韩国甚至翻拍了这部在国内大受欢迎的电影，但是...

　　2016年，一部作为本土青年的电影上映。

　　其中就有本片的两位演员，他们也为本片拿下了很多奖项。

　　

　　是的，那年大约是《七月与安生》。

　　这部电影的题材也在之后的很多国家和地区引起了一阵热潮，甚至还跑到了韩国。

　　近日，韩国导演闵龙根选择翻拍2016年的电影《再见，我的灵魂伴侣》。

　　

　　更新后也产生了很大的讨论度，上周登上豆瓣周口碑榜。

　　同时，既然是创新，攀比也是难免的。

　　首先，韩版的基本剧情和叙事节奏与原版几乎一模一样。

　　而在球员的选择上，势头正盛的金多美无论是颜值还是风格，都明显与周冬雨相提并论。

　　

　　虽然这部新作几乎是一一对应原版，但一个看似很小的改动却带来了视角上的细微变化。

　　你以为韩式一点小清新的方法就能去掉“痛苦青春”那种窒息的虚伪，结果却适得其反。

　　在美轮美奂的韩版背景下，《七月与安生》几年前展现出更强大的力量。

　　

　　一方面，千禧一代的复兴正在冲击当今的审美趣味。

　　附上ccd和相机设置，看起来像是新牛仔裤的MV的加长版《Ditto》。

　　但要表达两个女人之间的友情，就需要她们的耳朵凑在一起，慢镜头地在大街上用力奔跑，绿油油的绿油油的，汗水都快掉下来了，很多场景的叠加。

　　在安笑着为她的朋友庆祝生日的场景中，他们到达了一座老宅，中央摆着夕阳晚宴。

　　女孩们坐在一起，摇着小腿，互相交谈，你几乎惊叹不已，这是一个非常优雅的MV场景。

　　于是，在一个真实的账号评论中，整部电影变成了九宫格社交平台“美就是美，没有灵魂”的截图。

　　

　　另一方面，《七月与安生》，人们对电影的批评实际上是千禧一代的借口。

　　《花火》《爱格》，《比拼出新意》与饶雪漫。

　　它的神奇之处在于，把“不寻常”当成常态，明明想好好珍惜却又忍不住选择了三房一厅。

　　所以，《七月与安生》宣扬的“虚伪”，是很多8090后青年的状态。

　　

　　两者一对比，韩版的情感层面就太简单了。几乎只有一个，女性友谊的定义就像糖水。

　　电影里有很多直球告白台词——

　　“我保护你”

　　“你想和我在一起”。

　　

　　连接原作故事的“新系列”变成了“人物小品”。

　　这将通过“书写”翻译的复杂、相互关联和互补的关系变成了纯粹的记忆，从而获得屏幕上的视觉效果。

　　

　　曾国祥原版中最重要的是强调女性友谊的紧张和背叛。

　　不仅是莉拉和乐农，还有方思琪和刘依婷，当然还有七月和安生。

　　温馨的友谊固然是起源，但更具吸引力的是仇恨、攀比、模仿和寄生。

　　

　　《我的天才女友》

　　因此，韩版很多看似不起眼的改动，让人怀疑对故事内核的理解。

　　原版的家明出现之前，七月和安生的关系就已经很欠缺了。

　　明明是一起偷的，七月却要求安生归还未付的耳环。

　　安生不听，偷偷还给了七月的母亲，借花供佛。

　　

　　再想想，父亲死了，母亲不在的安生，小时候和吃人的七月一起在饭桌上，一个吃面包，一个吃包子皮。

　　

　　这个系列传达了很多信息。

　　在这段感情中，低调的七月掌握着他们的主导权，她掌握着稳健的逻辑，始终有安全感支撑着她。

　　同时，他也清楚地知道，自己能分享而不带走的，是安生最想要的爱情和亲情。

　　这也为后面讨论错误打开了思路。

　　韩版中，振宇出场前，影片将安晓晓悲惨的家庭展开，将两个女孩本就柔情似水的友情推向了更高的层次。

　　纯情和陪伴也减少了。

　　

　　所以，当第一次正式冲突出现与餐厅纠纷的部分时，他的感情逻辑就显得很简单了。

　　“有钱没钱”看似一场战斗。

　　

　　原版中，惹恼七月的不是安生给其他客人喝酒，而是那句话：

　　“我的朋友是个好孩子”。

　　它在七月击中了痛苦。

　　

　　他嫉妒安生自由自在的生活，但这就是他创造的生活——为了远离家明，安生不得不远行。

　　因此，嫉妒变成了仇恨和蔑视的一种形式。

　　同样的，安生在餐厅的通告就像一场表演，他需要配合他的离开来宣泄心中的悲伤。

　　就这样，七月得不到新欢，安生也得不到长情。

　　双方都非常清楚，他们正在得到对方想要的东西，并开始了一场微妙的竞争。

　　

　　另一个大的变化是婚礼。

　　韩版中，夏恩主动逃离婚礼现场，留下男主孤身一人。

　　

　　原版中，是七月让家明逃婚，因为只有这样他才能“合法离开”。

　　

