守护古老珍稀剧种“正字戏”60余载

　　国家级非物质文化遗产项目正字戏代表性传承人、中国戏剧家协会会员、中国民间文艺家协会会员……这些头衔是彭美英的关键词。

　　4月21日，彭美英的关键词又增加了一个——首届汕尾市文艺奖终身成就奖获得者。当天，她发表获奖感言：“我深感肩上的责任更加光荣而重大，今后要更加认真履行传承人的使命和职责，培养更多的正字戏传承接班人，让更多年轻一代走近非遗、体验非遗、爱上非遗。”

　　几十年来，彭美英先后在国内权威刊物发表多篇学术论文，主导整理清末民初正字戏手抄古剧本36卷410多册，挖掘、整理、重排了宋元南戏剧目、音乐唱腔和陆丰皮影戏近60台，为中国戏曲史和宋元南戏研究作出了重大贡献。

　　从一名日复一日勤奋练功的芊芊少女，到桃李满天下的国家级非遗传承人，彭美英始终步履不停，年近八旬的她如今正着手打造精品剧，依旧奋斗在非遗文化一线。

　　4月29日记者采访彭美英时，她依旧有些激动：“授予这个奖给我时真的很激动，差点掉眼泪了，这不是我个人的荣誉，这个奖是属于正字戏的。”

　　●南方日报记者汪旭莹

　　本期统筹：南小渭

　　对正字戏一见钟情

　　1944年出生于陆丰甲子镇的彭美英打小就热爱戏曲，时常捧着剧本“咿咿呀呀”地唱念。就读一年级时，她爱上唱歌跳舞，对正字戏更是一见钟情。

　　彭美英介绍：“第一次听说正字戏我也懵懵懂懂。1959年初我还在上学，音乐老师知道我爱唱歌跳舞，专门在班级门口等我，告诉我享有盛名的陆丰双喜正字剧团正在招聘，我就去考，没想到考上了。”

　　随后，她被送往汕头戏曲学校就读正字戏表演专业，后脱颖而出被汕头专署文化局择优保送往广州京剧团学习。再后来，她成为粤东地区第一批新文艺工作者。

　　正字戏是南戏遗响，距今有近900年历史，明初传入粤东，后在海陆丰流传，现扎根在陆丰，被称为“中国戏剧活化石”。正字戏于2006年6月被列入首批国家级非物质文化遗产名录，2007年11月被广东省人民政府公布列入省级非物质文化遗产名录。彭美英说，接触正字戏之后，她便下定决心要传承好这一珍贵的文化瑰宝。

　　彭美英家庭条件还算优越，本可以按部就班轻松生活的她，自选择正字戏之后，生活开始变得艰苦。

　　学在苦中求，艺在勤中练。年仅15岁的彭美英，每天至少比别人提前一小时早起练功，先踢腿再跑圆场，再和大家一起进行常规训练。刚开始每天练得腰酸背痛，但第二天她照旧早起练功。这种日复一日的枯燥辛苦练习，彭美英风雨无阻，一直坚持。

　　当记者问起是什么促使她这么刻苦时，她说：“因为我太爱戏曲了，了解渊源后就知道正字戏美极了！这是非常古老的珍稀剧种，它的声腔与伴乐丰富多彩，既具有南方温婉曼妙的雅韵，又不失北方慷慨激昂之气势，显示出古老浓郁而又精美独特的南曲音韵和风味。”

　　彭美英学戏很快，经常是老师一比动作她就学会了。

　　极高的天赋加上刻苦训练而成的扎实基本功，让彭美英对唱念做打、手眼身步法等非常熟稔，学习成绩十分优异。学成回到剧团后，彭美英演的几乎都是主角，她塑造了《百日缘》中的七姐、《百花赠剑》中的百花公主、《张春郎削发》中的赛花公主，以及穆桂英、钱玉莲、江水英、琼花、小红等诸多经典角色。

　　如今79岁的她虽没能再上舞台演出，但她一直坚持守正创新，努力提升自己的业务水平。日常生活中，她一有时间就会跑到剧团，为新生代演员们提供专业指导，乐此不疲。

　　让更多年轻人爱上非遗

　　彭美英师承中国著名戏曲理论家、戏曲史学家郭汉城，著名正字戏表演艺术家陈宝寿及正字戏著名艺人黄学明、曾广照、刘彩也都对其倾囊相授。她说自己很幸运，遇到5位毫无保留的老师，表演天赋得到充分发挥，技艺突飞猛进。

