韩国动作电影中暴力元素的独特之处以及背后成因

　　

　　

　　文案|法拉

　　编辑|场景设计别具一格。由于韩国法律对枪支的使用有着严格的限制，因此韩国动作片在暴力的选择上，已经摒弃了使用充满火药味、更具杀伤力的枪支和装备。

　　转而使用带有原始味道的器具，如棍棒、斧头、铁棍、刀等，甚至用拳头、吼叫，以及手边任何可用的器具，完成暴力的表达，即“回归自然”的暴力用具。

　　这种表达方式看似平凡，但其带来的“阴影创伤”往往比枪声的烈度更为深刻。

　　

　　现代武器，如枪支、大炮，可以瞬间杀死人，在暴力发生之前会先有痛苦和恐惧。棍棒、刀、肉搏战会延长死亡时间，暴力中的痛苦和恐惧会一直持续到死亡或暴力结束，给观众带来更深层次的审美体验。

　　同时，棍棒暴力、掌掴等日常可见的暴力行为，更容易激发观众因发生在他们身上的日常工具所造成的创伤记忆，产生共鸣。这也是韩国动作片所追求的，通过暴力的表现寻求内心的正义感。

　　韩国动作片喜欢用精致狭小的空间最大限度地拉长暴力的过程，然后通过中特写镜头和特写镜头以残酷和血腥的方式面对观众。在这样的场景中，暴力的血腥残暴和恐怖往往因肇事者动作的停顿和平静而倍增。

　　

　　在电影《老男孩》中，有一场用铁钳拔牙的戏。每拔一颗牙都会让观众感到更加紧张和不安，而这种暴力的过程往往都是漫长而残酷的。类似的场景在《穷街陋巷》、《黄海》（使用拳头和玻璃瓶）、《秘书人》等影片中也有出现。

　　韩国动作片的暴力美学是其独特的类型特征, 形成其主要成分。与吴宇森的唯美和成龙的趣味十足相比，韩国动作片的暴力更具侵略性，经常赤裸裸地展现一些血腥的打斗场面。

　　

　　电影《黄海》、《毒战》、《老男孩》中大量的中特写镜头和特写镜头，以及对动作场面的直击，都在刻意逗观众极限意思。全景式表现暴力场面的激烈程度和气势的镜头在韩国动作片中很少出现。

　　香港翻拍的电影《毒战》中，虽然也有打斗、枪战、车战，但韩国的场面却趋于平静。

　　韩国的枪战和群战场面虽然是在学习模仿香港和好莱坞动作片的基础上，但也做了本土化的改进。与其他国家的动作片相比，“小而精”是韩国的一大特色。

　　

　　在动作场面的选择上，韩国电影呈现更多的是小规模的打斗和枪战，而不是港片那样的大规模团战。这或许与韩国电影对人物性格和感情线的重视不无关系。

　　值得一提的是，虽然韩国电影在处理动作场面时更加沉稳脱俗，但这并不代表其缺乏震撼力和视觉冲击力。

　　他们经常使用特殊的摄影技术和视觉效果，如缓慢的镜头移动、反光、快速切换等，以增强场景的视觉效果和戏剧张力。

　　

　　在韩国电影中，暴力还体现在角色塑造和剧情处理上。韩国动作片的主角往往是拥有超人力量和技能的英雄形象。他们以暴制暴，通过打架枪战解决问题，成为观众心中的偶像。

　　这类电影往往以极端暴力、血腥和残忍的场面为特色，甚至表现受害者的痛苦和苦难。

　　在韩国社会，暴力和犯罪一直是人们关注的热点话题，尤其是近年来频频发生的性侵和家庭暴力事件，更是引发舆论哗然。愤怒和不满。

　　

　　这些社会问题也反映在影片中，成为影片情节的主要元素之一。 2017年上映的电影《暴力检察官》中，主人公是一名具有非凡法律能力的检察官。他不惜使用暴力手段打击罪犯，以保护受害人，维护社会正义。

　　这种以暴制暴的方式在电影中被视为一种“英雄行为”，深受观众喜爱。

　　不过，暴力元素的使用也引发了一些质疑和争议。有人认为，电影中的暴力场面和极端行为，很容易让观众产生暴力是解决问题的唯一手段的误解，从而导致社会秩序和道德沦丧。

　　

　　此外，也有人批评影片中对受害者的刻画和待遇，认为过于血腥和残忍会给观众带来不好的心理影响。

　　在《毒战》中，你可以看到所有角色都倾向于使用武力来解决问题和发泄情绪。大佬张东秀是个心狠手辣的人物。对于所有得罪他的人，他都会用暴力致死，比如把人装在沙袋里当拳具。

　　警官郑泰熙是一个用惯了“警察正义”之名的人物。在游戏厅的例行检查中，他没有证据也没有理由去碰张东秀的手下。

　　

　　反观因童年创伤而犯下反社会行为的连环杀人犯蒋敬昊，却肆无忌惮地杀人。但在影片中，他也表达了一些情绪。在与跟随他的民警郑泰喜交谈时，他倾诉了自己的经历，甚至流下了眼泪。

