《永恒时刻》：女性意识觉醒下，家庭与爱情的艰难抉择

　　小众高分影片《永恒时刻》是著名导演扬·特洛尔指导的一部女性瑞典电影。讲述了家庭主妇玛利亚操持着一个并不富裕的家，丈夫西格一直酗酒家暴。她与当地照相馆老板佩特森通过相机相识，最终两二人产生淡淡的情愫。该片上映第2年，就获得金球奖提名与纽约影评人协会奖提名。

　　玛利亚是一个依附着丈夫的家庭主妇，丈夫是个酒鬼，喝醉之后就会打人，她想离开但却没有钱。无意中在家里找到了一个因彩票而赢来的照相机。她本想卖掉，但在照相机老板佩特森的教导下，她学会了使用相机。她开心地给孩子、死去的小女孩、身患残疾的艾尔莎拍照。玛利亚在拍照中，宣泄着内心的不满与苦闷。

　　玛丽亚每次都会去照相馆洗照片，佩德森总是会鼓励、赞赏她的天赋，两人在相处之中逐渐产生了情愫。丈夫与情人在路上看见了照相馆摆出来的玛利亚的照片，回去想要砸掉照相机，但是玛利亚拼死也不答应。

　　后来佩特斯离开，而玛利亚也舍弃不了做母亲的责任。在强烈的思想斗争后，她回归了家庭。后西格出狱后变得越来越好，开了自己的公司，甚至支持玛利亚的摄影事业。

　　在我看来，从要卖掉照相机到誓死保卫照相机，从一个唯唯诺诺依附他人的家庭主妇，到勇敢自由坚持梦想的女人，玛利亚的经历其实是在表达女性自我意识的觉醒。

　　如果单单从电影内容解读这部片子，很难领会这部高分影片的真正魅力，因此本文将从“创作方式、镜头语言、主题呈现”三个方面，一一来为大家进行深度解读：

　　创作方式：通过玛利亚女儿的讲述、按照时间线来回顾母亲的一生，凸显主题。镜头语言：影片画面整体压抑且细腻，衬托出了玛利亚内心的压抑与苦闷。主题呈现：独具特色的小镇设定，更能凸显出女性在自我觉醒后作出选择的艰难。

　　01、创作方式：通过女儿的独白，按照时间线索讲述母亲的一生，更显真实性，让观众更有代入感。

　　《永恒时刻》这部影片是一部具有真实性的纪传体影片，通过女儿的讲述，按照时间线将玛利亚一生缓缓道来。她的每一次拍摄、与丈夫的每一次对抗都是导演对于女性思想的呐喊与呼唤。

　　导演的创作手法极其独特，为了体现这部电影的魅力，他通过玛利亚女儿的独白，按照时间顺序将玛利亚突破自我、寻求自我的过程展现在观众面前。这种独特的创作手法，我们可以从影片中很多细节看出来：

　　①通过玛丽亚女儿的回忆与独白，展现母亲的一生，使观众更有代入感，产生情感共鸣。

　　“遇到我父亲一周之后，我母亲中了彩票，赢了一台相机。爸爸认为相机应该是自己的，因为是他出钱买了那张彩票。妈妈说爸爸要想拿相机，就得跟他结婚。于是他们真的结婚了。”

　　导演用玛利亚女儿的独白来开始讲述玛利亚的婚姻。父母的结合并不是因为相爱，而是因为一台相机，为之后母亲玛利亚婚姻的不幸埋下伏笔。

　　母亲任劳任怨操持整个家庭，父亲工作辛苦，但酗酒揍人，不问青红皂白就打孩子。家庭贫穷、父亲脾气暴躁，唯一能给他们温暖的就是母亲。母亲通过照相机逐渐变得开心，照相机留下了很多愉快的记忆。

　　在我看来，导演用女儿的独白开始讲述母亲的故事，不仅能吸引观众看下去，让观众想要知道玛利亚到底经过了怎样的一生，使观众更有探究欲望。更能经过独白，观众更能体会到电影的主题。女儿的独白既讲述时间的经过，又使得剧情更加连贯。

　　②按照时间发展的顺序来讲述故事，将玛利亚自我意识的觉醒，一一展现在观众面前。

　　丈夫家暴酗酒情况略有改变，玛利亚也继续用拍照来追寻自己心中的自由与想要的生活。她拍阳光下的猫、街道经过的队列、拍生活中的美好，她以为生活会越来越好。但是丈夫坐马车带全家出游，他醉酒驾车狂奔，幸亏玛利亚抓住了缰绳。她意识到自己的生活并不会因为拍照而有什么改变，她放弃了拍照5年。

