从这位男明星被“叫错”名字开始说起……

　　上月底，作势君参加了那场热闹非凡的微博之夜活动，几乎每位明星入场和上台都能引起尖叫连连，大家的名字也被现场观众如数家珍。

　　直到在内场中时不时响起“谢之遥”的喊声……

　　

　　有不明所以然的观众纳闷：“这到底是谁？”

　　

　　作势君迅速心领神会，这其实是李现近期在《去有风的地方中》的角色名，当天“谢之遥”一身Prada高级定制套装亮相，派头十足。

　　

　　这个“小花絮”其实侧面应证了李现再次凭借角色出圈，也满足了很多人对另一半的幻想。

　　

　　作势君特地“采访”了身边一位女性朋友，她说谢之遥这个角色最迷人的地方在于：

　　“文艺温润、松弛乐观”。

　　他脾气温和、责任心强，即便是对待鸡毛蒜皮的小事也体贴细腻，拥有治愈人心的能力。

　　

　　在青山绿水间，他享受慢节奏的烟火气，一副文艺大男孩的模样，能沉下心来看待这个世界，仿佛这个碌碌俗世之外的美好存在。

　　

　　他留着寸头素净微笑的样子，让作势君恍惚看到了多年前《万箭穿心》中说着湖北话对白、一脸稚气的他……

　　

　　多年来，李现成长了，但许多东西依旧未变，这次的角色塑造初心也很简单，他表示“想给大家带去放松治愈的感觉”。

　　而待在剧组里的时间，他找到了工作与生活之间的平衡：“每天都像在旅行的路上。”

　　

　　事实上，谢之遥本身就“挺李现的”。

　　社交平台上他常把沿途的风物名胜装进镜头，是再忙也不忘追寻旅行的意义。

　　可能是一座山，一片海，一树花，一次酣畅淋漓的冲浪......

　　

　　于他而言，“享受每一个阶段应该享受的部分”，正是不断接纳新事物、自我成长的过程。

　　阅读、观影、分享书单影单，前段时间去看北京的空山基展览，都能窥见他热爱生活和文艺的那面。

　　

　　除此之外，李现也不吝于分享锻造出的“荷尔蒙”。

　　时而驰骋球场时而玩起飞盘，又或者是大方展示棱角清晰的肌肉线条，不经意间替男明星们“卷”了一把。

　　

　　作为演员，保持适合塑造角色的外型是个人“门面”般的存在，也是“自我雕塑”的过程。

　　日复一日的健身，对于李现来说非但不枯燥，反而找到了和自己相处的一种方式：

　　“夜深人静，在只有自己的健身房，是一种非常自洽、跟自己独处的时刻。”

　　

　　从他当初用40天怒甩20斤肉，到如今健身十年，身材管理早已成为像吃饭、睡觉一样寻常的事。

　　之所以能在微博之夜等各种“名利场”被评为“行走的衣架子”，也正是他常年坚持的结果。

　　

　　还记得去年的GQ盛典吗？

　　这套Prada西装在他的诠释中恰如其分，绅士款款风度翩翩。

　　

　　转到内场，他又换上这套Prada廓形皮革大衣，观感和上一套截然不同。

　　

　　当你将视角切换到杂志封面大片，李现身上的“多面”特质便愈发清晰、鲜活立体。

　　例如《时装男士》捕捉到他松弛静谧的瞬间，一个再平常不过的午后，甚至能闻到外套上阳光晒过的香气。

　　

　　可镜头一转，《时尚COSMO》大片里的他又显得顽趣十足，画面、色彩也随之生动起来。

　　

　　除了外型和表现力，作势君认为李现的出片秘诀还离不开一样东西 —— 他本身自带的文艺感。

　　像《时装L′OFFICIEL》三月刊封面大片，每一张都宛若一幕幕文艺剧照，深沉且耐人寻味。

　　

　　时间推到三年前，这张《出色WSJ.》拍摄的“花儿与少年”，时至今日仍回味悠长。

　　Prada的水手帽和皮质领带，赋予了李现更强烈的角色演绎感，这也归功于Prada一向在设计上强调“制服属性”。

　　

　　他可以是干净清爽的阳光少年，也不妨碍换上皮衣做潇洒的机车男孩……这种多面性塑造了更完整更立体的李现。

　　

　　其实在下笔这篇文章之前，作势君就在思考：李现和Prada契合度有多少？

　　直到读过他的几篇采访，答案便明晰起来：

　　被问到为何《亲爱的热爱的》爆红之后，选择转身去拍与流量背道而驰的文艺片，他的答案是后者能起到“里子”的帮助 ——

　　“我拍了什么，得到了什么，外人可能看不到，这些都是非常内在的东西。”

　　

