有没有发现，现在“烂尾”的国产剧越来越多了？

　　文字|姚萌

　　《尘封十三载》结束了。虽然结局并不完美，但也算不上完结。很多人可能没有注意到一件事，《尘封十三载》可能不是2023年第一部没有烂尾的国产悬疑剧，但一定是第一部大投资、大明星、关注度比较高的，但最后没有未完成的戏剧国内悬疑剧。

　　

　　没错，2023年以来的今日大悬疑剧也算一部，而且几乎都是烂尾剧。

　　从年底张子枫的《回来的女儿》开始，然后是前段时间很烂的《他是谁》，甚至不是悬疑剧而是扫黑剧的《狂飙》。即使是最后十集也急剧下降。反倒是冯小刚的《回响》不是一个糟糕的结局，完全不是悬疑剧。

　　

　　《他是谁》《回来的女儿》说是烂尾也不对，因为这两部剧前半段精彩，悬念十足，口碑爆棚；

　　这一次《尘锋十三载》结局还不错，是真的，我哭死自己了。。。

　　全世界烂尾剧越来越多？为了什么

　　

　　相信大家也发现了，最近几年的电视剧好像越来越烂尾了。而且不仅烂尾，已经有大量的电视剧开拍了，第一阶段很精彩，吸引了很多观众，但是中间就烂尾了。

　　还有，不仅是国产剧，英剧、美剧、日剧也越来越多的烂尾电视剧。

　　

　　据我所知，美剧、韩剧、日剧和国产剧的烂尾结局还是有点区别的。因为他们的制作模式不同于早期的韩剧，美剧是边拍边播。有的剧集一周播两三集，有的甚至一周播一集。

　　这背后是不同国家电视剧不同的制作模式。美剧市场和韩剧市场竞争非常激烈。比如美剧，电视台买几集或者一季，然后看模式是否续约。

　　

　　相信大家经常看到某部美剧播出多少集，或者一季，或者几季。因为收视不好，然后电视台不更新或者马上下架新闻。所以，为了卖电视剧，制作方就给甲方做PPT之类的，第一集，或者说第一季，就可以做好。

　　制作水平高，剧本扎实，演员演技无敌，更将各种深奥隐喻的内涵传递得淋漓尽致。

　　

　　目的就是为了让电视台买单，观众还是喜欢看。为了卖得更多，我喜欢埋下很多陷阱、暗示、隐喻和内涵。第一季的结尾没有填上，而是留下了一个更大的洞，你们想看吗。电视台续订第二季，观众支持。众所周知，剧本需要精心打磨。第一季很成功，第二季即将上线。有的剧每年都有续集播出，可能是编剧没写好剧本。要停止工作，他们只能快速上班。如果有水平，他们能稳定两三个赛季，第四或第五个赛季经常烂掉。

　　

　　如果没有级别的导演和编剧，第二季就可以开始烂尾了，最后三季也算是级别的经典了。

　　当然，这种情况因人而异，但早期的美剧、韩剧，包括日剧，大部分都没有拍完。能连续五季以上没有未完结的剧真的很少见，而且都是独霸一方的经典剧。

　　未完成，从中间开始腐烂？为什么国产剧现在让人“又爱又恨”。

　　

　　国产剧要经过相关部门审核，写好剧本送审后才能播出。至少美剧和韩剧烂尾的局面不适合国产剧。

　　不知道大家有没有注意到一件事，那就是烂尾，中间没完的国产剧近几年才多起来。

　　2010年之前，烂尾剧很少，不是烂剧，就是经典剧。

　　

　　2010年到2019年前后，国产剧中优秀的寥寥无几，大部分都是烂剧。那时候很少见前面很精彩，后面或者中间突然就烂掉了。

　　2019年前后，也就是近几年烂尾的国产剧越来越多。为了什么？

　　

　　按照我对中国文化产业发展的理解，这就是后现代国产剧的三个发展阶段。

　　一部影视剧最重要的是什么？中国观众太喜欢演员了。影视剧是导演和编剧的艺术，外延也是整个团队最重要的事情。既然他们负责把控所有影视剧的质量，比如为什么国产剧会出现这种情况。

　　

　　2010年到2000年，中国影视剧都是由导演执导，也就是王海林口中的“煤老板”时代。

　　媒体经理只负责投资，还有演员的挑选（传统审美好），投资人和制片人不介入创作，导演、编剧和整个团队可以决定电视剧的好坏完整的检查系列。

　　

　　所以，当时的国产剧要么是烂剧，要么是经典，很少有开头辉煌最后失败的好剧。

　　2010年至2019年左右，包括互联网在内的金融资本进入中国流行文化产业，中国影视剧不再是导演中心体系，而是“IP中心体系”和“粉丝中心体系”。所有这些都是“以流量为中心”的。粉丝的数据流量和明星的流量数据成为中心。

　　

　　导演组很谦虚，演员是投资方投入的，剧情是投资方改的，艺人所属公司会附加各种条件等等。制片人决定预算是因为他要赚钱，甚至在剧本中加入一些糟糕的东西，否则怎么会有那么多鲜肉可以拍呢？制作人和幕后力量都加入了。如果投资方和制片方达成合作，加人加剧情，作为导演和编剧的你能怎么办。

　　

　　投资者和生产者在幕后，公众不会关注。有多少电影观众会看到制片人是谁，对吧？如果你看演员，大多数大牌都演过烂片。这对他们的演艺事业并没有太大的阻碍，而且他们拍烂片也是赚的盆满钵满！

