1991年，红姑与发哥、张国荣搭档，用两支舞征服了全场

　　1990年是吴宇森执政生涯的最低谷。它主要受两件事的影响。

　　第一件事是1989年，我和既是合伙人又是好友的徐克因意见不合而分手。

　　他们之间的矛盾甚至一度牵扯到周润发身上。在圈内人气很高的发哥，也被徐克骂“忘恩负义”。

　　

　　二是吴宇森寄予厚望的“热血”系列电影遭遇票房和口碑滑铁卢。

　　尤其是1990年上映的《喋血街头》，吴宇森为了拍这部电影付出了很多心血。

　　不仅请来了张学友、梁朝伟这样的大咖，还投资了近3000万港元，让该片一举成为年度“最贵”电影。

　　此外，个人的成长经历和情感融入影片，使这部影片集暴力、浪漫、情怀于一体，成为吴宇森“暴力美学”的经典代表。

　　但就是那种吴宇森认为是自己喜欢的作品，上映后票房和口碑却遭受重创的电影。

　　

　　投资将近3000万，但最终票房回报只有800多万。收视率比以往任何时候都更加尖锐和可疑。

　　据说，吴宇森不会写剧本，由此产生的故事令人费解。

　　导演也被说得郁闷了，不然他怎么能拍出如此悲情、忧郁、无望的电影？

　　01：周润发和张国荣不计薪水拍《纵横四海》取悦吴宇森

　　相比之下，《喋血街头》在国内口碑不佳，人气不高，在海外却意外获得好评。

　　也正是这种“墙内开花墙外飘香”，为投资方节省了一部分拍摄成本。

　　

　　但还没等吴宇森回过神来，美国青年抢劫事件又让他失望了：

　　少年们打劫的手段，都是借鉴电影《喋血街头》的。后来被问及时，他们也承认自己受到了这部电影的影响。

　　煽动犯罪当然不是吴宇森拍电影的初衷。但面对这样的后果，他感到既崩溃又困惑。

　　吴宇森陷入了犹豫和质问：他是不是应该拍一部关于枪战的电影？

　　就在吴宇森因自我怀疑而准备放弃枪战片时。

　　他被久违归来的周润发和刚刚凭借《阿飞正传》获得奥斯卡最佳男主角的张国荣找到。

　　

　　得知吴宇森手上还有剧本，他当即声明，只要他愿意拍，双方的片酬都是约定的。

　　不仅如此，周润发和张国荣还为即将退休的钟楚红游说。当时，红姑正在和朱家鼎谈婚论嫁。

　　她只想照顾丈夫和抚养孩子，因此拒绝了很多电影约会。但面对两位好友的诚挚邀请，红姑还是答应了。1991年，红姑只出演了两部电影。一个是许鞍华的《极道追踪》，一个是吴宇森的电影。

　　出演了两部电影后，钟楚红彻底离开了电影圈，与朱家鼎登记结婚。

　　当时的香港，流传着这样一句话：“毛不及周润发，红不及红姑，美不及张国荣”。

　　这三人在香港影坛的地位可想而知。

　　有这三位当红球星坐镇，吴宇森的投篮信心大增。在周润发的建议下，影片的风格定位为喜剧。

　　其中之一就是让自己开心。

　　二是要向观众证明，吴宇森不仅可以拍悲情片，而且没有抑郁症。

　　演员已经到位，只剩下剧本要开始工作了。但不太会写喜剧的吴宇森，一次又一次改剧本，却始终没有发现。

　　于是，在别人的建议下，我找到了著名喜剧编剧高智森，在他的指导下，剧本逐渐完成。

　　

　　但是不想有这样的皇家炸弹阵容，所以吴宇森的公司有些想法。他们想换掉吴宇森，让一个更有票房号召力的导演接班。

　　毕竟，吴宇森连输两场，社会也怕了。

　　但是周润发不愿意，所以他也去找了吴宇森公司的高层代表。无论薪水如何，他都可以拍这部电影，但前提是吴宇森必须担任导演。

　　单从这一点就可以看出，周润发和张国荣让吴宇森拍电影，其实是为了讨好他，让他振作起来。

　　1986年推出的《英雄本色》游戏将吴宇森、周润发和张国荣联系在一起，也让他们在游戏之外结下了深厚的友谊。

　　

　　

　　1989年张国荣在红磡的告别演唱会上，一边唱着《当年情》的歌曲，一边深情地说：

　　“如果拍一部关于吴宇森的电影是一种享受，我同意。”

　　“如果和周润发一起拍电影更过瘾，我更愿意。”

　　

　　当时坐在台下的周润发听了这话就哭了。

　　虽然话不长，但足以让张国荣在告别演唱会上公开“告白”，足以看出三人的深厚感情。

　　而让周润发和张国荣不计薪水拍戏让吴宇森高兴的电影是《纵横四海》1991年上映的。

　　02：电影故事虽然简单，却让人回味无穷。

　　《纵横四海》，1991年上映，对周润发、张国荣、吴宇森、钟楚红等人都有重要意义。

　　

