“ 白玉兰对话”电视论坛丨纪录片如何面对时代的挑战？

　　摘要：发现一个全新的故事。

　　

　　作为亚洲地区乃至世界上重要的国际电视交流平台，“白玉兰对话”电视论坛是上海电视节的重头戏。论坛上，学者专家、内容生产者、播出机构等电视上下游产业链参与者齐聚一堂，根据不同议题，在思想的碰撞中交流对话，这正是节展的意义所在。

　　第28届上海电视节特设“纪录片日”，系列活动6月21日举行，中外纪录片人热议纪录片的新时代表达与国际化叙事。

　　

　　新媒体、新技术、新叙事的挑战

　　过去十年是中国纪录片迈入高质量发展的关键阶段，纪录片创作数量和质量均有显著提升，商业价值进一步凸显。艺恩数据统计，2022年纪录片制作时长超9万小时，播出时长超80万小时，典型视频平台上新数量1040部；据“中国视听大数据”（CVB），中央广播电视总台和地方卫视频道2022年共播出纪录片6.4万小时，市场热度与口碑双升。

　　“熟悉纪录片的话，会知道在上世纪90年代纪实达到一个高峰后，纪录片有过一个低潮期。让纪录片重新开始聚集力量的是2005年的纪录片《故宫》。”北京师范大学纪录片中心主任张同道既研究纪录片、教纪录片，也拍纪录片。在他看来，《故宫》刷新了大众对纪录片的认知，“大片意识的崛起，让纪录片获得了一个新的表达方式；此后《舌尖上的中国》系列又命名了一个纪录片的新时代。”

　　张同道认为，当下的纪录片似乎又走入一个新的瓶颈。“投资比过去大多了，技术越来越华丽，但创意力并不充分，大量生产是在一个平面的循环上，让观众留下深刻精神记忆和美学体验的纪录片是有限的。”他说，“纪录片必须做出新改变，要去发现全新的故事。新媒体、新技术、新叙事，是当代纪录片人面临的严峻课题。”

　　

　　“对创作来讲，很朴素的一点是纪录片要呈现未被讲述的故事。”中央广播电视总台制作人、导演徐欢说，这意味着要有最新的表达，不管主题是人物、动物、植物、文物，都要承担思想的引领力。在徐欢看来，当下大小屏的互动，与融媒体、新媒体的合作，其实也在催生纪录片内容的改变。“在融媒体时代下，我们进行了时段的革新，增加了5分钟、15分钟的短视频，又增加了未来要发力的纪录电影。”

　　海派纪录片如何高质量发展？

　　论坛前一天，大型历史文化纪录片《大江南》在启动。从今天溯及过往，足以看到海派纪录片的力量。1993年，中国第一个纪录片栏目《纪录片编辑室》诞生在上海；2002年，中国第一个纪录片专业频道——上海纪实频道也诞生在上海，并在之后成为第一批上星播出的频道之一。2021年，上海广播电视台纪录片中心又大胆实践，在东方卫视黄金时段首家推出周播精品纪录片专栏《新纪实》。

　　从《毛毛告状》《德兴坊》《大动迁》到《远去的村庄》《大师》《档案》《人间世》，海派纪录片留下了诸多观照现实的经典之作。

　　“在社会现实题材中，纪录片给了我们一个机会，可以说是栖息地，让我们得以有态度地表达社会的复杂性。”SMG纪录片中心秦博工作室负责人秦博说。他正忙于《田野之上》制作，这是一部乡村振兴题材纪录片，由他担任总导演。在全国11个村庄，11支来自上海的纪录片摄制组各自蹲点拍摄，意在回答“中国的乡村正在发生什么”这个话题。

　　与传统纪录片的拍摄手段不同，秦博试图把拍摄者的视角或行动放进去，在片子中体现媒体的思考。“我们不满足于传统纪录片的做法，我们的拍摄其实是掩藏不了的，那就把它直接暴露出来，包括拍摄它在当地村子引起的反应。从中可以看到朴素的中国人，来的、去的，以及有志于在这边深耕的。”

　　另一种改变也在发生。“十年前，如果你问什么样的题材可以在国际上大卖？拿神话题材为例，一般只有埃及神话、罗马神话，还有北欧神话。”BBC Studios制片人史蒂夫·克拉布特里感慨，现在完全不一样了，“可以做的题材多了，比如中国古老的历史。”

　　“日本观众非常喜欢中国五千年的历史，如果能够以4K或8K的清晰度，把中国古代的历史展现在日本观众面前，一定能栩栩如生地传播中国古代文化和历史。”NHK节目制作公司主任制片人小谷亮太记得，40年前，他曾看过一部中国村庄的纪录片，是讲述古代丝绸之路的系列纪录片，“这是央视和NHK第一次进行纪录片合拍，我仍然记得老村庄的名字。”在他看来，在纪录片的海外传播过程中，既可以讲述中国历史，也可以关注当下的话题，“日本年轻一代，对现代中国人的生活状态也十分好奇。”

　　同天，由上海广播电视台、江苏省广播电视总台、浙江广播电视集团、安徽广播电视台联合打造的“纪录长三角工作委员会”成立。

　　

　　“中国纪录片年中联合发布会”上，央视总台，上海、北京、四川、江苏、安徽、浙江、湖南等省级广播电视台及腾讯视频等就各自重点项目做了推介。