　　但是导演和编剧是不同的。本来话语权就低，他们的名字放在影片最重要的位置，观众一眼就能看出来。一部影视剧拍得不好，导演编剧立马被骂。

　　

　　有人说流量明星也被骂，黑粉和对手呢？

　　但是已知流量包括有粉丝的明星演员，网友可以检索。流量明星粉丝的战斗力更大，不然“粉丝圈”也不会这么重要。

　　导演和编剧有什么样的粉丝？普通观众根本不在乎，更不用说保存了。

　　所以，到最后，明星、大IP越来越贵，导演、编剧、制作团队越来越不重要。

　　

　　现在回过头来看，2010年到2019年的国产剧也有一个好的地方，那就是大部分影视剧明显都是烂片。因为钱都给了明星，

　　乍一看，制作粗制滥造，流量明星演技差，故事情节拙劣，爱和爱的计划以及各种注水太明显了。

　　一看就知道这些都是烂剧，然后内疚完了，只杀错了。

　　中国“流量经济”已死？我只是觉得它更“难以捉摸”

　　

　　为什么这几年中间烂尾的国产剧越来越多？2017年吴京的《战狼2》之后，内地新青年势力迅速增加；就在那个时候《上海堡垒》跑到路上了，《诛仙》成功了，然后肖战就出事了。

　　近年来，我们查处逃税偷税漏税行为，严厉打击并整治河道经济。我们认为河流经济已经停止。

　　

　　其实没有，你看易烊千玺是靠几部电影崛起的。近两年，轮到王俊凯和王一博在影视圈崛起了。春节请看《无名》，即将出炉的《长空之王》《热烈》，发布的《维和防爆队》。

　　这些电影的制作水平都不错，剧本也过得去。在大导演的指导下，你会发现他们的演技虽然不是很好，但是还是有看头的。

　　平心而论，你很难说这些电影是烂片，对吧？

　　

　　国产剧现在之所以烂尾，是因为这种“后流量时代”，即迎合市场的制作模式，已经深入了。大IP效应、流量明星、大数据和剧本涉及的资本，项目依然存在。比如为了吸引观众，导演一下子增加了几个市场热点。喜欢《梦华录》《卿卿日常》和一大批女性电视剧。现在女权主义是社会的热门话题，女性观众也闹得沸沸扬扬，花钱也舍得。

　　

　　他们只是找了一批好演员，然后把它拍得好看，有说服力。现在中国和其他东亚国家在传统文化上存在着很大的争议。

　　古装剧的制作水平越来越好，让观众骄傲了一阵子。这就是中国传统文化的输出（战术撤退）。

　　

　　剧情充满“男权”或女权主义观点，

　　插件观点是提前抛出，往往可以精彩编译。但是如果你扔得太多，它以后就捡不起来了。

　　这种方法类似于《盗墓笔记》。前期不合逻辑的设计太多，最后只能以失败告终。然而，剧火了，钱赚了，明星也红了。除了观众，每个人都是赢家。

　　

　　同样，资本的介入，或者说导演组迎合市场的能力，也很符合今年的悬疑剧。看看《回来的女儿》《他是谁》谁是流量明星？制作更像是电影质量，但它在前面很棒，然后它从中间开始吸吮。

　　《他是谁》《回来的女儿》编剧吐槽导演插手，当然是管理层和幕后的问题。

　　为什么华语剧总是“烂尾”？我从《狂飙》《他是谁》找到了答案

　　

　　还有一类剧具有“交通剧”的特点，《长月烬明》就是这一类剧。上线之后，从男主到男二，从女主到女二，从男配到女配，反正像以前的同人圈一样，方方面面都能撕破脸。不是流量剧，谁是流量剧？

　　现在这类剧多以偶像剧为主，年轻女性观众战斗力十足，百看不厌。

　　后者很可能是因为限制，这是国内最大的问题。网上有一个关于国产剧的表情包：

　　电视剧不管前面多逼真，最后大家还是要在一起的-包饺子-砸-

　　

　　这是这里设想的正能量导向是无法改变的，造成了创作上的瓶颈。

　　就像恐怖片以梦境和幻觉结尾一样，现在相声小品的结局也要用正能量来升华。

　　还是那句话，现实主义都市剧不能被鸡毛蒜皮割裂，否则散播恐惧，最后强行团圆。结束《都挺好》这样的都市剧，显然是无奈之举，而这部至少绕了一个圈。

　　

　　国产警匪剧有悬疑、推理、缉毒、反腐、扫黑除恶等，只是看似放手，却又没有完全放手。把句前的预告扔掉还是可以的，但说到底，之前的预告太多了，还是忌讳涉及到重要的情节。

　　最后，各种重编、配音、禁忌的情节比比皆是。不能没完没了吗？

　　烂剧怎能不看？我发现现在只有一种方法

　　

　　几年前，国产剧看到流量明星，直接打流量明星就完了，因为大概率是烂剧。不过现在真的是越来越晦涩了，《回来的女儿》《他是谁》《狂飙》《回响》之类的太乱了。

　　我建议，如果你现在不想看烂尾剧，有一个办法，就是不需要应酬的话，等电视剧看完了，难免会伤感情。最后希望大家多多关注直属团队。他们是内容的制作者，而不是明星。

　　

　　最后我觉得这时候肯定有人会说第二种方式，为什么不看烂国产剧，我看外国剧。

　　现在国外的剧不都完了吗？政治不正确？没有乱七八糟的情节，你确定吗？