韩国又出手，翻拍《七月与安生》只比原作低0.1分，能说是超越吗

　　

　　看完韩国电影《再见，我的灵魂伴侣》后，怎么感觉越来越熟悉？

　　这些熟悉的人物关系配置、熟悉的剧情、熟悉的发展。

　　还有熟悉的那些飘散在空中的情感，以及熟悉的、两个青春女孩的悸动与躁动……

　　这分明就是翻版的《七月与安生》！

　　

　　7年前的《七月与安生》，相信每个看过的观众，都想陪着七月与安生走过那段青葱岁月，在她们相识十多年的日子里，与她们快乐并痛着的历经成长，友情与爱情相互折磨然后撕扯着她们。

　　她们曾经讨厌甚至恨过对方，但她们最后还是回到了彼此身边。

　　在哭着哭着就笑了的眼神里。

　　七月与安生不仅找到了对方，也找到了自己的心之所向。

　　片尾多重的结局中，虽然两人的命运不尽相同，但是不难发现都暗示着某个观点：

　　七月就是安生，安生就是七月。我中有你，你中有我。两人共有同个灵魂，彼此互补对方的不足。

　　

　　我想《七月与安生》之所以获得广大好评：

　　在于它说的不只是友情与爱情的拉扯，也有现实与理想的冲撞，以及自我的摸索与成长。

　　这其中处处都有令观众共鸣的地方。

　　我们自己本身有某个部分是向往自由的七月，某个部分是渴望安定的安生。

　　

　　《七月与安生》跳脱了过往青春电影的框架。

　　电影用了不同方式来描写成长，更在男性角色缺席多数时间的过程中谈论女性意识觉醒。

　　《七月与安生》的出现，可以说是一个国产青春片巨大的超越。

　　

　　基本上两个版本的剧情几乎一模一样，连原版后来结局的三次反转，韩国导演都保留了下来。

　　仅有某些小地方有些不同。

　　例如原版里七月与安生的故事被写成了小说，在韩版中则是在社交网络上被记载。

　　而本来安生是名银行职员，在这里河恩则当起了老师等的小改动，整体上的差别并不大。

　　因此可以说《再见，我的灵魂伴侣》其实就像是套上韩国电影滤镜的《七月与安生》，不过这并不表示韩版就是一味的照本宣科。

　　

　　目前两部片子的豆瓣评分原版7.5，韩版7.4，数据对比倒是相差不大。

　　

　　但相比之下，珠玉在前，我始终觉得《七月与安生》优胜多了。

　　曾国祥的版本，借着两个女生的成长，其实也侧写着经济发展、城乡差距的本土化。

　　起初我以为在韩版里也会看到韩国类似的社会现象，加上电影背景转换了济州和首尔，理应有大量空间，让导演注入他对韩国这个地方的一己之见。

　　可惜韩版没有好好捉实这个要点，加以发挥。

　　这也就很难拍出原版的特色出来。

　　

　　韩版的两位女演员，实力不容小觑，演技都在水准之上。

　　但不知是否就是因为电影欠缺了那种对地域的观察，以致演员的质感，比《七月与安生》的周冬雨和马思纯代入感低了很多。

　　而且，周冬雨和马思纯二人都挥洒出截然不同的演绎方式。

　　但韩版的金多美和全素妮，两个的演技并不互补。

　　后者的演出，感觉两位女生是水乳交融、互为一体，但金多美却是迥异相反，却又互补不足，选角这块还是有点可惜的。

　　

　　刨去以上两点，这是我觉得韩版翻拍不如《七月与安生》的地方。

　　但要说起剧本力和铺排结构，我觉得还是韩版更胜一筹。

　　首先，原版还是拗不过“两女一男的爱恨纠葛”通俗套路。

　　原版用两女一男的爱恨纠葛讲述青春转变的措手不及。

　　两人的对比，世故与未经世事，隐让与争夺，自由与束缚，出走与留下。

　　而韩版则巧妙的避免落俗，因为再好的闺蜜感情也会转变，不一定是因为男人，而是各自书写的生命故事大相径庭，想要再找回年少单纯的岁月已经不可能了，那些让与忍不过就是青春时期的回光返照，青春这堵墙早就被生活琐事炸得剩下断垣残壁。

　　

　　《七月与安生》改编了原著的结局，让七月嫁给自己不爱的人，产后大出血而死，留下安生扶养七月的女儿。

　　而向往自由的七月则活在安生写的网络小说里。

　　所以无论选择留下或是离开，她们的结局都是凄凉的。

　　男主成为了第二象征，而不是三角恋关系中的主角。

　　