　　但5年后在丈夫要求下，她找出相机去给丈夫和朋友拍照。因为胶片与特纳森又见面了。5年的时间，他们两个人之间微妙的情感并未减少。她心中又燃起了对拍照的渴望与追求。在照片上报之后，她的信心与勇气倍增，敢于反抗丈夫。丈夫让她卖掉相机，她却拒绝了丈夫，即使丈夫用刀卡着她的脖子。

　　在我看来，导演通过时间线来讲述玛利亚的生活，虽显平淡单调但却脉络清晰，不会让观众产生凌乱感。而且在时间的线索之下，增加了丈夫与情人、玛利亚与佩特森以及女儿的线索，使得故事抑扬顿挫，更加吸引观众。

　　02、影片画面整体压抑且细腻，表面在衬托玛利亚内心的苦闷，其实也在传达明确的女性自我思想。

　　作为一个影迷，看完《永恒时刻》之后，我相信很多观众都会感到前所未有思想的碰撞。虽然女主玛利亚前期表现得很唯唯诺诺，但她后期每一句反抗、每一次拍摄、每一张照片都是一声声强有力的呼喊与呼唤。

　　玛利亚为了自己的自由与梦想，为了自己的心里的那道光，她在这些呼唤中慢慢挣脱与反抗。这些反抗的镜头语言与画面，我们可以从影片中很多细节中看出来：

　　①以暗淡的黄色为主色调，加上照相机的黑，渲染了压抑沉重的氛围。

　　导演用一种很暗淡的黄色调开始电影：从逼仄窄小的小房间到工作地点，从西格的皮肤到暗淡的灯光。西格每次喝酒的时候，整个电影画面就是暗淡的黄色。整体上电影的这种色调给人一种压抑沉闷的感觉。

　　电影中女性受到压抑的情感在暗黄色中彻底爆发出来，浓郁且深厚。

　　另一方面，照相机的黑，主体上呈现出的黑黄两色，其中既是片中人物的真实所处环境，也是现实生活中人性情感的复杂的暗示。有人说这也是导演扬·特洛尔压抑情绪无声的表露，可见电影深沉的主题就是导演抑郁思想的外向性表达。

　　②镜头画面极为细腻，表现出了女性内心丰富而又复杂的多重情感。

　　影片中人物细腻的内心情感变化的表达，也有赖于清晰而又准确的镜头画面。影片的开始光影洒落，玛利亚干着家务，丈夫也没有喝酒，整个家庭温馨和睦。这也是导演在暗示，玛利亚是希望家庭和谐、丈夫体贴的。

　　影片用远景镜头拍摄了玛利亚一家幸福时光的场景。我们可以清晰地看到他们聚拢在一起这个镜头，其实就是在传达，他们的内心也是慢慢地靠在一起、慢慢融合。

　　最后玛利亚看着镜子里面的自己，笑着拍下了她的第一张也是最后一张自拍。她看着窗户外的蝴蝶，触摸着她，仿佛想起了第一次佩特森教她“什么是拍照”的场景。阳光穿过树叶撒在脸上，她微笑着面对太阳，玛利亚此时心中的自由与快乐真切地表现了出来。

　　在我看来，用这种细腻无言的镜头语言来表现女性某一时刻的内心情感，或是只有经过岁月熏陶与经过时间沉淀的扬·特洛尔导演才能想到。

　　相较于我以前看过的电影，我觉得这部文艺片的镜头画面更加细腻、感触，表达出了人物情感的多重性与丰富性。

　　③根据人物内心思想与氛围来调整色调和镜头，使观众更明显的感知导演的情感态度。

　　影片中每次玛利亚拿起照相机的时候，周围的色彩都会变成明亮的黄色。玛利亚去第2次去小照相馆，佩特森教她用镜头在太阳下折射出蝴蝶的影子。阳光明媚，太阳照射，周围一片亮黄色，凸显出了玛利亚心中的明亮，对新生活的向往。

　　而每当镜头扫过西格的时候，色调就会变成冷褐色。当他让玛利亚交出照相机的时候，玛利亚掏出孩子的照片，西格看了之后很开心，那时候画面开始转向明亮，表现出了西格心中对孩子们的爱。