　　看来，之前的变化不仅更贴近女性的意识，也让参与者掌握了主动权。

　　不过老实说，这样的改动，让这个角色彻底变得平淡乏味了。

　　比起安生，七月换来一个和睦家庭的代价，就是从小管教严明。

　　

　　她和安生“要不要穿内裤”的选择，真的是社会阶层的象征，也是矫情的外壳——

　　假装不被喜欢，不喜欢也假装时髦，这就是七月的逻辑。

　　他不会采取行动与之抗争，他习惯于待在原地。

　　等家明回家，等安生离开座位，等父母26岁结婚，27岁生子……

　　

　　而他面对的是道德制高点，一幅受害者与侍者的画面。

　　这也是安生在矛盾中反复碾压的，也是卫生间里经常出现的一个词——“家”

　　

　　所以，家明一定是逃婚跑到七月去表演了。

　　这个仿佛被周冬雨压倒的角色变成了三个形态。

　　或许七月刑罚后的操控欲也是马思纯的情感诉求，让他奉献了一场明朗的演出。

　　

　　从这个意义上说，韩版对两者关系的理解几乎是失衡的。

　　而另一个减少很多的内容是“性”。

　　在韩版中，具有女性性感的元素变成了令人愉悦的除臭剂。

　　比如浴缸里的马卡龙色内衣，少女的脸和森林里的初吻等等。

　　

　　在原版中，似乎并没有处处讨论女性意识，只是隐隐约约地呈现出“操纵女欲”的路径。

　　最明显的变化是韩版还保留了童年和青春期的两个沐浴场景。

　　在韩版中，少女对性的兴趣依旧是含蓄而美好的。

　　

　　在第一版中，安生语重心长地说，“你在发育，让我看看你的胸。”

　　安生租住的房间里，七月发生了一连串的尿壶事件。

　　

　　他们获得了一种微妙的张力，这是青春超越审美的另一个方面。

　　它危险，因为它没有正确地打牌，它几乎是淫秽的，因为它是纯粹的无知，它不可避免地是泥泞的，因为它是沮丧的。

　　但更有趣的变化是，在几个冲突的领域我们会看到矛盾。

　　在电影中，男主无疑是一个面无表情的工具人。

　　但当七月和安生相互指责时，却离不开严格的“性关系”。

　　比如“便宜”、“靠男人吃喝”、“没人喜欢你”

　　

　　这些直白的台词通过韩文版化作了一场伟大的友情告白：“世界上除了我，没有人真正爱你。”

　　

　　但如果延续影片前半部分提到的女性成长，第一版的刺耳台词就变得耐人寻味了。

　　七月从小就被教导女孩“要吃苦”、“挨家挨户”。

　　

　　当这种控制与青春期发生碰撞时，就是一种不为人知的操纵。

　　因为年轻人的欲望不仅仅是性。

　　取而代之的是竞争的欲望——为了早熟的智力，为了与外界联系的能力。

　　渴望获胜、炫耀和维护自己。

　　但是对于一个女孩来说，仅仅在被观看的性场域中就可以被挤压和扭曲。

　　让所有的言行都具有强烈的物质意义。

　　

　　因此，影片中两个女人为外部世界的斗争和自我的扩张被禁用为为“男人”的斗争。

　　他们能想到的最糟糕的词是性虐待或羞辱。

　　七月想表达对他感受的关心，却对家明说：“你这辈子不想睡女人吗？”

　　在卫生间和安生吵架的时候，他脱下自己的上衣，穿上内裤说：“家明喜欢土。”

　　

　　因此，很多人会说，女性友谊中的竞争几乎是令人讨厌的，因为它的范围在不知不觉中被“男人”的大小压缩了。

　　只有这样，才能纠正这个故事的逻辑。

　　为什么男主因为他的存在而生气，却一脸呆滞？事实上，他只是这套法则的象征。

　　

　　而女性在摸索中付出巨大代价的成长之路，恰逢青春期。

　　只有一种方法，它只给你选择的时间。

　　要么平静，要么混乱，两者兼而有之，稍有不慎，便如七月，毁于一旦。

　　

　　在两个版本中，导演都增加了“27年”这个词。

　　主人公在27岁时谈到死亡。这不是肉体死亡的根源，而是青春的死亡。

　　因此，为年轻人拍电影并不容易。

　　

　　它的积极因素与危险的消极因素一样多。

　　正如杨牧所写，“像20世纪的梨一样频繁而脆弱”，没有比控制无辜少年更可怕的压迫了。

　　青春期结束，就像死了一次，无法在心里筑起小小的坟墓。

　　这也是为什么日本青春片最让人担心的原因。

　　在《青之炎》《关于莉莉周的一切》《坏孩子的天空》这样的系列中，即使是邪恶也是纯粹的，生长吞噬的意愿与死亡的意愿相结合，承载着强大的破坏力。

　　

　　《青之炎》

　　他最终的表达形式类似于“物的苦难”——因为短暂的生命很光明，而瞬间的死亡却很简单，那么美好，那么闪耀。从这一点来看，即使看不出曾国祥的《七月与安生》拍了多少，但至少软化了带有情感层次的血腥剧情，难度不小。

　　与韩版的创新相反，只有温暖和美好，青春也沦为枯燥乏味的记忆过滤器。