原创我不管，郭帆就是2023家庭娱乐中的“紫薇天降星”

　　原标题：我不管，郭帆就是2023家庭娱乐中的“紫薇天降星”

　　文章|令狐伯光

　　4月14日，《流浪地球2》正式登陆流媒体。影片虽然上映几个月，却再次唤醒了网友们的热情。关于这部电影对中国科幻、中国影视产业、中国文化产业和中国文化意识的意义，我已经写了很多。

　　伯光坚称，《流浪地球2》是中国二十年一遇的电影，而郭帆则是2023年的国内娱乐“紫微星”，此前网上盛传。

　　比如我们讲《流浪地球2》的影响，中国的文化产业，中国的文化意识，都是过于宏观的叙事。对于普通人来说太远了。表面上有两个，一个是对中国科幻电影的影响，一个是中国影视产业的建立。

　　今天的文章依然是关于中国的影视行业。其实国内的电影行业，尤其是工业制造，很早就下了很大的功夫，但大部分朋友都不太关心幕后的事情，不知道是什么东西。有什么不同。

　　《烈火英雄》《平凡英雄》《惊天救援》是正题？为什么主旋律片越来越泛滥

　　国产主旋律影视剧的定义越来越宽，随着近两年内地电影票房的稳步上升，让不少国外大片的票房雪上加霜。中国有一群支持外国电影的网友，他们已经把中国电影票房第一的动画《哪吒之魔童降世》《你好李焕英》定为主旋律电影。

　　我认为积极表达中国的高昂情绪和官方电影应该是主要话题。

　　这属于宏观层面的主旋律，灾难片如《中国机长》《中国医生》《峰爆》；体育电影喜欢《攀登者》《夺冠》《中国乒乓》；消防电影，如《烈火英雄》《平凡英雄》《惊天救援》。

　　如果标准狭隘到涉及中国官员，那就是《万里归途》、《战狼》系列、《长津湖》系列、《行动系列》、《智取威虎山》之类的战争动作片。

　　事实上，此前官方定义的传统主旋律电影，都是像《建“字”系列大业》《我和我的系列》《钢铁意志》《守岛人》这样的大众化、专业化的电影，出品方都是中影、八一、长春等老牌电影公司。

　　那么提这些题材电影有什么意义呢？

　　因为这些年

　　这类中国商业大片越来越多，但大部分质量都差强人意，与是不是“主旋律”无关。

　　电影不好看的原因有很多。演员和题材是次要的。基本上有两点。

　　一是审美和影视行业不行，要么审美不好，要么影视行业模仿别人。二是剧本和表达总是跑偏。港台导演根本不懂。大陆第五代第六代导演很迷茫。

　　.

　　核心和表达层面就不写了，我会站在影视行业的角度来分析。

　　在《流浪地球》系列之前，不是华语电影不能建立工业电影体系，而是钱花在了错误的地方。他们一直以为一群大明星会撑起盒子，钱都花在了明星身上。特效的钱。

　　电影制作公司预算紧张，想花更少的钱获得更高的票房，所以只能做一件事而失去另一件事。最近几年，因为《战狼》《流浪地球》，他们终于发现大明星拍的烂片是没有票房的，当然是改变了投资方向。这也是观众的选择。

　　他们拍摄我们选择的东西。这是市场的选择。

　　不过这种情况更适合像《小时代》《上海堡垒》这样的交通片。但是，香港大导演张艺谋等内地导演都拍过商业特效大片，为什么就拍不出《流浪地球》呢？

　　也是一部特效大片。如果拿徐克和郭帆来比较，差距就出来了。

　　以前在内地拍商业大片，不只是徐克一个人的问题。所有的国产作品都是如此。画面太亮，画面细节太清晰。这是浪费时间。

　　一是技术思维。比起新时代内地年轻导演的工业思维，老导演还是不懂。

　　先说什么是电影的工业化，我们以《流浪地球》为例，其中一个环节就是道具。

　　科幻道具从来不是中组制作的。从造型、合理性的探讨，到剧情中推动作用的分析等等，都需要整个工作室的通力合作。这个工作室并非一无是处。他需要招募人才配合相关材料。

　　这还不够，这些工作室还需要学习如何制作科幻道具。

　　郭帆在接受采访时说，他们想向国外的科幻电影团队请教，但他们不教，甚至连钱都不付。那我们就只能自己摸索了，等我们出去之后，再去教其他想拍科幻片的国内导演团队。

　　有了这种老旧的影视工业体系，再看西方科幻片要么是长镜头，要么是暗场。画面的重点从头到尾都在关键点上。很多国内导演对影片的配合没有问题。他们表达自己的审美观念有些困难。强者难。

　　比如徐克的《狄仁杰之四大天王》的怪兽，周星驰的《西游伏妖篇》是华语顶级商业特效大片，但特效总是给人一种不切实际的感觉，让人一看就知道是假的.

