他们官宣，全网抵制，到底怎么了？

　　原标题：他们官宣，全网抵制，到底怎么了？

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　　当前浏览器不支持播放音乐或语音，请在微信或其他浏览器中播放 敢问路在何方 音乐： 蒋大为 - 中国歌唱大师名家经典 蒋大为

　　

　　01

　　众所周知，《射雕英雄传》又翻拍了。

　　听到这个消息的时候，我有点小期待。

　　但当我看到 #郭靖黄蓉选角#冲上热搜，我愣住了。

　　男主不提，只说女主。

　　事先声明，并非针对庄达菲。

　　只是，对比了庄达菲的古装造型，再回忆了金庸先生笔下的“ 俏黄蓉”。

　　实在违和。

　　《射雕英雄传》里，郭靖第一次见黄蓉：

　　湖边：只见船尾一个女子持浆荡舟，长发披肩，全身白衣，头发上束了条金带，白雪一映，更是灿然生光。郭靖见这少女一身装束犹如仙女一般，不禁看的呆了。那船慢慢荡近，只见这女子方当韶龄，不过十五六岁年纪，肌肤胜雪、娇美无匹；容色绝丽，不可逼视。

　　还有这句：

　　郭靖万料不到这位艳如海棠、美胜白玉的小姑娘下手竟会如此毒辣，不觉惊的呆了，做声不得。

　　娇美、绝丽、不可逼视、艳如海棠，这些华丽的辞藻，力在刻画一个人间绝色“黄蓉”。

　　但黄蓉不仅灵艳绝天下，她的经典在美，也在 “俏”。

　　冰雪聪明，玲珑剔透，古灵精怪，是黄蓉的另一特质。

　　但是细看庄达菲的妆造，第一眼感觉就是差点意思。

　　越来越多的争议涌来，话题不可避免冲上热搜。

　　这让我想起了几版《神雕侠侣》的小龙女对比。

　　从陈玉莲到李若彤，再到刘亦菲和陈妍希。

　　前面几版多少带仙气，但当陈妍希版本的小龙女一经播出，我顿时语塞。

　　并非不喜欢陈妍希。

　　只是觉得，小龙女不应该是这样的。

　　对于形象这一块，陈妍希 清纯甜美，更像邻家小妹。

　　但是小龙女需要仙气衬出 清冷，要神圣，也要高洁。

　　总之还是那句话： 不合适。

　　为此，陈妍希遭受了前所未有的质疑和攻击。

　　如今，剧方决定借用经典IP再次挑战观众。

　　大家眼瞅着经典又要被毁，批判的声音越来越大。

　　关于 审美降级的讨论，也再度被掀开。

　　02

　　审美降级，横纵双降。

　　审美降级不是一天两天了，也不只在一个维度下降。

　　它辐射的广度，宽度，说不清，道不完。

　　比如选角审美下降，剧情逻辑下降，妆造设计精度下降，音乐鉴赏能力下降...

　　选角审美下降，最明显的表现就是那个大家喜闻乐见的话题——

　　古偶苦丑男久矣。

　　金瀚在《君九龄》的出场和一张捂嘴哭泣的照片，丑出圈了。

　　他凭一己之力，掀开了古偶丑男的热议。

　　是的，古偶丑男荼毒观众，由来已久。

　　比如。

　　张瀚在《山海经》饰演一个亦正亦邪的高贵王子。

　　可是你看扮相，浓眉小眼厚刘海，花花公子烟熏妆。

　　《春来枕星河》中男主陶君然设定是 英俊潇洒，能文善武。（请记住这八个字，下面要考的。）

　　但从罗正的造型上，我仿佛看到了制作团队想要重新定义‘英俊潇洒’的野心。

　　《逢君正当时》里的林青澜。

　　嗯...就是...额...这...算了...

