我不管，郭帆就是2023国内娱乐圈的“紫薇天降星”

　　文章|令狐伯光

　　4月14日，《流浪地球2》正式注册流媒体。影片虽然上映数月，却再次在网上引发热议。关于这部影片对中国科幻小说、中国影视产业、中国文化产业、中国文化意识的意义，我之前写过很多。

　　

　　伯光称，《流浪地球2》是中国电影二十年一遇，郭帆是2023年的国产娱乐“紫微星”，早前在网上传得沸沸扬扬。

　　比如我们说《流浪地球2》的影响，中国的文化产业和中国的文化自觉就太宏观叙事了。对于普通人来说太远了。表面上有两个，一个是对中国科幻电影的影响，一个是中国影视产业的建立。

　　

　　今天的文章继续关注中国影视行业。其实国内的电影行业，尤其??是工业化制作，早就已经下了很大的功夫，只是大多数朋友都不太关心幕后的事情，不知道是什么东西。有什么区别。

　　《烈火英雄》《平凡英雄》《惊天救援》是主旋律？为什么主旋律电影越来越多？

　　

　　主旋律国产影视剧的定义范围越来越广，近两年内地票房稳步攀升，超越甚至逊于很多国外大片。在中国，有不少支持外国电影的网友，已经将动画《哪吒之魔童降世》《你好李焕英》命名为主旋律电影，在中国电影中名列前茅。

　　我认为即使是中国高涨情绪的积极表达和官方电影也应该是主旋律。

　　

　　这属于宏观层面的主旋律，像《中国机长》《中国医生》《峰爆》这样的灾难片；体育电影，如《攀登者》《夺冠》《中国乒乓》；消防电影，如《烈火英雄》《平凡英雄》《惊天救援》。

　　如果标准仅限于中国官员，那就是《万里归途》、《战狼》系列、《长津湖》系列、《行动系列》、《智取威虎山》等战争动作片。

　　

　　事实上，以往官方定义的传统主旋律电影都是通俗专业的电影，如《建“字”系列大业》《我和我的系列》《钢铁意志》《守岛人》，都是由中影、八一、长春等老牌电影公司出品的。

　　那么提这些题材电影有什么意义呢？

　　

　　因为近年来这类中国商业大片越来越多，但大部分质量都不好，与是否“主旋律”无关。拍不好的原因有很多。演员和题材是次要的。基本上有两点。

　　一是审美和影视行业不行，不是审美不好就是影视行业在模仿别人。二是剧本和表达总是错的。港台导演根本看不懂，大陆五六代导演也很糊涂。

　　核心和表达层面就不写在这里了，我是从影视行业的角度来分析的。

　　

　　在《流浪地球》系列之前，不是华语电影无法打造工业电影体系，而是钱花错了地方。他们一直以为一堆大明星就能撑起票房，钱都花在了明星身上。特效的钱。

　　电影制作公司预算紧张，想花更少的钱获得更高的票房，所以只能做一件事而输掉另一件事。近年来，因为《战狼》《流浪地球》，他们终于意识到大明星拍的烂片是没有票房的，自然而然地改变了投资方向。这也是观众的选择。

　　

　　他们射击我们选择的任何东西。这是市场的选择。

　　不过，这种情况更适合像《小时代》《上海堡垒》这样的交通片。但是，香港大导演张艺谋等内地导演都做过商业特效，那为什么就不能做《流浪地球》呢？

　　它也很受欢迎，具有特殊效果。当我们比较徐克和郭帆时，就会发现不同之处。

　　

　　以前在内地拍商业大片，并不是徐克一个人的问题。所有的国产作品都是如此。图片太亮，图片细节太清晰。这是浪费时间。

　　一是技术思维。比起新时代内地年轻导演的工业思维，老导演还是不懂。

　　我先说说什么是电影的工业化，我们以《流浪地球》为例，其中一个环节就是道具。

　　

　　这些科幻道具从未在中国由剧组制作。从讨论造型、合理性，到分析推动在剧情中的作用等等，都需要整个工作室的通力合作。这个工作室不是凭空冒出来的。他需要Recruit异能配合相关材料。

　　这还不够，这些工作室还需要学习如何制作科幻道具。

　　