　　华语电影的顶级建模、硬件和软件都远远落后，让成品感觉有些大材小用。中国人只需要在某些细节上做一些处理，给道具加上服装，再搭配模特等等，从较低的角度出发，才有发展的前途。

　　如果还想匹配好莱坞的质感，那么还有很长的路要走。之所以说《流浪地球》为新时代的中国重工业打开了大门，就是因为它开始解决这个问题。在外行人的印象中，塑造的人物形象老实，能够被人们的感官所接受，所以影片的质感是有说服力的。

　　虽然大家都知道影片的内容是假的，但是效果却很贴切。

　　二是审美水平。内地年轻导演与内地老导演有着相同的审美，也有着大国崛起的文化自觉。港台大导演审美好但意识不强，内地大导演审美强但意识差。

　　这意味着什么？拍摄《长安十二时辰》的导演曹盾有一部古装战争片《敦煌英雄》（尚未上映），影片的美术、服装、盔甲、武器和战争场面，力图还原中国唐朝的审美。.

　　相反，张艺谋的《满江红》艺务转型是宋朝的神奇改革，而号称复唐的《妖猫传》则充斥着海量的日本元素。

　　这就像一部电影的影视行业。有一件非常重要的事情。聘请外国团队来帮助您并非不可能。问题在于，具有不同文化背景的人对其技术有不同的审美。电影美学有着深刻的理解和驾驭能力，能够呈现出你想要的效果。

　　我想知道早期是不是在我自己的香港市场。市场小，生存更难。徐克和香港电影人在东方美学的层面上都不差。但是2010年之后，随着内地资本的崛起，有钱的人，只想着赚钱，就要求外包美容什么的。

　　于是香港大导演拍了一堆不类的古装玄幻大片。

　　不只是科幻，不只是中国影视业？郭帆是2023年国内的“紫微星”

　　郭帆和他的团队正在慢慢建设这些东西，

　　所以我觉得与其说他是在打开中国科幻的大门，不如说是在打开中国重工业电影的大门。

　　这种工业化是美妙的。以后其他中国人拍商业大片的时候，可以去郭帆的团队花钱学习，或者一边打工一边学习。之后，中国科幻电影就不会一直落后这么多年了。相反，它会慢慢发展。

　　比如在国外连卡梅隆都敢的imax（他们要求卡梅隆在电影海报上加上合适的认证标志，这是双方妥协的结果），在中国做了很多年，从基础设施到拍摄标准再到广播。设备包计划的城市可能已经建设了200多家电影院，并向国外输出标准。

　　《流浪地球2》按照Cinity标准制作。如果国外真的能对标，那么中国电影行业的从业者，也和很多实体制造业一样，赶超国内市场，最终才能走出去。

　　《流浪地球2》的意义和背后的郭帆团队意义重大。这才是真正的家庭娱乐“天上来的紫微星”。

　　最后，导演的意愿和能力是双重问题。我一直觉得，不能把中国影视事业建设不起来的责任推到张艺谋等大导演身上。毕竟，环境决定了每一代人都有自己的使命。

　　现在国内电影环境逐渐发生变化，“流量经济”越来越难，观众的要求越来越高，倒逼着华夏文化圈的变革。不仅郭帆等大陆年轻导演在崛起，国产影视剧的产业水平也越来越好，审美越来越高，题材越来越丰富。

　　我个人希望官方水平也能提高，把电影市场管好，不要压抑电影人的积极性。例如，审查规范可以适当放宽。不说是突然放出来，至少标准不会那么模糊。

　　最后，回到上面说的主旋律，《流浪地球》系列不是主旋律电影。毕竟这部电影的核心不是提到中国，而是“全人类团结一致抗灾”。

　　如果像网友说的这也算是主旋律，那我希望这样的中国题材电影越多越好。

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