伟大的华人导演，这次真的要“洗牌”

　　文|令狐伯光

　　近两年，中国影视剧有了明显的升级，就是新时代的创作者正在取代旧时代的创作者。通常这种转变是和平的，但在中国，新时代为旧时代创造了新时代。时代的强烈冲击与碰撞。

　　以华语电影导演为例，春节档的两部领军作品《满江红》《流浪地球2》一直饱受争议。

　　同时，动画导演《深海》、导演苏伦、邓超后来的《中国乒乓》、大鹏《保你平安》、导演孔大山都是新生代导演。而《长空之王》川普刚刚在5月1日放出了辛爽，电视剧《漫长的季节》等的导演。

　　

　　很多人可能不知道中国电影发展到什么地步。新老导演为何预示强强碰撞？

　　答案是像“张艺谋”这样的老牌导演并没有因为各种原因退位，而是观众增长太快，一直在等待“郭凡”的出现。但因为之前张艺谋家族控制了整个娱乐市场，所以当“郭凡”崛起之时，就爆发了激烈的冲突。

　　

　　内地第五代导演既要艺术，又要商业，但他们普遍不了解电影真正的工业化，不了解中国观众想看什么。

　　众所周知，第五代导师有张艺谋、陈凯歌、田壮壮、顾长卫、霍建起、吴子牛、孙舟、夏刚、张君钊、张建亚、黄建新等。姜文和冯小刚，他们是半代落后，也可以算在这里。

　　

　　90年代是他们的巅峰时期，他们的文艺片有多精彩不用多说。

　　2000年前后，由于中国市场经济的深入和李安《卧虎藏龙》在国外的成功，第五代导演集体开始商业化，但真正成功的只有张艺谋已故的半代冯小刚，而陈凯歌则是鱼龙混杂.姜文目前为止还不是很商业化。

　　

　　从2000年到2010年的10年间，张艺谋的“武侠三部曲”和冯小刚的《集结号》仍然为中国商业大片树立了典范。

　　现阶段他们的商业大片都是基于以往两岸三地的合作模式。大陆来自本土、头部、市场；港台提供投资及创意团队。继冯小刚《集结号》之后，同一个制作团队+韩国特效团队或者好莱坞特效团队。

　　

　　2012年徐峥《泰囧》之后，华语电影进入票房高增长时代。真正活跃在台前的大导演只有张艺谋、陈凯歌、冯小刚和姜文，但他们的电影在市场上已经不受欢迎了。.

　　张艺谋的《金陵十三钗》和冯小刚的《一九四二》是参考上述制作模式的同一部影片。

　　

　　2016年，张艺谋接拍了好莱坞的《长城》，也算是这次多地合作的高潮。两年后，金锁逃税事件爆发，华谊兄弟陷入困境。冯小刚退出几年没有跟进。陈凯歌拍了电影《妖猫传》，又导演了电视剧《长津湖》。

　　

　　张艺谋制作了几部商业电影。虽然不是市面上的超爆款，但是各方面都非常稳定。好不容易拍了一张大火的《满江红》后，就迎头撞上了《流浪地球2》，大家都知道了。

　　总而言之，第五代大导演有点“天赐良机”。他们的文艺片达到了华语片的巅峰。早期的商业大片虽然不同于好莱坞和港片，但真正开创了中国商业大片的时代。

　　对比第五代，张艺谋和冯小刚为什么没有出现在第六代导演中

　　

　　答案很简单。大陆第六代导演有艺术追求，有类型片。要么是对市场不是很了解，要么是对受众不是很了解。后来两位导演拍了一部不纠缠的商业大片。但相较于第五代，第六代教官大致可以分为三波。

　　一类是擅长文艺片的大导演，如贾樟柯、娄烨、王小帅、王全安等。

　　

　　他们的文艺片在国际上取得了不错的成绩，但至今拍的商业片并不多。有些电影是商业片，但它们不是真正的商业片。他们拍的电影都是为了艺术，或者在国外的电影节上获奖。

　　另一种是擅长类型片的导演，如曹保平、刁亦男、徐浩峰、程尔等。

　　

　　这些导演懂电影，不懂市场。准确的说，他们不在乎观众喜不喜欢。我认为网友认为华语电影不好的主要原因是因为像他们这样的导演太少了，他们的电影在很大程度上宣传了华语电影。不过刁亦男和程二的产量并不高，曹保平和徐浩峰的几部片子都被压制了，显得有些欠缺。

　　三是早期是文艺片或类型片，后来成为商业大片导演，包括陆川、管虎、宁浩、乌尔山等。

　　

　　陆川和管虎显然懂市场和产业化，但对中国观众的第六代导演，陆川的《南京南京》和管虎的《八佰》了解不多。制作模式类似于冯小刚和张艺谋的战争片，但在表现上更进一步，争议很大。

　　乌尔善和宁浩是商业大片的导演，他们无所不知，也得到了观众的认可。

　　