　　郭帆在接受采访时提到，他们想向国外的科幻团队请教，但他们不教，甚至不付钱给他们。那我们就只能自己摸索了，输出之后，再教国内其他一批想拍科幻片的导演。

　　在如此成熟的影视产业体系中，再看看要么是长镜头，要么是暗场的西方科幻片。画面的重心从头到尾都在关键点上。很多国内导演在协调拍摄方面没有问题。他们表达自己的审美观念有点困难。强者很难。

　　

　　比如徐哈金的《狄仁杰之四大天王》的怪兽和周星辰的《西游伏妖篇》是中国最好的商业特效，但特效总是给人一种不真实的感觉，让人一看就知道是假的。

　　华语电影的顶级建模、硬件和软件都远非顶级，让最终的成品有一种顶级的感觉。中国只需要在一些细节上下功夫，加上衣服道具，再结合造型等，从较低的角度出发，才有发展的前途。

　　

　　如果还想匹配好莱坞的质感，还有很长的路要走。之所以说《流浪地球》为新时代的中国重工业打开了大门，就是因为它开始解决这个问题。人物塑造通俗易懂，接地气，给人感官上的接受，影片的质感让人信服。

　　

　　虽然大家都知道影片的内容是假的，但是效果却很贴切。

　　二是审美水平。欧洲大陆的年轻导演，有着与大陆老牌导演相同的审美，也有着大国崛起的文化自觉。港台大导演审美好没觉悟，内地大导演审美强但觉悟没了。

　　

　　这意味着什么？拍摄《长安十二时辰》的导演曹盾拍了一部古装战争片《敦煌英雄》（尚未上映），影片的美术、服装、盔甲、武器、战争场面，力图还原大唐美学王朝在中国。.

　　相反，张艺谋的《满江红》艺服变革是宋朝的神奇复兴，而号称复唐的《妖猫传》则充斥着海量的日本元素。

　　

　　这就像电影的影视行业一样。有一件非常重要的事情。雇用外籍人士来帮助您并非不可能。问题在于，具有不同文化背景的人对其技术有不同的审美。对电影的美学有深刻的理解和掌握，可以提供你想要的印象。

　　

　　我想知道它是否在我自己的香港市场的早期。市场小，生存难度大。徐克和香港电影人的东方美学水平都不差。但是2010年以后，大陆资本增加了，有钱的人就是想赚钱，就要求把美容外包，不管了。

　　于是香港的主要导演拍了一系列不伦不类的古装奇幻片。

　　不只是科幻，不只是中国的影视业？郭帆将成为2023年国内娱乐圈的“紫微星”

　　

　　郭帆和他的团队正在一点一点地建造这些东西，所以我认为他打开中国科幻小说的大门不如打开中国重工业电影的大门。

　　这种工业化是美妙的。如果以后其他中国人拍商业大片，可以去郭帆的团队花钱学习，或者一边打工一边学习。在那之后，中国科幻电影并不总是落后这么多年。相反，它发展缓慢。

　　

　　比如在国外连卡梅隆都敢封杀的imax（他们要求卡梅隆在电影海报上加上相应的认证标志，这是双方妥协的结果），在国内已经为很多人做到了。从基础设施到拍摄标准和广播。设备包计划的城市可能已经建设了200多家电影院并出口国外标准。

　　《流浪地球2》按照城市标准生产。如果国外真的能对标，中国电影行业的玩家和很多实体制造业一样，将占领国内市场，最终可能退出。

　　

　　《流浪地球2》和背后的郭帆团队的重要性是巨大的。这是一部真正的国产娱乐《天上来的紫微星》。

　　最后，导演的愿望和能力是双重的。我一直觉得，不能把中国影视事业建设不起来的责任推到张艺谋等大导演身上。毕竟，环境决定了每一代人都有自己的使命。

　　

　　如今，国内电影环境日新月异，“流量经济”愈演愈烈，观众诉求不断攀升，倒逼着中国文化圈的变革。不仅郭帆等大陆年轻导演在崛起，国产影视剧的产业水平也在提升，审美水平在提升，题材越来越丰富。

　　我个人希望官方水平也提高一点，管好电影市场，不要扼杀电影人的积极性，比如审查标准可以适当放宽，别说突然上映了，至少标准不再那么模糊了。

　　

　　最后，回到上面说的主旋律，《流浪地球》系列不是主旋律电影。毕竟，这部电影的核心不是关于中国，而是关于“全人类团结一致抗灾”。

　　如果像网友们说的这也算是主旋律，那么希望这样的中国题材电影越多越好。

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