　　换言之，他不愿被流量旋涡所裹挟，更懂得如何取舍，深知“失之东隅收之桑榆”是人生常态。

　　这种理性与克制，也正是Prada整个品牌设计语言中最不可忽视的一点。

　　

　　当然，李现并不片面地认为流量是件坏事。

　　“演员应该纯粹，但不应该狭隘，你什么都能演才能被称作演员。”文艺与商业之间是否存在矛盾，取决于从何种角度衡量。

　　

　　这些年来，作势君曾专访过的明星有50多位，但李现谈吐中的言之有物让我足够印象深刻。

　　不仅是看待演员这份职业，他洞察人生同样通透。关于如何适应不同的环境，他极为笃定：

　　“人就是一个容器，会根据自身的境况发生变化。”

　　

　　就像在20多岁时，他喜欢给人生立下各种规划，可如今他学会了欣然接受随之而来的变化：“当人生的轨迹和自己预定的不太一样，会非常痛苦。”

　　

　　从鲜活的多面性，到时光和人气沉淀后的通透，这些特质也让李现和Prada在冥冥之中有了共通联结之处。

　　就在4月7日，Prada正式官宣李现成为品牌代言人。

　　一个是时刻保持清醒、蓄力深耕作品的青年演员，一个是在时代洪流中突破创新的意大利时装屋，他们的合作是双向奔赴，也是水到渠成。

　　

　　更为精妙的是，Prada在官宣预告中仅用到一张深邃的背影，外加言简意赅的文案：

　　“新身份，新可能。”

　　

　　作势君认为这里的“新可能”似乎是在隐喻：唯有站在不同视角，方能瞥见更多面的自我。

　　诚如“平静的海面无法造就精悍的水手”，不断适应环境继而改变，便拥有了重新认识自我的机会。

　　

　　或许是为呼应这一概念，Prada还特意从2023春夏男士系列中，为李现亲选了三套风格各异的官宣大片造型。

　　简约却型格兼具的西服套装，是李现最常在大型活动和红毯上的首选。

　　

　　而大衣内搭高领，则显然是他平日里会穿成的模样，舒服自在又兼顾了温度与风度。

　　

　　而这第三个look，皮质大衣本身就够时髦锋利，但以浅蓝格子作为内搭，又多了一份文艺。

　　重点是，下半身选择皮质短裤与复古切尔西靴，氛围就“很Prada”。

　　

　　提前释出的官宣视频，就吊足了大家的胃口。大量的镜头给到李现面部特写，暗流涌动的光线下是他硬朗的轮廓，却不见任何全景……

　　

　　直到硬照大片曝光，是Prada提前埋下的各种伏笔，才发现官宣物料里还藏着两位“主角”：

　　它们分别是Prada Symbole老花包与Symbole戒指。

　　

　　除了能点缀李现的造型、提升完整度，它们还有一个共同点：以Prada标志性的三角形元素作为主视觉，精准直观地彰显出鲜明身份。

　　

　　早在1913年，Prada就首次运用了三角形设计，它也呼应了品牌名称中重复出现的字母“A”。

　　在这百年里，三角形元素以不同方式被重释，早已成为Prada的身份标识乃至精神符号，是经典风范也是历久弥新。

　　

　　像李现同款的Symbole老花包，Prada以提花面料织就三角形元素，呈现几何线条之美。

　　除了革新设计更符合现代审美，撞色效果则注入了一丝鲜亮，非常惹眼。

　　

　　尽管这款包出现在Prada男装秀场，但其实它男女皆宜，有深棕、玫红等多种配色选择。

　　

　　它不需要硕大的字母Logo，同样能成为人群中一眼可辨的“时髦标识”，是克制内敛的个性表达。

　　轻启包身，你还能一瞥优雅的再生尼龙徽标衬里，低调却不失格调。

　　

　　最主要是它的外观复古百搭，容量喜人。无论是日常通勤还是远足旅行，都能“包”容你的各种场合需求。

　　

　　下一位要出场的就是Symbole戒指，相信你已经在李现的指节上领略过它的锋芒。

　　

　　Prada最经典的三角形徽标，搭配925银材质与珐琅饰面，用现代方式重释朋克元素。

　　简洁线条、弧度雅致，是无需言辩的“身份徽章”，是指节上的时髦存在和个性象征。

　　

　　

　　事实上，Prada的三角形元素亦同样代表着“多面”。

　　历经世纪之久，它在不同时代语境下，演变出最自洽时髦的形态，映射出过去、现在与未来，成为品牌精神中最强烙印式的存在。

　　正如李现对待表演，他会在不同阶段以当下的价值取向选择剧本、角色，因为他深谙：

　　“人要接受自己，也要接受一切都在改变的事实。”

　　作势

　　Chrison

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