　　彭美英始终对师父心怀感恩，因此在她认为自己也有能力带徒时，她也照着师父的模样，毫无保留地教授她的徒弟。

　　1978年，她开始致力于培养正字戏接班人。彼时陆丰举办戏曲培训班，从几千个报名者中挑选出25名学员，彭美英是他们的主要教师。她说：“这25名学员年龄参差不齐，最大21岁，最小的12岁，教学难度很大。我一个人不仅要负责男女基本功课程，还要兼顾旦角的身段、水袖、指法、步法、眼法等教学。”

　　彭美英的收徒要求很高，她说：“当我的徒弟起码要热爱正字戏，接受能力要快，事业心要强，最重要的是思想品德要好，因为学艺要先学做人。”

　　2008年，彭美英获评国家级非物质文化遗产项目正字戏代表性传承人。提及该称号的评选标准，她告诉记者，要有师父、有徒弟、能当导演，更要做传承工作，把学到的技艺传给徒弟、教给学生。

　　“这次评选让更多人认识了汕尾，认识了正字戏。”彭美英说，“我必须保证正字戏不会断层，必须保证正字戏代代相传。”

　　连用的这两个“必须”，体现彭美英对正字戏爱之深的同时，也展现了她对正字戏发扬光大的迫切之心。

　　不过，一向对自己异常苛刻的彭美英，对徒弟却非常包容，谈起学生总是眉飞色舞，脸上带着盈盈笑意。在她心里学生一直都是小孩，要给他们更多试错的机会和更多成长的空间。

　　彭美英经常给徒弟“开小灶”，她说：“除了经常到现场指导、传承，有时候还打电话喊弟子到家里来，一遍一遍示范和纠正动作，倾囊相授。”

　　此次获得终身成就奖，彭美英深感责任重大。她说：“我还要继续努力，认真履行自己传承人的职责，争取多去学校送书、授课，让更多年轻人爱上非遗，爱上中国文化。”

　　最让她欣慰的，是徒弟也认为这是正字戏的大事，并非个人荣誉。提及最想传授给徒弟的理念，彭美英一字一句表示：“希望他们能弘扬中华优秀传统文化，保护好正字戏，一定要把正字戏发扬光大。”她的语气中带着坚定，铿锵有力。

　　经常聊戏聊到半夜

　　“只要是业务、创作上的问题，你们随时可以给我电话。”彭美英说。

　　陈文宾眼中的彭美英仿佛不需要休息，只要创作中出现卡顿，半夜打老师电话，她随时在线。

　　这是彭美英给徒弟的“特权”——只要是关于正字戏的内容，手机24小时对他们保持畅通。

　　自2005年进入剧团，陈文宾当了8年的乐队演奏员，他负责吹笛子。

　　彼时剧团需排演一出精品剧，缺乏编曲。声腔是剧种的灵魂，想要寻找合适的编曲人并非易事，需懂得正字戏的音乐特色，得“懂行”。

　　一个剧种的音乐声腔得保留正字戏优美的韵味，可由于时间紧任务重，彭美英认为，与其去找不“懂行”的音乐专家，还不如从身边着手，从乐队中物色人选，由她亲自教学。

　　于是在2013年，彭美英在这支13人的乐队中挑选了3位收为徒弟，陈文宾就是其中之一。

　　陈文宾回忆：“演奏和创作完全不一样，那时候对曲牌这些还不太了解，彭老师就送给了我4大皮箱的正字戏资料，全都是她整理出来的。目前为止，我手头上所有关于正字戏的资料都是彭老师给的。”

