疫情后的首个春推会，电视剧网络剧的复苏和发展引热议

　　文?| 张芷潇

　　一年一度的首都电视节目春推会于今日（4月19日）正式开幕，今年线下举办的春推会，终于有了一些疫情前热闹的味道，复苏的意味和期盼浓厚。

　　今日上午，春推会重磅活动“大视听时代中国电视剧网络剧的创新发展”剧集发展论坛举办，在“主题演讲”和“高峰对话”两个环节中，来自一线的行业代表、专家、学者们，就电视剧与网络剧如何创新发展问题，贡献了自己的见解。

　　　　在“主题演讲”环节，包括李京盛、龚宇在内的行业从业者、管理者、研究者们对中国电视剧和网络剧的创作趋势和发展进行了探讨。提出的趋势和展望，引发了行业的关注和热议。

　　李京盛（中国广电社会组织联合会副会长）

　　剧集发展的八大趋势

　　一、主题性创作今后逐渐向常规化和精品化发展的趋势。目前主题性创作的时间节点，主要集中于我国的大事、喜事及重大的宣传活动等。而在未来脱离高密度重大时间节点以后，主题性创作的落脚点需要回归到平实的生活日常，这是我们文艺创作取之不尽用之不竭的永恒的源泉。要想自然地将主题的宏大叙事框架融入当代现实，需要主创团队不断发掘新人新事新思想，同时要保证做到两条：主旋律要有抵达率，正能量也要有大流量。主旋律没有抵达率，实现不了它的价值；正能量缺乏大流量，也不会有长久传播。

　　　　二、古装剧正在逐渐走向脱虚向实，历史剧蓄势待发。现在剧集市场的创作，在古装戏历史剧上已经形成了既定模式。而脱虚向实，就是逐渐摆脱传统古装剧对历史时空的虚化和对真实历史事物的间离的创作趋势，走向真实的历史人物和事件，走向已有的历史文化的创作。像《梦华录》就是脱离了古装剧对历史的游离和架空的路径依赖和惯性思维。包括向历史精神靠拢，以文学作品、志怪小说为素材吸取创作灵感，也是脱虚向实。这种创作倾向，我把它预判成古装剧赢得未来发展空间的一个趋势。历史正剧也是这样，多年沉寂，现在是蓄势待发，我们也希望它能迎来新的发展阶段。

　　三、革命历史题材正在努力寻求新内容、新类型和新表达的趋势。怎么把已经被影视抒写了全程的中国革命历史在新时代环境下重新进行审视、发现，是我们从事革命历史题材创作的作者们正在努力思考的问题。革命历史题材类型化表达最成功的是谍战剧，而很多没有被写过的历史题材也正在被我们的创作者挖掘和整理，比如表达文化抗战的新颖内容，把青春热血和抗战救国相结合等。

　　四、现实题材剧当下性和年代性相交织的趋势正在形成。充满对岁月的回顾，对人生的感慨，对我们整个改革开放时代的留恋和思考，是这部分剧获得了观众喜欢的原因。从《人世间》开始，有较长历史跨度的家庭叙事剧，记录改革开放发展历程的剧，有可能成为我们下一步现实题材创作需要关注的题材开掘方式。

　　五、悬疑涉案剧在类型化内努力追求具有更大的社会内涵和探索更具人性深度的趋势。这是今年播出最有影响力的《狂飙》带给我们的启示。悬疑涉案剧要突破目前从本格派出发的纯粹的智力考量，一定要具有社会空间、生活空间、人生空间的意义。《狂飙》的出现预示这类剧有这样的发展方向，它的存在不可或缺，不可复制，也不可多得。

　　六、新的题材类型和新的表现手法被不断尝试和探索的趋势。像《三体》作为中国科幻剧的开山之作，在题材创新上有极大的标杆的意义。还有《开端》，现实题材用非现实的表现手法反映现实，新的创作手法探索也是非常成功的。新手法、新方式、新内容的不断尝试和推出也是下一步发展趋势。

　　七、电视剧和网络据的融合和互补趋势。内容同标，管理同规，这是在管理和创作上的二度融合。同时，二者也有相对的内容、题材、样式区分在里面。所谓网感，流行文化特色，网络剧互联网的平台属性、用户属性、技术属性、和观众之间的互动属性等，都是电视剧不具备的。网络剧和电视剧的融合，要求同存异，以此构成我们百花齐放、风格多样影视创作的大好局面。

