20 年后，终于等到这部戏回归，230 套重工服装惊艳了我

　　记得把我设为星标哦，不然就看不到我了

　　吸引 1.45 亿观众

　　《剧院魅影》背后的匠心

　　4 月 16 日，百老汇史上驻演时间最长的音乐剧《剧院魅影》将迎来最后一次谢幕，从此永久停演。

　　消息一出，许多剧迷格外伤感，" 说不出再见。"

　　好在这一别并不是终点。两周后的 5 月 2 日，筹备已久的中文版《剧院魅影》将在上海大剧院首演，仿佛某种意义上的接力。

　　这部陪伴了一代人成长的经典之作，自 1986 年在伦敦诞生以来，已在全球 183 座城市上演了 17 个语言版本，吸引超过 1.45 亿观众，斩获包括托尼奖在内的 70 多个戏剧大奖。

　　戴安娜王妃是它的忠实粉丝。她与查尔斯王子结婚 7 周年之际，还特意打扮成女主克里斯汀，演唱了剧中曲目《All I Ask of You》。

　　迈克尔 · 杰克逊甚至曾在演出结束后冲去后台，找到曲作者韦伯，问自己能不能扮演电影版的魅影。

　　上海观众和《剧院魅影》的缘分也颇深。

　　2004 年，同样是在上海大剧院，我看了人生中第一部音乐剧，就是首次来沪的《剧院魅影》，被震撼的感动至今仍记忆犹新。

　　它掀起了全城狂热，票房过亿，平均上座率达到 99％。当时，身边不少女孩因为喜欢克里斯汀，把自己的英文名都改成了 Christine。

　　20 年后的今天，它以中文版的形式回归，不仅完美呈现了原版的制作水准，而且集聚国内外顶配阵容，碰撞出新的惊喜。

　　当熟悉的音乐再度响起，水晶吊灯缓缓点燃，我们终于又能重温这段传奇。

　　01

　　5 个月全手工缝制

　　一套服装重达 30 公斤

　　第一次看《剧院魅影》，很容易被离奇的情节和动人的音乐吸引全部注意力。但近距离观察过服装道具后，更能明白它何以经久不衰。

　　故事发生在 19 世纪的巴黎歌剧院。为了重现那个时代的辉煌，全剧打造了 230 多套仿欧洲宫廷剧院的华美戏服，35 名服装师参与了制作。

　　我们和服装总监 Sharon Williams、助理服装设计师 Jill Parker 聊了聊背后的细节。每一件衣服都用到了 40-50 英尺的布料和近 200 英尺的饰带。重工程度，令人叹为观止。

　　女主角克里斯汀拥有的服装最多，在剧中共换装 9 次。

　　她为剧院经理表演时穿的蓝色绣花礼服，是无数观众心中的 " 白月光 "。恰到好处的收腰和大裙摆，把她衬托得古典又高贵。

　　裙子上的刺绣、流苏、蕾丝、荷叶边……很多都需要手工完成，光是制作这一条就花了几百个小时。

　　而且因为是丝绸面料，它并不好伺候。基本上不超过一年，剧组就得重新换一条裙子。

　　" 狂欢夜 " 一幕中，克里斯汀的 " 璀璨公主裙 " 也让人印象深刻。

　　裙子本就是珠光面料，又缀满了数百颗银星，舞动时熠熠生辉，耀眼夺目。

　　它的分体设计也很别致，从上至下由蓝色向粉色渐变，象征着日出朝霞。

　　与克里斯汀相比，常年躲在地下迷宫、只以面具示人的男主魅影，服装风格则更为暗黑，有种亦正亦邪的魅力。

　　他有 3 套黑色斗篷，细节各不相同。

　　其中一件特别采用了有垂感的加厚面料，背后点缀了手工串珠，看上去更优雅奢华。

　　另一套经典造型，是魅影亮相化妆舞会时穿的红色礼服 Red Death，灵感来自西班牙宫廷。

　　它用了织锦、天鹅绒、丝绸等面料，经过 5 个月的全手工缝制才完成，穿上贵气逼人。

　　事实上，这部剧里的服装都是由传奇的服装设计师玛丽亚 · 伯约森设计，并由经验丰富的服装制作者手工制作的，他们中有些人已经跟随剧组工作了多年，对细节的把控从未有过一丝怠慢。