　　《上阳赋》里，子澹的定位是京城第一美少年。

　　明明说好了，中国人不骗中国人。

　　我终究是错付了。

　　诸如此类的‘人间绝色’，在古偶中，数不胜数。

　　在众多古偶丑男的长期荼毒下，不断有观众灵魂发问：“现在古偶选角，不看颜值的吗？”

　　事实证明，真的不看。

　　不仅不看，剧情的逻辑也不讲。

　　主打一个要降就全方位地降，一视同仁，不搞特殊。

　　所以我们可以看到了别出心裁的倒立吻。

　　《如果声音不记得》里有个被删情节。

　　女主伤心坐在路边，男主向前，左手搭在女主肩上，右手摁住长凳，空翻倒挂。

　　弹幕缓缓飘过： 世界之大，无奇不有。

　　好吧，不过就是奇怪，倒也不是完全不合理。

　　毕竟如果男主会杂技，这个动作也不是不可能。

　　然而，世界之大，还是装不下人类的‘奇思妙想’。

　　《风起霓裳》中，人马合一式坠崖我仍记忆犹新。

　　许魏洲与太子遭人设计，连人带马一起摔下悬崖。

　　坠崖过程，两人稳稳坐在马背上。

　　造型未乱，波澜不惊，人与马，缓缓飘下。

　　这时候，马已不是马，它是太上老君派下人间匡扶人类的神兽。

　　人们总说牛顿的棺材板压不住了，不是没有原因的。

　　其实我已经省略那些剧情悬浮，不接地气的情节了。

　　抱着 ‘咱不讲逻辑，多少讲点科学吧’的小奢望去看剧。

　　可事实证明，物理学不存在了。

　　审美降级，剧情降智，就连现在音乐的制作和鉴赏，也是一大槽点。

　　网络上隔一段时间就会出现一首爆火的口水歌。

　　爆火的新歌热度就像手机一样，不断地更新换代。

　　影视剧的OST，也都是潦草敷衍，鲜有精良制作。

　　包括一些专门做音乐的。

　　比如许多自诩要引领华语乐坛，热爱音乐的歌手，至今也没有代表作品。

　　他们不断地发专辑，不停地上新剧。

　　可歌一发，热搜喜提 “难听”，专辑没有掀起水花。

　　剧一播，全网吐槽，从选角到剧情，从制作到演技。

　　有时候我真的忍不住在想，这真的合理吗？

　　03

　　可以说，现在的新剧一上线，就免不了被吐槽。

　　要么太丑了，要么太烂了，而且吐得言之有理。

　　毕竟剧播完，多数评分都在3-5分间徘徊，没几部是合格的。

　　可是，越是这样我越是想不通。

　　无论是从医疗水平还是科技水平来说，现在的作品都不该烂成这样。

　　看看早年间贫穷下的经典，更是深觉不该。

　　86版的《西游记》，整个剧组的设备——

　　一台摄影机，一个摄影师，一个简易的三脚架。

　　可就是这么简陋的设备，却拍出了著世经典。

　　摄影师王崇秋，剧组唯一的摄影师。

　　为了让画面感更加丰富，扛着摄影机，爬上梯子，让工作人员转着他拍。

　　简陋的环境，用尽各种土方法。尝试过 爬山拍，骑车拍，趴在卡车上拍。

　　一部《西游记》拍完，把王崇秋锻炼成杂技演员。

　　当时没钱，拍摄一度中断，但整个剧组都没有泄气。

　　既然钱不够，那就开源节流，一人分饰多角。

　　我们最熟知的六小龄童老师，一开始片酬是一集100。

　　拍到最后，剧组没钱，他的片酬降到40，但毫无怨言。

　　李建成老师，他一人在全片饰演了二十多名龙套角色。

　　可穷归穷，《西游记》仍给观众呈现了最好的观感。

　　导演带着剧组全国取景，力求逼真还原名著风华。

　　拍摄6年，他们走过了10万公里、26个省市。

　　不仅拍出中华文化，也将我国的山川大河，历史遗迹融进其中。

　　《三打白骨精》，取景湖南张家界。

　　火焰山出现的真实群众，出自新疆的高昌故城。

　　蜘蛛精和盘丝洞的背景，是四川九寨沟。

　　为了营造天宫的仙气飘飘，他们用大量的干冰扇风。

　　为了展现腾云驾雾，他们用简陋的设备学习吊威亚。

　　那个年代吊威亚，摔下来是常有的事，没摔死，他们就当是幸运。

　　就是在这样艰苦的环境，那一代的艺术家们创造了一部中华民族的瑰宝。

　　可是反观现在。

　　有钱了，有技术了，要设备有设备，甚至整容都是家常便饭。

　　但讽刺的地方就在于，要什么有什么，却做不出一部传世作品。

　　甚至，连选角都那么敷衍，主打一个 糊弄。

　　或许，是艰苦的环境让人坚韧。

　　而用坚韧来要求现在的制作和品质过于苛刻。

　　那有没有谈不上坚韧，但又称得上是精良的制作？

　　其实也有。

　　不说太远，就拿今年悄悄播完，没有营销，没有流量，豆瓣评分悄悄攀到8.7的《三体》来说。

　　从选角到配乐，从选址到后期，都在展现这剧组的专业和用心。

　　陈瑾饰演的老年叶文洁一出场，《三体》粉丝高呼：

　　“我脑海中叶文洁的形象就是她。”