　　八、文学和影视的双向合作、双向奔赴的趋势。近年来文学名著改编的作品非常成功，鼓舞了我们的极大热情。同时影视名著改编让文学的社会影响力扩大，也给中国文学界带来极大的兴奋和鼓舞。文学和影视间互相借鉴的趋势，是我们未来电视剧创作很重要的一个创作态势。

　　龚宇（爱奇艺创始人、首席执行官）

　　坚持“长期主义”，呼唤创新

　　疫情寒冬已过，市场正在回暖。疫情是我们行业走向困境的原因，如今寒冬已过，观众的热烈反响向我们证实，有思想、有境界的作品仍然是人们的刚性需求。在这种背景下，要求我们坚持“长期主义”。在某些短期经济效益魅力无限的背后，要看到顾此失彼的巨大代价。另外讲五点：

　　第一，我们的作品追求多样性和高品质。影视市场越来越成熟，这是经济发展驱动的必然趋势。大家的思考与喜好更有独立性，差异化更大，我们的供应方和需求端也相应越来越成熟，端性也越来越强。不仅是动漫这种美好的梦想，我们也需要古装里的现实题材，把历史再现，通过艺术加工，吸引人去观看，引起人更多的思考，所以我们的作品是追求多样性的。但是我们还要保障作品的高质量，粗糙糊弄的作品没有市场。

　　　　第二，呼唤创新，呼唤新人。这是无新意但永远有价值的话题。在前几年行业不太好，新人机会也少，导致无论是后期还是演员都缺少新鲜血液的补给。对我们的行业来讲，潜在的问题可能对我们坚持长期主义是一个负面影响，但是没关系，我们现在意识到这个问题，就能给他们更多的机会锻炼，这对我们行业未来的发展还是至关重要的一个因素。

　　第三，戏为大，不迎合。创作本身戏为大，要以专业判断为主。平台的意见可以部分采取，比如说接近市场的意见，因为它有数据支撑，所以这方面的信息正确性更高。但是对创作方面仁者见仁、智者见智的意见，专业人士要坚信自己的判断，不迎合粉丝。

　　第四，提高管理水平，善用高新科技。对于人数“膨胀”的剧组，应该加强管理，提高效率，降低成本。并且要善用科技赋能管理与制作。随着科技非线性、加速性、指数性的增长，我们更应主动地去应用这些技术，让过去不可能变成可能。

　　第五，承其主业，懂政治，讲政策。《狂飙》成功的不可复制性。政策环境时刻变化，所有的事情都在动态变化过程中，所以我们创作人员也好，平台也好，制作公司也好，都建议大家更加关注相关资讯。

　　邓向东（广电总局广播影视信息网络中心副主任）

　　CVB赋能影视创作

　　现在国家对数据越来越重视，把数据和资本、人才、技术一样列为最重要的生产要素。我们中国视听大数据就是在成本的控制，风险的规避，提升效益等方面发挥价值。

　　中国视听大数据，简称CVB，是在中宣部指导下，广电总局建设的节目收视综合评价大数据评价系统。我们的业务主要有两个方向：面对中央领导、中宣部、总局，进行服务宣传管理；面向行业，推进数据应用，支撑行业发展。我们为行业，包括为总台、各大卫视，还有台里的节目编排、品牌定位提供建议，包括品牌节目价值深度挖掘提供支撑。

　　　　下面是数据反映出的行业现象。第一，近三年电视剧播出总量在23万集/年，电视剧是电视屏幕当之无愧的主角。第二，从收视的视角看，覆盖的观众规模，电视剧逐年上涨。第三，这三年电视剧的平均集数在下降。

　　最后，我们希望把大数据用到影视剧内容的创作，包括结构分析，还有剧目的宣传重心优化，舆情引导把握，我们都可以从播前、播中、播后进行数据方面的支持。包括题材的选择、市场的动态、预判播出效果，把握播出方向，中国视听大数据都可以发挥作用。还包括在播出平台的选择，扩大渠道优势，把握竞争格局，提高竞争力，包括播出平台，制作机构竞争力分析。

　　类型化与精品化，如何兼具？

　　主题演讲之后，行业一线开启了“高峰对话”。爱奇艺首席内容官王晓晖，华策影视集团创始人赵依芳，东阳正午阳光影视有限公司董事长侯鸿亮，灵河文化（上海）有限公司CEO白一骢，编剧赵冬苓及导演徐纪周等业界大咖，就剧集创作的类型化与精品化展开讨论。

