中，吕振山听从穷乡亲的忠告，将铁蛋托付他们后，外出寻找生路和寻求革命真理。而张广才父子在影片中，一个假仁假义，一个穷凶极恶，内心都有世世代代骑在劳动人民头上作威作福的企图。父子两人犯下的滔天罪行，虽然在张广才的“阿弥陀佛”声中暂时得到掩藏，但当两具白骨出现在鹰棺底下时，他们天理不容的丑恶嘴脸便彻底暴露。

　　民主政府通过发动农民，不但使人民看清了地主阶级的真面目，还使他们懂得了团结起来闹翻身的革命道理。尽管张继祖不甘心权力被人民夺走，试图组织地主余孽成立“还乡团”反攻倒算，最终逃不脱民主政权的铁拳打击，落了个以命还命的可耻下场。

　　影片内容不但思想积极，艺术手法也有可取之处。片中唯一插曲取自山东民歌《沂蒙山小调》，演唱者李兆芳，歌词紧扣当时的政治环境作了修改。随着影片公映，这首歌曲引起了观众共鸣而广为传唱。

　　我已不下十次观看过这部影片，每次观看都有新的收获。它不但使我明白了共产主义和共产党员为何更具有先进性，为何在劳动人民心中更具有吸引力，还使我清楚知道，人类只要存在社会，便会有不同阶级的产生，更会有阶级矛盾的出现和加剧。作为一个有着初步思想觉悟的人，在紧密团结在共产党周围的同时，面对弱势人民群众，更应利用一切机会为他们的合法权益鼓与呼。

　　【触碰之内的友谊】

　　影片没有波澜壮阔的情节起伏，亦没有精巧的剧本结构，它如此吸引观众的原因就在于那些平凡又动人的细节上，像一出从每个人眼皮底下缓缓流淌过的人间喜剧;真实而饱满的人物形象,幽默而戏剧性十足的对白，两位主人公在生活的压迫下仍旧敞开胸怀，苦中作乐，最终赢得内心的平静与喜悦。这些兼具共鸣性与生活哲理的因素，使观众们不可避免地被电影撩拨心弦，它一斩20XX年东京电影节最佳影片金麒麟奖。

　　回到影片的名字，“intouchables(不可触碰)”, 形象而精准地概括了两位主人公的共性。，Driss脾气暴躁，患有暴力倾向，旁人不能触碰他，否则就有被猛击一拳的风险;而Philippe则因为自己特殊的身体状况，让他身居私邸高墙内的囹圄。两个与外界几乎不可接触之人的内心却因为互相之间的涵纳与关爱，逐渐走到了一起，擦出了美丽而温情的火花。两个人也在这段不凡的交往中克服了彼此之间所谓的那些格格不入的代沟，求同存异，变得更加完整。

　　从另一个角度来说，两人的友谊亦可以说是雅和俗的碰撞与融合。影片中Driss在Philippe的生日会上发挥奇妙的想象力为老板以粗俗的方式来理解高雅的音乐的片段堪称经典，还有就是在那之后Driss丝毫不顾及周围有头有脸的大人物，自信而陶醉地表演起黑人的音乐和舞蹈。两人的音乐和艺术品位，一个是阳春白雪，一个是下里巴人，显示了两人截然不同的成长环境。一俗一雅，雅致的环境确实会提升人的心智，拥有更理性的思维和更高情商，却也变得冷峻和懦弱起来，比如逃避自己残疾的事实，不敢直面爱情;Driss痞气又世俗，可他的乐观和热忱正是Philippe所缺乏的，两人互相影响可又从未刻意去改变对方。

　　这段友谊中，两个人因为彼此之间恰当的距离，能够以相当平等的方式来相处，让彼此有空间来喘息与成长。真正的友谊，是双方都了解彼此的缺点，平时喜欢说些段子互损，但却默默地关注着彼此的内心，关键时刻会为对方挺身而出。

　　【影片传达的正能量与精神内涵】

　　“他总是忘记我瘫痪的事实，我要的就是这样的人，没有怜悯，没有特殊对待，没有歧视。”——Philippe

　　不得不说，Driss对Philippe的看护方式有点特别，Driss并不是专业护工，没有受过正规训练，从小在没有什么人文关怀的环境下长大;对于Driss来说，用对待一个正常人的方式来陪伴Philippe似乎比用充满同情的态度小心翼翼地服侍老板来得容易的多。正因为Driss世界里的简单纯粹，他不受上层社会条条框框的约束，自由而洒脱，甚至懒得去臆想Philippe的残疾所带来的痛苦与禁锢，把他当成一个正常人来看待。两人在街头同享一支烟，一起在高空中开展惊心动魄的跳伞，飙车被抓时默契地演戏骗过交警，一起分享彼此的喜怒哀乐。在这些情节中很难看到我们想看到的诸如此类含情脉脉又不离不弃的看护，但这些刻意忽视Philippe身体上的禁忌的情节却又显得十分人性化。因为它们彰显了两人精神上的平等。而这，正是Philippe所真正需要的精神上的关怀，也是只有Driss才能给的，任何人都代替不了的，独一无二的，雇佣关系之上的陪伴。

