原创被滥用的特写镜头，其实大有深意

　　原标题：被滥用的特写镜头，其实大有深意

　　在好莱坞经典电影《日落大道》中，有一句非常出名的台词，就是女明星诺玛的那句“我已经准备好拍我的特写了！”

　　从这简短的一句话中，我们就能得知特写镜头对于曾经的好莱坞电影演员来说，是多么的珍贵。

　　《日落大道》结局中，过气女明星诺玛正对准摄影机，做出自己最后一次疯狂的表演。

　　但近些年来，在许多当代电影中，尤其是好莱坞电影中存在一种趋势，特写镜头越来越多地被用作填充场景时长的工具，甚至随处可见。

　　不禁让我们重新思考特写镜头的目的是什么？

　　在此之前，我们先科普一下什么是特写镜头。

　　特写镜头通常会框出角色的脸用以表达情感，或是突出某一物体来展情景细节，特写有很多类型，既有中特写，也有大特写镜头。

　　但讽刺的是，我们还是会把特写镜头当作放大画面的一部分，原因是它在强调这个场景，而强调正是特写的目的。

　　《病猫》（1903）中镜头强调的是小女孩悉心照顾她的猫咪。短片导演：乔治·阿尔培特·史密斯

　　如果每个镜头都被用于强调，那其作用则微乎其微，就像是喊“狼来了”一样。

　　因此我们将特写镜头分成三种，信息型、情绪型和综合型，用来分析特写镜头在实际应用的作用和对观众的影响。

　　信息型特写镜头

　　在电影中导演做的每一件事情都带有目的性，因此特写镜头暗含和传递着信息，就像是秘密武器一样。

　　一个普遍而又简单的例子像电影《十二宫》中，观众一直跟随主角探索线索，导演大卫·芬奇则直接切入特写镜头来揭示一些东西。

　　不仅如此，大卫·芬奇还喜欢使用大特写，并且拍得非常近。

　　在电影《搏击俱乐部》中，影片围绕着“肥皂”这一重要情节展开，主角泰勒的地下工厂通过偷取抽脂医院的妇女脂肪来制肥皂，同时他还使用制肥皂过程中的烧碱来刺激杰克。

　　大卫·芬奇直接将这种惨烈的画面展现给观众面前，向观众传达了杰克在唤醒自我救赎过程中的不易。

　　另一个卓越使用信息型特写镜头的例子是1958年由霍华德·霍克斯执导的电影《赤胆屠龙》，在长达两个半小时的影片中，只有五个特写镜头出现。

　　《赤胆屠龙》开场的下半部分，展现了霍克斯对特写镜头的熟练掌握。

　　镜头先是从门口平摇至主机位，转到主机位的全景，然后镜头对准次要角色进行相较固定的中景拍摄，然后逐渐从远到近的聚焦在主角马丁身上，反应了主次的变化。（如下图）

　　《赤胆屠龙》这一场景对主角马丁的拍摄由全景至中景，再到特写镜头，逐渐深入

　　然而特写并不是这组镜头所需要强调的，实际上是特写与全景的并列对比和两者的突然切换，强调出了戏剧性。

　　突然切到全景，让主角马丁看起来迷茫且挫败，使他的绝望表演更具感染力，这就是霍华德使用信息型特写镜头的秘诀。（如下图）

　　如果说其他导演将特写镜头当作感叹号，那么他就是将特写的使用，看作是精心选择一个合适的形容词或是标点。因此，霍华德·霍克斯的这种考量，是出于其对电影的理解，他明白电影艺术就是把每一个视听语言用得恰到好处。

　　情绪型特写镜头

　　通常，当你看到别人表达情绪时，会不由自主地去模仿那个表情，这种生理上的模仿会作用到真实的情感上，情绪型特写镜头就是有此效果。

　　在《这部只拍脸的默片重新诠释特写》一文中，我们以1928年的电影《圣女贞德受难记》为例，解析了特写镜头对情绪的表达以及对观众的影响。

　　玛利亚的表演展现了人类的深层次情感，唤起了观众的私人情感，让我们融入角色的立场之中，并且看到了她眼中的世界。

　　史蒂夫·麦奎因是当代电影人中钟爱特写镜头的导演之一，在他的电影《为奴十二年》中，就多次使用了特写镜头来传达角色的情绪。

　　综合型特写镜头

　　另一个教科书般的例子是电影《拆弹部队》，在影片中导演凯特琳·毕格罗用大特写让我们面对面见证主角拆弹时紧张的气氛。

　　当然，除了上述三种典型的特写镜头以外，特写镜头的展现形式还有很多种，例如在喜剧电影中时常采用广角镜头来拍摄特写，通过景深和画面的层次来展现笑点。

　　但究其本质，都是带有信息型的镜头，并产生幽默感，这一点也多次出现在超级英雄电影中，用来调解气氛。

　　如我们所见，特写有着艺术表达和阐明意义的效果，如果一个特写镜头使用得当，观众会拍手叫好，不然则反之。

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