　　比如魅影穿过的一件中式戏服，仿照了清朝官服的设计。不仅胸口部位的龙纹特意选用了古董布料，而且花纹全是手工刺绣，精致程度可见一斑。

　　还有些衣服上的大量钉珠和亮片，也需要人工一点点缝上去，为它手动上色，相当耗费精力。

　　出现在化妆舞会中的蝴蝶装，就是通过无数紫色和绿色的亮片珠子，模拟蝴蝶扇动翅膀时闪闪发光的样子。

　　虽然它在舞台上只是一闪而过，但背后依然能看出对细节的极致追求。

　　Jill Parker 本人最爱芭蕾舞演员的舞裙。

　　看似简单的白裙，却让人仿佛走进了世界名画。其实它正是从法国著名印象派画家德加的作品中汲取的灵感。

　　芭蕾舞裙有一定的重量，因此，不管演员怎样转动，裙摆总能平整如初，可谓用心之至。

　　对于演员来说，服装有多重工，最直观的感受或许就是穿在身上的重量感了。

　　19 世纪的衣服结构复杂、层次丰富。《剧院魅影》要还原这种感觉，往往会用到许多层布料，再加上各种装饰品，一件衣服重达二三十公斤是常有的事。

　　不过，服装团队也提到，" 我们会尽一切努力为演员减轻服装的负担，同时仍然保持那个时代的豪华气派。"

　　像戏中戏《汉尼拔》的裙子，就是全剧比较重的服装之一，但演员穿着它还是可以自如地走路、唱歌。

　　除了 230 套美轮美奂的华服，剧中的配饰和鞋子也颇具看点，件件精致。

　　Jill Parker 告诉我，魅影穿的靴子，衬里用的都是柔软的红色皮革。" 虽然观众看不到，但我们还是希望做到完美。"

　　这些容易被忽视的细节，正是《剧院魅影》的匠心所在。

　　02

　　带 35 个箱子来上海

　　还有专属 " 换装员 "

　　作为一部经典 IP，《剧院魅影》在全球上演的 30 多年中，布景、服装、道具，始终保持着高水准。

　　这次为了中文版的完美呈现，服装团队已经为此筹备了至少 1 年。

　　有些戏服穿旧了，需要重新制作，他们就会跑遍世界各地，寻找合适的布料。

　　这是一段未知的旅程。" 很多时候，我们可以用视觉效果类似的面料替代；也有的时候，我们会找到更美妙的东西。"

　　至于一些已经绝版的古董布料，搜集起来难度就更大了，只能在日常中也时刻留意。

　　" 魅影的服装从未停滞不前，一直在前进和发展。我觉得这就是它看起来总是那么新鲜的秘密，尽管它已经有 35 年的历史了。"

　　35 年里，Jill Parker 参与了许多个版本《剧院魅影》的制作，去过日本、奥地利、丹麦、西班牙、巴西……

　　这次，她和 16 位工作人员一起来到上海，带着 35 个大木箱，里面装了 300 多套服装和配饰。光是把它们全部打包好，准备运往下一个场地，就要花 6 个多小时。

　　而顺利将服装运送到剧场，并不意味着大功告成，相反只是刚开始。

　　因为每件衣服的情况不同，清洗时要格外仔细，团队有自己的洗衣机、烘干机、蒸汽机、熨烫机、干洗机……还从英国带来了一位专门负责洗衣的工作人员。

　　衬衫、紧身裤、内衣等贴身衣物，一场演出下来很容易被汗湿，因此每天都要清洗。有些服装的钉珠、蕾丝等细节太多，还可能染色，只能手洗。

　　动辄重达二三十公斤的戏服，穿脱也是一件麻烦事，尤其是在台上时间紧张的情况下。因此，《剧院魅影》请了 11 位 " 换装员 "，帮助角色迅速更换服装。

　　比如克里斯汀的婚纱，由工作人员事先帮她调整好，提前放在方便穿脱的位置上。这样仅需 50 秒左右，即可换装完毕。

　　在戏剧的世界，观众和舞台隔着一段距离，其实很难看清全部细节。正因如此，有些剧目的服装可能只适合坐在观众席上远观。

　　但《剧院魅影》完全不同，它每一幕的精美程度，甚至可以用电影特写、高定 T 台的标准去审视。

　　对细节的关注，对品质的追求，为我们带来了这场视觉盛宴。

　　最近，Jill Parker 在中文版演员的试衣阶段看到了他们第一次穿上剧中服装的样子，和想象中一样契合。

　　" 一旦演员穿上服装，他们就变成了那个角色，从此会一直居住在魅影的星球上。"

