100万人围观！《剧院魅影》水晶吊灯在上海升起

　　

　　

　　一座原汁原味的“巴黎歌剧院”正式“落成”，标志着20天的技术安装工作告一段落，进入了演员的舞台合成阶段。5月2号，中国第一部电影《剧院魅影》将在上海大剧院进行试演，首批观众将在此举行。

　　四月十九日，总导演雷纳·弗瑞德接受媒体采访时说，他们已经在上海大剧院排练了六个星期，“在此之前，我们花了很长的时间来准备和挑选演员，付出了很大的努力，花了很长的时间，才走进了排练大厅。一开始的时候，我很感动，也很紧张。随着彩排的进行，我发现根本不用紧张，这次的选角非常成功，演员的表现也超出了我的预料。”

　　《剧院魅影》中文版的译制和配乐团队，在剧组的要求下，也在不断地修改翻译，这种“待遇”，让弗瑞德印象深刻。到目前为止，《剧院魅影》仍然是一部技术难度最高，复杂度最高的音乐剧。光是华丽的舞美，就已经给观众带来了巨大的冲击。“观众或许一眼看不出来，但他们一定会在细节上精益求精，一点一滴地积累。”

　　

　　水晶吊灯在上海大剧院升起时，执行编舞丹妮·贝瑞百感交集，作为百老汇版《剧院魅影》参与者，她无法现场见证《剧院魅影》在纽约百老汇最后一场，但那天恰巧是中国演员上台合成第一天。“中文版通过舞蹈加强角色刻画，还从埃及壁画、芭蕾舞吸收灵感。”贝瑞的丈夫曾在《剧院魅影》扮演子爵，她说，“现在三个中国‘子爵’完全胜任角色。”

　　水晶吊灯升起时，中文版联合制作人阿云嘎没有坐在观众席里，“这个仪式感满满的时刻，我不能坐在台下，要回到属于‘魅影’的包厢。”回顾排练心得，他表示，“《剧院魅影》每首歌都很好听。我喜欢大结局三重唱，魅影成长了，学会释怀，他的内心波动很美妙，每次演到这里，我都会热泪盈眶。”

　　排练期间，演员服装还在不停调整。执行服装设计吉尔·派克透露，大部分服装为中文版定制，比如女主角在舞会穿着的华丽戏服在英国制作完成后再运到上海。

　　

　　

　　

　　

　　为了《剧院魅影》，澳大利亚发型总监安妮特·迈尔斯·麦卡隆已经工作了好几年。她举了举那顶二十年前的魅影假发，“就像我们平时一样保养它。”中国制造的70个假发中，有1/3是新做的，制作一个假发需要40到70个小时的时间。“在假发里做个记号，这样就可以重新调整，让假发看起来和演员的头发一模一样。“为了配合中国演员的肤色，我们特意取消了金发和白发。”

　　

　　

　　制作人赵晨琳介绍，中文版使用世界巡演版的制作和班底，“绝无仅有”地在上海大剧院进行了为期一个月的装台及合成。由于装台涉及复杂的机械装置安装、悬吊点位、庞大的舞美道具进场等，技术团队需要对剧场进行至少3次技术考察，包括图纸检测、现场结构勘察、承重计算等。整场演出的设备需要22辆货车运输，卸货花了整整三晚。

　　

　　40多名剧组人员由世界各地飞抵上海。机械、灯光、音响、假发、服装、特效化妆等各部门，都由《剧院魅影》原版团队保驾护航。巡演期间，《剧院魅影》中方团队将超过120人，技术人员人数40余人。

　　《剧院魅影》舞美场景的复杂程度，单从“地下湖”这一场景就略见一斑。为营造出湖面烟雾缭绕、如梦似幻效果，剧组使用280余支蜡烛、250公斤干冰和10台烟雾机。让所有观众印象深刻的水晶吊灯有3米宽、重达1吨，由6000颗珠子组成。整个剧场的舞台景框都被镶以厚重的浮雕金边，令故事发生地“巴黎歌剧院”跃然眼前，每场演出共有22次布景变化，平均每5分钟就会更换一次置景。

　　

　　

　　中国版的《剧院魅影》服装保留了传奇人物玛丽亚·伯约森在1986年首次公演时所设计的原稿，并由资深服装设计师手工缝制而成。全剧共制作了230多件华丽的戏服，以再现19世纪巴黎歌剧院的辉煌。为了去上海演出，他们用了35个大木箱，从这里到下一站要花6个多小时。

　　

　　

　　

　　剧组的设备很齐全，有洗衣机，烘干机，熨烫设备，也有烘干设备。有些衣服的花边，钉子比较多，只能手动清洗。服装假发组共有9名成员，每一次表演都有11名服装设计师协助演员快速换装。

　　再过13天，就是《剧院魅影》中文版的首演。现在，演员们已经在舞台上进行了两个星期的合成工作，并在此基础上继续完善作品的最后细节。在这座宏伟的巴黎歌剧院里，观众们很快就会听到一首中文的夜之乐章。#剧院魅影中文版#央视综艺节目缺少女主持人？张蕾辞职，李思思跳槽，还有谁能胜任