　　在这个过程中，Driss从一个有暴力倾向而不负责任的无业青年变成一个有道德素养有担当的男人;Philippe从逃避现实逃避感情的困境中解放出来，变得更加勇敢豁达。

　　Philippe和Driss的友情在这习惯了带着有色眼镜看人的世界里显得弥足珍贵。不仅仅是因为他们跨越了阶级，更是因为他们敞开了心扉，触摸到了彼此心中的善意。假如有一天我们也能抛下心中的枷锁去平等地爱这个世界，我们离人性化社会也就不远了吧。

　　我把青春耗在暗恋里，还不是想要和你在一起。

　　——题记

　　她。

　　夏日里接过的冒着气泡的冰可乐，小心翼翼珍藏了三年的纽扣，枕着他的手甜甜入睡的那个夜晚。

　　他。

　　亲手种植的白玫瑰，咬了一口认定你能懂的红苹果，贴满了你的照片写满了暗恋字迹的记事本。

　　一份三年的暗恋。

　　我把青春耗在暗恋里，还不是想要和你在一起。

　　一直以来，都对《恋空》诸如此类的纯爱片没有多大的抵抗力，在一个静谧的午后，我看完了这部《初恋这件小事》，据说这部泰国影片赚足了成千上万少男少女的眼泪，可恶的是，我也未能幸免。我想，一个人在空荡荡的宿舍里扯着面巾纸肆无忌惮的大哭这种事情，以后还是少做的好。

　　开场白是这样说的：想起他的时候，会有一点点心痛，但我依然愿意把他留在心底。就算今天，我不知道他在哪里，他在做什么，但至少，是他让我知道，什么是——“初恋这件小事”。

　　故事的开头，女主人公阿水是一个平凡到不能再平凡的初一小女生，她喜欢上的人却是高一的阿亮学长，一个优秀到让她仰望的男子。一个俗套的丑小鸭的故事，却因为这个女生的勇敢与执着而变了模样。

　　十几岁，一字开头的年纪，多么美好的青春。然后也只有在那个年代，我们才会有那么奋不顾身的爱情吧。你可以为今天他竟然记得了你的名字而欢喜雀跃一整天，你可以傻瓜般的在他摩托车后座放上一盒冰淇淋而忽略了这是在热带国家，你可以千里迢迢跑到他家的杂货店里买东西而只是为了见他一面，你可以和他的朋友们打成一片而只是觉得这样能靠他更近一点，你还可以做一切能让自己变得美好的事情而让他多注意自己一些。也许，暗恋最迷人的地方就是没有说出口，而最欣慰的结局就是我暗恋你的时候正好你也喜欢我。

　　年少的心总是很容易就能附在一首歌一张照片里面，有的时候只是因为一句话，有的时候只是因为一抹色彩，但更多的时候，却是因为它们在某一瞬间里或多或少的让你想到了那个念念不忘的人。但是，当我们慢慢长大，就大概再也不能像以前那样，成为彼此的不可替代，就大概再也不能像以前那样，那样用力的爱，直到都哭了出来。

　　当年岁狂长，分离在即，小水终于情绪复杂得找到阿亮，她说：我很喜欢阿亮学长，已经喜欢三年了，我所做的一切，都是为了你。我去报舞蹈社团，我去演话剧，我去当军乐队的指挥，努力让自己的学业进步，也都是为了你。但是我现在知道，我最早该做却没有做的事情，是告诉你，我喜欢你。

　　当乱撞的目光惊鸿一瞥到阿亮胸前的落款，发现他就在一星期前有了自己的恋人，失足跌进泳池，窘迫得无路可退，原先紧张欢乐的情绪早已被痛楚的泪水撕得粉碎，却还是强颜欢笑的说：祝你幸福。

　　当九年后她成为了众人瞩目的设计师，他也成为了颇有成绩的摄影师，她和他终于在对的时间对的地点相遇了，小小的我喜欢高高在上的你，我所有的努力就是为了追上你，不敢想象的真相却是，在我偷偷爱着你的时候原来你也在喜欢着我。

　　时间纷纷扰扰喧喧闹闹什么才是真实，为你跌跌撞撞傻傻笑笑买一杯果汁，就算庸庸碌碌匆匆忙忙活过一辈子，也要分分秒秒年年日日全心全意守护你最小的事。

　　也许，初恋全部的意义就在于错过。它只是用来教会你如何去爱。它的美好不在于你喜欢的那个人有多么的优秀，而在于当年你爱他时的纯粹与透明。

　　希望有那么一天你会明白我的心正在说爱你但我却不敢

　　希望有那么一天你会明白我的心依然在那里等待等你翻阅

　　希望有那么一天你会明白我把青春耗在暗恋里还不是想要和你在一起