　　而韩版在某些地方既保留了原版的灵魂，又拥有自己独特的韵味。

　　河恩和微笑也因为男主的原因分道扬镳。河恩当上老师，但是并不快乐。

　　在结婚的时刻，河恩穿上婚纱，嘴角却无法上扬，眼泪不停涌出。

　　她逃婚了，回到微笑共同生活的地方重新开始画画。

　　再次见到微笑的时候，河恩终于笑了。

　　这个结局令人感到心痛，但也透露着人生的不易与复杂。

　　相比之下，这个结局对我们普通生活中来说更接近一些。

　　

　　当然，这只是稍微列举了韩版相较好的几处地方。

　　整体来说它更细腻、更温柔。

　　它以青春、活泼、温馨的基调描绘两位主角的学生时期，影像既柔美又带有复古的感觉。

　　并且添加了“绘画”这项元素作为彼此对话的亲密语言，鲜明的性格差异使她们的画风截然不同。

　　

　　微笑奔放自由，不在意他人眼光，勇敢活出自我。

　　她画作抽象，倚赖直觉，看似不受拘束，其实心绪敏锐细腻，能够注意到其他人都没注意到的小细节。

　　河恩乖巧，看重他人，生活在旁人的期望与目光之下，画作与真实的相似程度几近无异。

　　看似南辕北辙的两人，却成了天天腻在一起、无话不谈的知心挚友。

　　但也因为个性的不同、成长路途上各自面临的遭遇。

　　在与初恋相遇后，在出了社会后，疏离渐渐填满了两人之间的距离。

　　

　　也许你会说，这部还是跟《七月与安生》剧情一毛一样吗！

　　但导演在电影里头放入了《七月与安生》所没有的“绘画”元素来当作触发情感的按钮。

　　微笑与河恩从小开始的绘画兴趣，是两人”两个身体，一个灵魂”的证明。

　　长大后她们各自擅长写实画风与抽象画风，则是反映着两人的性格与个性是如此的截然不同。

　　而最后两人共同携手完成了一幅画作，成了两人灵魂终于合二为一的象征。

　　在导演的编排下，绘画不仅是剧中角色情感的媒介，同时也是煽动观众情绪的关键。

　　这个多出来的差异或许能让韩版有可能比原版来得有更多的情感渲染力。

　　

　　韩版前半段细腻建构出微笑与河恩彼此浓厚的情感。

　　当剧情来到后半段时，虽然呈现未如《七月与安生》般外放，带来的感受却远比原版更加强烈。

　　更加触动人心，一不小心眼眶默默地就全湿了。

　　不管是演员的表演，亦或是剧本、影像的叙事，内敛的诠释给予观众更真实、更加碰触到心底的感受。

　　少了些许几经折磨的风霜，多了温馨、多了只有你懂我懂的私密感觉。

　　

　　而韩版赋予女主角绘画的意义我觉得是点睛之笔。

　　让传达者以直白的方式传达，然后让接收者很能清楚的接受，来自于对方想要让自己知道的心意，那些本来看不见的真实想法与感受，都借着一幅又一幅的画变得肉眼可见，不隐讳也不害臊的，直直的传达出去。

　　河恩就像她所擅长的写实画风，总是观察入微、心思细腻。

　　虽然她看似不像微笑那样活泼外放、敢于表达自己，但事实上她却能将心意倾注于画作里。

　　”听说喜欢一个人是要鼓起勇气的，所以我现在就是鼓起勇气告白的。”

　　

　　当她在联谊会上对着男主角这样说时，其实观众就能够隐约察觉，河恩原来并没有外表看起来那样的不甘。

　　只是和什么都没有的微笑相比，什么都有的她反而更多了不少顾虑。

　　不敢搭飞机恰好成了借口，让她能为自己选择留在济州岛、选择做个满足父母或者说世俗对于好女孩该有的期待的女儿的这件事找个自圆其说的理由。

　　无拘无束的微笑就像她的抽象画，随心所欲的超出任何课堂上的制式标准，就连制服都穿得随性，想翘课就翘课、想干嘛就干嘛，看上去她是如此的自在洒脱。

　　但其实她的内心却是意外的纤细而又柔软，只是她的表达方式总是笨拙。

　　