　　西格驾着马车带全家人出游，他却喝醉了，马车速度越来越快，而镜头也通过抖动来凸显当时情况的紧急，使观众更能感受到当时的那种状况。

　　在我看来，导演通过这种色调的转化与镜头的抖动，来显示人物的心理状态与环境的复杂，使得观众更能深切了解人物内心的情感变化，使得观众能更好地体会主题。

　　03、主题呈现：独具特色的小镇设定，更能突出女性在自我觉醒后作出选择的艰难。

　　影片的背景环境很简单，导演选择了一座经济不发达的小镇，让所有的一切都在这里发生。在这种简单环境下，才更能彰显出女性命运的坎坷与反抗。

　　家庭主妇玛利亚最终冲破世俗观念，坚持了自己的理想，拿着相机拍摄自己想要拍摄的景物，追求到了自由与幸福，其实就是本片最想要表达的主题。下面我就分3点谈谈这部电影中是如何呈现女性自我意识觉醒，追求自由与梦想的：

　　①将背景环境简单化，更突出在简单的生活环境下，情感的多面性与丰富性。

　　导演选择了将整个故事放在一座贫穷的小镇，甚至是他们居住的贫穷小屋内，让所有事情都在里面发生。所有人的内心都在这里得到释放，都展现出了最真实的自我，人性得到不受束缚的发展。

　　贫穷的家庭中，所有人都要面对伦理，面对内心的挣扎、疑惑与爱恨纠葛。其中女性如何自主选择，在影片中被反复阐释着。

　　比如，西格让拿刀逼迫玛利亚放弃照相机，面对死亡，玛利亚仍然坚持内心的自由，坚守自己的梦想。西格坐牢，家里缺乏经济来源，房东想她卖掉丈夫的马，但她最后却没有卖，而是靠拍照换取了房租。

　　在我看来，面对丈夫的理想，她想起自己坚持的理想，她最终选择用自己的理想去保住丈夫的理想，最后西格倍受感触，逐渐变好，也因为这个而理解支持她。

　　②将影片人物放在两种极端的选择之中，凸显女性在意识觉醒之后，在进行自我抉择的艰难。

　　这种人物内心的纠结集中体现在玛利亚身上，她面对的是一道名为“爱情or家庭”的选择题。

　　一个爱她的男人绅士温和，给了她梦想的启航，鼓励、欣赏她，让她知道自己还能有另一种生活。另一个是酒鬼丈夫粗鲁不堪，甚至背叛自己，但他的背后却有着自己7个孩子。

　　这两种极端的代表人物，也许是导演故意为之。一个那么优秀，一个却那么低入尘埃，用这种强烈的对比让观众感受到这道题选择的重要与艰难，并不断用画面语言向观众阐述着玛利亚最终作出选择的理由，玛利亚最终放弃了一切顾虑，只为遵循自己内心的真实态度。

　　女性对人生的自主选择权在这里就真正握在了自己的手里。

　　③最后的结局设置为反转，玛利亚不仅继续自己的照相机之梦，还拥有了幸福，凸显出主题。

　　通过前面的解读，我们都知道了玛利亚已经将照相机视为自己的生命，以及自己新生活的开始。而这一切都佩特森给予她的。

　　特纳森要离开了，我相信很多观众都会想，到底玛利亚该如何选择？是会佩特森走还是留在丈夫身边？因为她的丈夫真的劣迹斑斑。

　　但是导演却给了一个出乎所有人意料的结局：玛利亚并没有跟佩特森离开，她只是隔着手指亲吻了他。

　　这正是这部电影的最大魅力所在。从要离开丈夫到最终留在丈夫身边，我们都会接受这个结局。这个过程就是我们在电影的播放之中所感受到的玛利亚最真实的想法。她要自己选择生活，而不是按照别人期盼的、规划好的生活，不是别人认为的她“应该”过的生活。

　　现实生活不是只有自己的理想世界，也要活在现实当中。在这个家里面有她最爱的孩子，她仍继续拍照。幸运的是最后西格支持她的摄影事业，并专门为她开辟了一个摄影场地。

　　在我看来，导演用这种反转的结局超出所有人的意料，更凸显这部片子平淡中的不平凡。告诉我们：理想世界很美好，但有时候我们还是生活在俗世之中。只要内心得到了追求，幸福也会随之而来。

　　总结一下：

　　在我看来，《永恒时刻》并不仅仅是一部表达女性自我意识的传记电影，其中也蕴含着导演想要告诉我们的人生哲理。如果我们仅仅从剧情内容来解读这部片子，未免显得过于单薄。因此本文就从三个角度，深度展示了该片的独特魅力。

　　电影的结尾也和开头一样，黑漆漆的皮质相机与红彤彤的暗房，还是那群在草地上欢歌起舞的人，但是他们的内心都经过了成长与蜕变。这不就是我们正在经历的人生吗？总觉得自己正在经历着无法摆脱的困境与迷茫，或许在生命终结那一刻，我们才会意识到，只要内心坚持与追求自由，什么困难都会被超越。

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