　　在他心目中，老师不仅无时不在，还无所不能。

　　在正字戏三个字里，从声腔、表演、编剧到创作，陈文宾形容彭美英无所不能，就是一个“百科全书”。

　　学表演出身的彭美英起初并不是什么都懂，但正因热爱，她会主动向师父讨教怎么辨认正字戏的声腔、怎么理解正字戏的韵味。

　　后来，彭美英学着师父的样子把这些“土办法”教给徒弟们，先从入门起步，再从理论去提高，随后是启发。

　　高调做事、低调做人，这是彭美英教授给徒弟的。同时，在彭美英教学生涯中一以贯之的，还有传承不守旧、创新不离根。

　　彭美英说：“我经常鼓励他们，在保留根脉的情况下要有创新。比如保证正字戏主体的曲牌体、声腔，在适当时候调整一两个词，让唱词与曲牌体相辅相成，使整首曲子更为和谐。这样既保留了传统的优美韵味的同时，又有所创新。”

　　与徒弟谈论业务时，彭美英倾囊相授毫不吝啬，经常聊戏聊到半夜。她说：“有一个戏中的一段音乐，用正字戏小调融入少数民族音乐元素。他们半夜三点给我电话，迫不及待唱给我听，后来经多次修改提升，演出效果非常不错。”

　　只要与正字戏有关，彭美英从不怕被打扰。

　　10多年来笔耕不辍

　　几十年来，彭美英一直是个“拼命三娘”，她不遗余力地为正字戏培养接班人，弘扬传统文化。即便退休后，她也一刻不停地往返于家中和剧团之间。

　　当被问及何时打算停下休息时，她这样告诉记者：“不休息，只要有一口气就要为弘扬传统文化奋斗。全国就这一个正字戏剧团，我有责任做好传承工作。”

　　正字戏是一个多声腔古老珍稀剧种，虽然有2600多个传统剧目，但一直没有系统著作。为填补这一空白，彭美英开始为正字戏著书立说。

　　“留得青山在，不愁没柴烧。我现在做的事就是留住这片‘山’。我担心在岁月长河中正字戏的奥妙会流失，为了传承，我必须想方设法把正字戏最原始、最精髓的东西记录下来。”彭美英说。

　　2009年，她出版《正字戏》一书。这是一本由多年舞台实践、几代艺人口口相传、资料积累和搜集、研究考证集合而成的书作，不仅被列入《中国非物质文化遗产丛书》，还于2013年获“第九届广东省鲁迅文学艺术奖”。在其师父郭汉城的指导下，她随后对《正字戏》进行进一步研究、考证、充实、完善，并于2015年11月、2021年6月分别出版《正字戏》（有增补）、《南戏遗响——正字戏》。

　　此外，彭美英还携徒弟陈文宾、郑俊锦花费5年时间，挖掘整理正字戏前辈历代传承下来的正字戏（正音戏）传统音乐声腔，进行科学编排，对正字戏音乐声腔进行综述。并于2021年出版《南戏遗响——正字戏音乐声腔》，内含正字戏音乐声腔代表性曲目465支，正字戏正音曲、昆曲代表性锣鼓字谱65支。

　　如今，《南戏遗响——正字戏》与《南戏遗响——正字戏音乐声腔》两书以“南戏遗响”项目入选“中华民族音乐传承出版工程精品出版项目（2022年度）”。

　　这些年彭美英既要授徒，又要指导剧团排练，还要对传统剧目进行整理、录像，一个人恨不得当成几个人用，经常忙到晚上才有时间写作，节假日也不例外。“有时半夜想到什么就马上起来写书，写到停不下来，经常写完时抬头一看发现天亮了。”彭美英说。

　　在她笔耕不辍的努力下，10多年来她先后发表多篇论文，著、编、出版的正字戏5本图书也都成为正字戏艺术教科书。

　　与此同时，正字戏的演职人员队伍也愈发壮大。几十年来，她收了十余名徒弟、教导学生数百名。尤其近十年来，她更是致力培养新生力量，新收的年轻徒弟中较为优秀的有陈文宾、郑俊锦、钟晓琳、林晓青等，均已成为正字戏中坚力量。

　　谈到剧团与徒弟们的成长变化，她发自内心感到欣喜。“太激动了！看到他们我就知道正字戏后继有人了。”彭美英说。

　　■对话

　　南戏还有根脉在

　　南方日报：此次获得首届汕尾市文艺奖终身成就奖，您有何感想？

　　彭美英：首先我要感谢党和人民的培养，感谢组织给予我这份荣誉！感恩师父——中国艺术研究院终身研究员、著名戏曲理论家郭汉城，正字戏著名艺术家陈宝寿、黄学明、刘彩、曾广照等生前的悉心敎导，感谢所有支持我工作的同志们。这是正字戏的荣誉，不是我个人的。这次评选让更多人认识了汕尾有个正字戏，南戏还有根脉在。