　　张鲁一老师，把汪淼典型的知识分子演活了。

　　一千个人眼里有一千个史强，于和伟老师的选角有一点争议的声音。

　　史强在剧中是个五大三粗，粗中带细的机智警察。

　　虽然形象没有完全吻合，但架不住他演技好啊。

　　史强，立住了。

　　选角气质贴切，剧组的其他方面也没落下。

　　为了还原剧中情节，制作团队取景地区遍及 宁波、横店、北京、黑河，置景270余处。

　　剧中我们看到的实验室，研究基地等专业场所，都来源最真实的国家基地，以及国家纳米科学中心。

　　在《古筝行动》那一集里。

　　剧中为了找到跟巴拿马运河植被，宽度都相似的运河，耗时两个月，才在浙江找到。

　　运河的问题解决了，接下来是切割“审判日号”的拍摄。

　　可能你都不会相信，这短短20分钟的“古筝计划”，拍了将近一年。

　　导演杨磊回忆，前四个月，主创们都在开会讨论：

　　船散开之后会有什么样子的金属应力变形？船片散落状态是否符合动力学；

　　浙江的植被、气候和巴拿马都不一样，要怎么设计才能让画面写实合理；

　　他们通过各种测试，特效制作，结果都不太满意。

　　最后采取的方法是用钢搭了一个真的船，一片一片地焊接上去，成片之后，后期渲染又用了两三年的时间。

　　最后才让我们看到了那集震撼人心的《古筝行动》。

　　用震撼人心来形容，一点都不为过。

　　因为看了那一集，无论是不是《三体》的粉丝都会忍不住夸一句：

　　“谁说中国科幻不行，这视觉效果能让我吹一辈子。”

　　在剧情上，他们请来国家物理学者讲解理论知识。

　　在配乐上，根据剧情不同，片头曲和插曲也各有不同。

　　所以《三体》从开分8.0，随着每一集播出慢慢攀升。

　　事实证明，用心，是能够被看见的。

　　说到这，我发现我们好像也不是不能出好作品。

　　不是做不出，而是不想做。

　　在现在众多作品中，更多的还是流水线制作，主打一个粗制滥造。

　　一个三流的编剧，随意写下了一个故事，有时候还抄袭东拼西凑，然后随便拉来一个流量演员，快速地拍完，然后马不停蹄，官宣定档，上线圈钱。

　　整个流程都透着敷衍。

　　当制作失去对观众的尊重，对艺术的敬畏，这时选角的适配，剧情的逻辑，观众的观感，通通不重要了。

　　能用最短的时间，捞最多的钱，才是最要紧的。

　　没有尊重，没有敬畏，也失去了出好作品的信念感。

　　而没有信念感，又怎么可能拍出经典？

　　04

　　心理学家武志红曾经说过一句话：

　　“一切美好的事物都是深度关系的产物”。

　　我觉得这句话用在任何事物上都是成立的，包括现在的影视制作。

　　为什么总是觉得现在的电视剧拉胯，有些看似华丽，实则空洞无物。

　　追根究底，就是因为制作团队和演员，都没有跟作品建立深度关系。

　　电影《胡同》，拍摄几个月。

　　但是记者采访，演员还是分不清故事背景是发生在建党初期还是解放初期。

　　谈及对剧情和角色的理解时，多少人回了句“这个我不知道怎么回答你”。

　　拍完戏，不知道故事的背景，不了解扮演的角色设定。

　　诸如此类的敷衍，太多太多。

　　但是，今天吐槽的话不想说太多了。

　　因为这已然不是几句吐槽可以概括的。

　　只不过。

　　我仍坚信，经典的背后，一定是方方面面的用心。

　　而那些粗制滥造的流水线作品，应该只能供粉丝短暂的狂欢。最后，不可避免地被资本和市场推向垃圾堆。

　　其实我只有一个小小的愿望：

　　别毁经典行不行啊？

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