　　宁浩后面再说，乌尔山从一开始就是商业大片的导演，从来没有纠缠过，不然也不会拍《寻龙诀》《封神三部曲》，可惜后者收场很惨。

　　郭帆为何要威胁张艺谋的地位？不仅是“郭凡”，还不止“张艺谋”

　　

　　内地五六代导演真的是这样，还是对电影的理解太死板，大众不喜欢。要么懂电影不纠结，电影小众不够商业化，纠结最少的是港台导演，懂影视行业，不了解内地市场和环境。

　　香港大导演不了解中国观众的精神需求，所以电影越来越打动不了中国观众。

　　

　　这样一算，如果不算文艺小众片和类型片的导演，剩下的就是2012年后崛起的内地新势力，以及他们背后的年轻导演。

　　首先是第六代导演宁浩。被《无人区》打脸，然后自己选了幕后老大。遗憾的是，他在拍戏的各个方面都输给了??，但他上映的《坏猴子72变》却支持了一批年轻的导演。

　　

　　文牧野打了《药神》，后续的《奇迹》也不行，路阳的《刺杀小说家》也不行。

　　其他年轻导演的表现就更差了，但只要支持年轻导演，自然就有上升的机会。

　　徐峥、黄渤、宁浩组成铁三角。黄渤自己改编的《一出好戏》几乎是不可能的，他支持的导演《风平浪静》也一般。徐峥的导演能力比黄渤还要强，扶持过很多优秀的年轻导演，比如《爱情神话》等。

　　

　　另一位是中国观众认可度很高的商业片导演。他们了解电影，了解观众，了解影视行业；

　　目前，郭帆的团队首屈一指，与吴京结下了不解之缘。团队核心导演包括《无名之辈》《万里归途》的饶晓志、《宇宙探索编辑部》的孔大山、郭帆支持的青年导演等。

　　

　　很多人可能没有想过不利的一面，就是陈思诚的团队。陈思诚自己拍了《唐探》系列，以《误杀》系列和《唐探》网剧扶持了一批青年导演，现在以《消失的她》《球状闪电》扶持了一批青年导演。

　　陈思诚在华语电影题材上有所突破，在影视圈的建设其实仅次于郭帆的团队、宁浩的团队和几位第六代导演。

　　

　　陈思诚最大的争议是《唐探》系列不如前作，存在抄袭争议，而《误杀》系列是翻拍，私设问题饱受诟病。商业片仍有很大的推动力。

　　最后，还有董事的权力。他们还是懂电影，懂观众，但在影视行业的建立和自身的技术水平上，都存在较大的问题。

　　

　　比如开心麻花喜剧，《李焕英》的贾玲和《前任3》《小红花》的导演。韩寒电影也可以归入这一类。在题材、影视产业和内容方面的突破并不多。只是观众一开始比较喜欢，一旦不喜欢，就成了滑铁卢。韩寒此时最大的贡献就是扶持了《扬名立万》的刘寻子墨和《扬名立万》的刘晓世这样的年轻导演。

　　

　　ps：大鹏的功力还是不错的，能成为商业片的好导演。《小红花》导演韩延也支持年轻导演，他支持《人生大事》导演。这是一个真实的迹象，表明华语电影界的一股新生力量正在支持年轻导演。

　　2023年后留给老CEO的时间不多了

　　

　　当然，上面的名单也有遗漏，比如没有列出中国动画电影导演。目前市场上有打猎灯（《白蛇系列》《哪吒重生》《杨戬》等）和彩条屋（《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》《哪吒之魔童降世》《姜子牙》《深海》等）。除了《熊出没》，没有太多其他值得一提的漫画了。

　　

　　像《路边野餐》《春江水暖》《永安镇故事集》这样的年轻文艺片导演还有很多。

　　还有类似探索风格的类型片，以及开始表现中国城市化和工业化的青年导演，如《心迷宫》《暴裂无声》的辛雨坤、《平原上的夏洛克》的徐磊等。

　　

　　最后你会发现，中国大陆五六代导演懂电影不懂市场，对影视行业的建设和观众的表达很纠结（纠结什么）。都是文艺片，类型片，商业大片很少见）。

　　香港大导演是兼职。他了解影视行业和流程，却不愿意了解市场和观众。

　　

　　懂观众、懂市场、懂内容，懂影视行业、懂审美的内地年轻导演异军突起，进入中国电影市场主流。只是他们各方面的能力还有欠缺，作品也不是很成熟。

　　例如，以《流浪地球》系列为代表的华语商业大片，远不能与历代大导演的商业大片相提并论。但论执行率，与国内外优秀的商业大片相比，还是有差距的。

　　

　　比如《路边野餐》等文艺片，题材丰富，但艺术成就不低。但论及国外的奖项和对影史的贡献，与早期的大导演相比，成绩差得太远了。

　　但从目前的发展来看，青年导演的未来可期。

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