　　南方日报：是什么动力让您坚持传承正字戏这么多年？

　　彭美英：我对正字戏是发自内心的热爱，因为热爱所以能一直走下去。也因为热爱，才能不断地想着提升自己，钻研业务，将这门古老的艺术一直传承，发扬光大。

　　南方日报：您认为传承正字戏最大的意义是什么？

　　彭美英：正字戏是中华优秀传统文化百花园中的一朵“奇葩”。我的师父经常教导我，他说这个正字戏不是一般的戏曲，你必须要学好本领，一定要把正字戏代代相传。

　　传承需要依靠所有人的努力，正字戏发展的未来，在每一个热爱戏曲的年轻人身上，我们需要去了解、聆听、创新，这才是传承的最大意义。只要我还有一口气，就要为弘扬中华优秀传统文化奋斗，全国就只有这么一个正字戏专业团体，我们有责任做好代代相传的传承工作。

　　南方日报：近几年正字戏的工作重点是什么？接下来有何计划？

　　彭美英：这两年我们一直在做的就是助力，正字戏有排一些戏，例如红色现代戏《金笔情》。但我们不止步于此，还要反复排练、提升。接下来，我们正着手打造一出题材的正字戏精品现代戏，争取在今年10月左右推出，向汕尾市人民作汇报演出。

　　■徒弟眼中

　　她是严厉的老师更是亲人

　　言传且身教，学艺之路有个好的领路人会事半功倍。

　　陈文宾对此感受颇深，“有个好的老师，艺术之路太好走了。她会教我们方式，让我们自己去体验，走错了还会把我们拉回来，创作过程中能少走很多弯路。”

　　从演奏转型到作曲，自拜师以来陈文宾逐渐独当一面，已能熟练掌握正字戏的音乐唱腔，创作出《黄厝寮》《金笔情》《示范“带”动，文化“集”市》等许多优秀作品。

　　业务方面彭美英要求很严格，但对于陈文宾而言反而是种动力，“因为严师才能出好徒，她希望我们进步，这是艺术上的一种负责。”

　　陈文宾说：“老师在我们几个弟子身上的投入特别大，对我们寄予厚望。这种投入不仅是传给我们正字戏艺术，还希望我们能发扬光大传统文化，她在想方设法让我们进步。”

　　彭美英严格的原因很朴实，她希望自己的徒弟以后也能带徒，教给下一代接班人，这样才能保证正字戏代代相传。

　　同样认为彭美英严格的还有钟晓琳，她告诉记者，一说到正字戏彭美英有原则、有底线、有要求。

　　钟晓琳说：“真发脾气的时候我们还是挺怕她的，因为业务上她有她的要求，也是为了我们更好。”

　　不过，这种“害怕”只存在业务上，钟晓琳形容，生活中的彭美英就是个和蔼可亲的老太太，“我经常和老师开玩笑，说我是她的小女儿。”

　　钟晓琳15岁进入剧团学艺，从小好动的她对于学艺本身并未觉得辛苦，只是因为出门时年纪尚小，离家又远，经常想家。

　　“那时候老师经常会来剧团看我们练功，跟我们说戏。”钟晓琳说，“老师经常会叫我们去家里，有好吃的都会留给我们。日常生活中，比如练功后受伤了，她都会教我们怎么去处理。因为有了她这份关怀，我们才有了家的感觉。”

　　学艺至今十几年间，慢慢地钟晓琳也开始从了解到喜欢上正字戏。如今，钟晓琳也认为正字戏的生命力需要延续。

　　当被问及何时有这种感悟时，她表示这是一个过程，“随着年龄的长大，跟老师学习的时候耳濡目染，生活中、工作上都有受她的影响。因为老师有这份情怀，现在也变成了我的情怀，这也是一份传承吧。”

　　“彭老师是我与正字戏之间的桥梁和纽带。我知道这条路任重道远，但正字戏太珍稀了，我也希望能用更多不同的方式让正字戏走到更大的舞台，让更多人看到正字戏的美，了解正字戏的魅力。”钟晓琳说。