　　早已什么都没有的她，也就早习惯什么都没有的自己，即便在洞窟里她拒绝了男主角振宇的吻，但微笑依然害怕继续相处会爱上对方然后伤害了河恩。

　　于是正好的她那貌似想要追逐自由、到外闯荡的向往成了她离开家乡、离开河恩，一个刚刚好的逃避的理由。

　　随着剧情，会想是否微笑就像她擅长的抽象画，那种恣意挥洒生命的豁达。

　　不过就是她不愿被人看穿脆弱与不安的伪装，那些画布上的鲜艳色彩是她的保护色。

　　然而她其实比谁都还渴望安定与安稳。

　　

　　在男主角的出现之后，微笑与河恩对于对方开始有了矛盾的感觉，她们很想要留在彼此身边。

　　但当对方选择要离开自己的时候，微笑没有开口要河恩留下自己，河恩也没有开口留住微笑。

　　因为她们知道，如果继续待在彼此身边。

　　她们对彼此的喜欢最后反而会成为对彼此的伤害，也许用书信缩短首尔与济州岛的距离。

　　用书信联系彼此、假装对方还在自己身边，是她们所能想到最好的办法。

　　只是后来她们还是发现，她们的问题也许从来不在于男主的介入，男主不过是刚好的点燃并在后来助燃了她们对对方的妒火而已，渴望着对方所拥有着的自己所没有的一切，才是她们真正的矛盾所在。

　　

　　然而就像前面提到的，随着剧情行进观众会慢慢发现，不论是真的付诸行动还是心里只是动过念，微笑与河恩总想着要成为对方、想要拥有对方的生活。

　　但原来到头来她们早就已经是对方了。

　　在历经了许多经历之后。振宇的出现是两人自我意识觉醒的启发，那场多年后两人在餐厅的争吵，则是两人逐渐成为对方、也就是找到本来的自己的转折点。

　　而最后两人和解后的道别，是她们终于找到自己、找到了心之所向的证明。

　　

　　若说十年前的不挽留是因为嫉妒，于是自私的放任对方离开；

　　那么十年后的不挽留是因为成全，所以无法自私的要对方留下来……

　　十年前、十年后，都是因为爱而让她们分开，只是十年后的这一次，微笑与河恩既是代替亦是接续，更像是本来就该如此的，成为了对方过着属于自己的人生。

　　不光是绘画贯穿了整部电影，在韩版中更有许多随着剧情发展才逐渐揭晓的铺陈。

　　而跟着这些铺陈堆叠起来等待爆发的，是微笑与河恩对彼此的情感，也是观众对她们的感情。

　　

　　尽管印象中《七月与安生》也有过相似的对话与桥段，不过毕竟时隔多年记忆早就模糊。

　　所以当后来揭晓，当年在洞窟里振宇根本没有亲到微笑，而之所以那条项链会在微笑的身上，是因为微笑想要遵守对河恩活过27岁、活得比她久的承诺时。

　　心里的感动实在难以言喻。

　　

　　当然你说项链的转移难道不是出于喜欢吗？

　　我想，喜欢肯定是有的，只是如果是单纯的喜欢，微笑是不会要振宇送她的。

　　同样的，她也不会因为振宇喜欢她就收下这份礼物，毕竟在她和河恩的心里，无论如何最在乎的永远都是对方。

　　

　　那份在乎让微笑与河恩即使绕了好几个弯，最终还是会回到彼此身边，她们就像微笑告诉河恩的，她们是彼此的太阳、彼此的影子，怎么样也分不开。

　　韩版在同样的故事基底之上，额外放入电影里的绘画元素，将心意的意义赋予在上头。

　　电影从一幅画开始也从一幅画结束，韩国导演让《再见，我的灵魂伴侣》有着不输给《七月与安生》的感动。

　　不论是那间两人先后来到的套房墙上那被保留下来的笑脸涂鸦。

　　或者是河恩那未完成而微笑接手完成的超写实素描，一笔一画的线条清楚勾勒出了微笑与河恩对彼此的情感，那是没有爱就无法画出来的画。

　　

　　而两个相异的灵魂互相向往彼此，仿佛从对方身上看见自己一直以来渴望成为的样子，既寻求安定又希望能够自由。

　　就我自己而言，从《七月与安生》到《再见，我的灵魂伴侣》都很喜欢。

　　先是喜欢曾国祥拍出了这个故事，后来喜欢韩国导演圆满了这个故事，喜欢周冬雨和马思纯，也喜欢金多美和全素妮，喜欢她们活成了一个人的样子。

　　

　　——END——

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