　　虽然警察和歹徒都使用暴力，但他们的目的是不同的。警察是维护社会公平正义，黑帮是维护自己的利益。

　　电影的结局也显示了这种差异。凶手姜景浩通过法律程序被判入狱，而同样入狱的张东秀“解决”了他。

　　

　　这部电影揭示了韩国社会普遍认同暴力解决问题，不信任司法正义，这是韩国动作片的另一大特点。

　　长期以来，韩国社会矛盾和民族分裂加剧，引发了一系列暴力事件。久而久之，这种情况在韩国电影中也有所体现。

　　《老手》中，警官徐道哲多次对罪犯施暴，是为了发泄对犯罪行为的愤怒；打;

　　

　　在《杀人至上》中，警察蔡一刀无法将罪犯绳之以法，只能将情绪转化为对罪犯的暴力。罪犯被绳之以法的挫败感。

　　不过，这种拳头第一，并不代表法则可以无视。不管目的是什么，最终都要归于法律。

　　

　　在回归法律的过程中，暴力可以实现两种情感宣泄：一种是对犯罪行为的怨恨宣泄，一种是对执法无能的绝望宣泄。

　　在其他国家的同类型电影中，其实很难找到这种暴力宣泄，因为这是韩国独特的历史环境赋予韩国人民的。这种现象已经成为韩国电影的一个特点。

　　

　　经过长期的殖民统治和战争，朝鲜民族遭受了巨大的心理创伤，产生了一种被称为“仇恨文化”的情绪。

　　这种文化并不完全等同于我们传统的字面理解的“恨”或“恨”，而是一种隐藏在个人或民族内心深处的悲伤、怨恨、自责、自责等情绪。复合产品和难以抚慰的伤口。

　　韩国人特有的“恨”是一种心理创伤，被认为是一种非常复杂的情绪。韩国学者从不同角度阐述了“恨”的复杂心理。这种情绪是悲剧性情绪的表现，是绝望后的宿命感和悲凉感，是各种复杂情绪的混合体。

　　

　　韩国人的这种特殊心理与其历史经验是分不开的。韩国由于其独特的地理位置，在历史上多次遭到列强侵略，致使朝鲜民族的生存条件十分艰难，可谓是一部“仇恨史”。

　　韩国在摆脱长期被殖民统治后，进入了长期的暴政时期。朝鲜民众长期承受高压，进一步加深了“仇恨”。

　　经过长期的演变，“恨”成为“人们构建有意义的生活世界的方式”，“恨文化”在韩国人的心中积淀、深入人心，成为韩国电影艺术创作之母.

　　

　　在动作片中，“仇恨”的释放似乎更加集中和极端，受害者感、怀疑感和不安全感体现得淋漓尽致。比起内化在人物情绪中的压抑状态，更容易被世界观众所接受。

　　在《老男孩》中，吴大修无缘无故被关进了神秘的私人监狱。狭小的空间里，他的不安、恐惧和愤怒一天天累积，十五年后才展开。复仇之旅；

　　在《黄海》中，因妻子久不见音讯而郁闷不乐的久南，甚至想通过杀人凶手偷渡到韩国寻找妻子。一个关于近乎绝望的生存状态的故事。

　　

　　民族“仇恨”是韩国电影最重要的主题之一，这种集体无意识的仇恨一直存在于韩国人的心中。 《明亮之战》、《军舰岛》等电影彰显民族精神，展现民族反抗日本殖民统治的“仇恨”。

　　对独裁的“仇恨”是另一个重要的主题。在韩国历史上，独裁统治曾使人民失去自由和尊严。这种仇恨一直存在于朝鲜人民的心中。

　　《的士司机》根据真实案例改编，展现了韩国民众表达民主诉求的主题，展现了对独裁的“痛恨”。

　　

　　韩国当局滥用职权是军政府独裁的“后遗症”。他的仕途无所不能。 《杀人回忆》、《国王》、《毒王》等电影揭露当局滥用权力，还原真相，完成情感宣泄，展现腐败政府的“仇恨”。

　　此外，分裂的“仇恨”主题也经常出现在韩国电影中。二战后，朝鲜半岛被迫分裂为两个国家，导致数千万妻离子散，“南北兄弟”甚至自相残杀，导致朝鲜人民长期生活在怨恨。

　　

　　南北分裂造成的“仇恨”更为深刻和持久，成为韩国电影人表达“仇恨”的重要主题之一。 《实尾岛》、《共同警备区》、《飘扬太极旗》、《暗杀》等电影，通过南北对峙和谍战战争，展现了双方的对峙，以及剧中的人物形象。电影。

　　在《隐秘而伟大》中，朝鲜化身为冷酷无情的杀人机器，以此来塑造韩国温暖的人情，包括对民族分裂的“仇恨”。

　　

　　

　　韩国动作片与韩国电影产业的发展密不可分。美学的前沿在韩国电影史上留下了无数耀眼的印记。

　　《釜山行》、《隐秘而伟大》、《黄海》、《暗杀》等电影不仅描写了爱恨情仇，还展现了独特的暴力美学和肉体视觉奇观，融合了韩国民族情感。世界电影中的瑰宝。