　　议题1：大视听时代剧集类型化怎么做？

　　王晓晖（爱奇艺专业内容业务群总裁）：生活化+悬疑化，是做好类型剧的关键。

　　　　在剧目制作上，我们追求多类型、个性化。我们掌握三个创作特点：一是经典的叙事结构不能改，中国老百姓理解故事的门槛和规律是不能变的。二是与当代人的情感共鸣。三是新视听表达。同时，还要落实在家庭化、日常化、生活化。爱奇艺有一个剧场，都是家庭情感的圈子里加一些悬疑的线索，只有结合好生活化与悬疑化，悬疑剧才能出彩。而创作最大的难点和创新类型化的难点都在当下的情感共鸣。

　　赵依芳（华策影视集团创始人、董事长）：内容为王，敬畏观众

　　　　内容为王、戏比天大。华策影视内部不管是所有人，台前幕后，都要对内容、艺术家、电视剧怀有敬畏心。

　　对于资本这个问题，我认为没有资本、成本是做不出好东西的，这是高质量的保证。我希望成本能够有一个科学、合理、有效的管理，做好减法。减是减浪费，减各种各样的浪费，浪费不仅仅是钱的问题，而是干扰了这个行业。所以我特别希望影视人们有一种匠心，有长期精神回归到行业的本性。“疫情会结束，风会来。”《去有风的地方》的成功，就是告诉我们公司与平台要拥有预判热点的能力。观众迭代，审美革新，要时刻警惕被资本裹挟而去。

　　白一骢（灵河文化有限公司创始人）：类型剧的创作痛点，在于科技迭代的残酷未来

　　　　人工智能让我感受很深。当大家对技术的掌握达到一定程度的时候，对我们未来的开发会有很不一样的帮助。人工智能对于整个未来内容行业的迭代，包括对于一些不那么优秀的创作者的取缔的可能性是极大的。未来你给到准确的指令，AI就可以实现，我们的题材会出现非常多的可能性，试错成本会降低。

　　我们需要做的就是把开发、研发成本在最开始的时候，通过人工智能化的东西体现出来，未来的类型不取决于我们的想法执行到哪一步，因为执行力50%以上的部分在我看来都解决了。在希望和残忍兼具的未来，我们稍不留神就会被淘汰。

　　议题2：大视听时代剧集精品化怎么做？

　　王晓晖（爱奇艺专业内容业务群总裁）：创作是非常个性化、多样化的事，爱奇艺而言最重要的是营造创作者文化，我们坚持用创者文化要求我们的创作团队。如何创造精品，一是尊重所有创作者，包容所有创作者。平台的特点是眼高手低，制作、下场创意、从无到有生产一个好作品是非常难的，但是平台能把握趋势，洞察用户偏好，这是平台的优势。

　　二是看到题材的趋势。对外尊重创作者，创作者是核心。对内我们有专业的制片人，让他们去研究当下、未来，绞尽脑汁策划新的内容、故事、题材，和创作者沟通。

　　再者，是不能急。做悬疑的不见得会做古装，做历史的不见得会做现代。保证公司的力量，组织的力量。我们建立了比较成型、成体系的中后台，从影视规划，一直到影视策略，影视规划、影视研发管理中心、广告会员销售等所有的团队都是在检验一个故事能不能开始做成型。同时还要学会做减法需求，不能自己想着好就上多，这是不行的。

　　最后是把握的客观环境。人的力量和技术的力量的结合，加上对客观环境的适应，不能说保证多出精品，起码少出次品。

　　侯鸿亮（东阳正午阳光影视有限公司董事长）：

　　剧作新设想：延续性+传统文化

　　　　在正午阳光即将推出的剧作中，在精品化上主要体现了两个新设想。一些是延续的，像大江大河系列是我们这代人对改革开放的理解，我们有这个责任记录这个时代。另外两部古装有一个是武侠，武侠是中国特有的文化，也是中国影视在世界上的一张名片，这张名片不能丢。

　　另外一个是中国传统文化。中国神话剧《逍遥游》是我们面对的一个艰难创作，今天技术达到了，才敢触碰这类题材。还有反映当代现实的《凡人歌》。创作者想表达的东西是最重要的，只要有他发自内心的对作品的爱，就会把作品拍好。