　　这是发哥久违的归来，是张国荣在加拿大的告别之作，也是钟楚红婚后最后的作品之一。

　　即使对于沮丧的吴宇森来说，这也是一个转机。

　　正因如此，四人都对这部电影产生了不同的感情。为了拍这部电影，吴宇森在资金有限的情况下，依然坚持去法国拍摄。而他的坚持，也奠定了影片开头的浪漫基调。

　　在法国海盗画的场景中，几乎每一个镜头都无比唯美浪漫。

　　

　　就像红豆和波仔饼走近塞纳河的景象，红姑的美，周润发的美，如画的塞纳河。

　　他们都为电影镜头带来了美好的见证。

　　除了梅的意见，他们谈话的内容更值得仔细研究。红豆故意提起的巴黎圣母院，被博载高当成插科打诨拦下了。

　　寥寥数语，道出了高伯载与宏达关系的核心：一欲罢手，一欲离去。

　　比起红姑和发哥，张国荣的出现更加惊艳。

　　随着镜头缓缓启动，张国荣略显忧郁忧郁的脸伴随着阵阵微风出现在眼前。如此美好的一天，如此美丽的容颜。

　　

　　只觉得风在吹，人就这样被熏死了。

　　

　　张国荣饰演的阿战与画家的对话成为了角色的点睛之笔。

　　“我叫阿战，是个大盗，明天的报纸你看吧！”

　　言外之意，都是他拿下名画的底气和底气。随后，阿战又看了画家一眼，充满了柔情和孩子气。

　　

　　短短几步，吴宇森就将温柔、自信、温柔的阿占刻画得淋漓尽致。

　　三人合力在高速公路上偷画的场景成为港片经典。

　　之所以会成为经典，不仅是因为三者的顺畅契合，更是因为他们与充满乡村情怀的法式公路的亲密感。

　　营造观众脱离江湖的欲望。

　　能把偷窃的场面拍得浪漫而富有诗意，足见吴宇森的导演功力。

　　

　　

　　拍摄只在法国进行了一个月。后来，吴宇森因经济问题返回香港。

　　拍摄地点的不同，也导致了影片前后的风格差异。

　　要说法国的景象浪漫又充满世外桃源般的闲适。到了香港，他又变回了观众熟悉的港片风格和“吴家”那种浓浓的拍摄风格。

　　香港的场景主要围绕两幅被盗的画作和三场枪战展开。而所有这些情节都是浪漫、暴力和喜剧的结合，让观众想看。

　　尤其是古堡盗画那一幕，剧情明显一波三折，但比起发哥和张国荣的趣味表演，不乏令他们着迷的明星行为。

　　谁在乎这些错误？

　　

　　

　　这些看似漏洞百出的细节，在发哥和张国荣的精彩演绎下，实则衬托出影片肆无忌惮的任性。而港片的另一经典是第二次被盗的舞会。

　　

　　张国荣与红姑的华尔兹让多少人着迷？

　　

　　或许只有这一刻，观众才真正明白什么是“最红不过红姑，最美不过张国荣”。

　　一举一动都优雅。

　　观众还没从华尔兹的回响中回过神来，就立刻被红姑和发哥的轮椅舞蹈迷住了。

　　

　　他们是如此美丽，如此自信。

　　三人完全解读了这星辰的行为是什么。

　　发哥、红姑和张国荣游刃有余的演技和默契的配合，赋予了这三个角色极佳的生命力和魅力。

　　这是港片难以重现的“盛宴”。

　　这也是吴宇森这部影片的最大亮点。

　　比起红姑的惊艳表演和三个角色生死攸关的友情，吴宇森的枪战和高智森的喜剧也是影片的看点。

　　尤其是码头上的枪战和片尾的枪战，更是让观众大跌眼镜。

　　

　　

　　片尾还有周润发，夸张的大嘴笑起来，吸奶瓶的搞笑差点把片子逗笑。

　　

　　

　　电影结局皆大欢喜，三人一个都不剩，而博载高并没有因为红豆的回心转意而断了与阿战的正义。

　　波仔饼爱过红豆吗？

　　事实上，鹦鹉已经回应了一句“红豆姐姐”，表达了博载高心中刻骨铭心的爱意。

　　在吴宇森最初的设想中，故事的结局是悲惨的。他和他的恩师张彻都认为英雄应该死在最光荣的时候。

　　而那个英雄当然就是在码头开着车子冲进游艇掩护阿战的博载高了。

　　后来因为投资人的介入让金库好看，吴宇森把结局改成了喜剧。

　　（这里要表扬投资人！喜剧更好看）

　　

　　拍摄这部影片时，吴宇森公司给的成本只有一百万。后来为了赶上贺岁档上映，拍摄周期明显缩短。

　　结果，最后一部电影播出的时候，还是能看到一些瑕疵。

　　但这些不完美之处并不足以掩盖影片的优点。最终以耗费1000万的成绩拿下3亿，一举成为年度票房第4。

　　影片的故事虽然简单，但看久了却回味无穷。

　　如今发哥老了，红姑又退役了，张国荣去世多年前，过去的神话终究还是神话。