　　03

　　250 公斤干冰和 280 支蜡烛

　　精益求精的 " 顶配 " 制作

　　除了衣服和配饰，《剧院魅影》中还有千余件大大小小的道具，30 多年来一直遵循着严苛标准。

　　魅影的银色面具，看似大同小异，其实是根据每一位演员的脸型量身定制，才能看上去总是如角色的第二层皮肤般完美。

　　每次上场前，他一个人的妆容就需要两个小时才能完成，连卸妆也要 30 分钟。

　　剧中标志性的大吊灯，直径 3 米，重量达 1000 公斤，有 48 个灯泡和 6000 颗水晶。

　　每当它伴随着音乐缓缓升起，带来的震撼不言而喻。

　　贯穿始终的猴子八音盒，是陪伴剧组时间最长的道具之一，至今仍在漂洋过海去各地演出。

　　连克里斯汀的梳妆台上摆放的化妆镜、化妆盒，都力图逼真，特意按照 19 世纪法国常见的样式进行设计制作。

　　还有全剧的高潮，克里斯汀来到魅影居住的地下宫殿，在迷雾中乘着小船缓缓而行，无数蜡烛从暗处升起。为了这一幕，需要用 6 台干冰机将 250 公斤干冰同时制成烟雾打向舞台，以及 280 多支蜡烛，每支上面都有两个 LED 灯交替闪烁，模拟烛光若隐若现的效果。

　　此次的中文版，不仅会呈现所有原汁原味的戏服和道具，还将在各个方面延续 " 顶配 " 制作。

　　巴黎歌剧院的奢华布景、十几位乐手组成的大型乐队，都会被一一还原。世界级的舞台效果，近在眼前。

　　同时，这一版的阵容十分强大。由上海文广演艺集团（SMG LIVE）出品、上海音乐剧艺术中心（SMC）制作的《剧院魅影》中文版，不仅联合了世界巡演版的主创团队 RUG（真正好集团）和 TROIKA（特洛伊卡娱乐集团），来自西区、百老汇和全球巡演的核心主创与技术班底也全程参与选角、排练，对舞美和技术进行指导。

　　《剧院魅影》的巡演难度是公认的高，每场演出有 120 个自动化舞台指令、22 次布景变化。因此，这次的舞台技术也进行了全新升级，好让它能走进国内更多剧院，也让更多观众有机会与魅影相见。

　　4 月 11 日前，大家如果经过上海人民广场地铁站，不妨放慢脚步，一起进入魅影打造的梦幻世界。

　　事实上，对服装和舞美的精益求精，仅仅是《剧院魅影》庞大、精细、复杂的制作体系下的冰山一角。

　　它的背后，还有长达 7 个月的尽心选角、紧锣密鼓的日程安排、中外多方团队的通力合作。

　　而一切精心的雕琢和打磨，都是为了将一流质量、母语版本的《剧院魅影》带到中国观众的家门口。

　　左右滑动查看卡司

　　对很多中国观众来说，这一次重逢已经隔了 20 年，而魅影的魅力依旧。

　　上海站开票一小时，票房迅速突破了 100 万。开票首周，票房突破 800 万。而北京、广州站开票后 2 小时，均突破 200 万票房。

　　看到这样的盛况，很难不被打动。这部无数人心中的音乐剧启蒙，时至今日依然散发着生命力。

　　魅影的故事未完待续，除了 5 月在上海的演出，接下来，它还将走向更多中国城市，谱写新的华丽乐章。

　　留言告诉我们你喜欢《剧院魅影》的理由。截至 4 月 11 日中午 12:00，我们将从入选留言中选出点赞最高的 2 位，分别赠送魅影熊一只、剧院魅影 X 音乐画布联名蓝牙音箱 1 台。

　　海玥黄浦源倾情呈现

　　《剧院魅影》中文版上海站

　　演出信息

　　时间：2023 年 5 月 2 日 -6 月 4 日

　　地点：上海大剧院 · 大剧场

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　　深圳、广州、北京现已开票

　　更多城市，敬请期待

　　文、编辑／strawberry

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