同样是酷刑戏，“狼狈”的张译，打了多少“靳东”们的脸？

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　　“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”，汇集九位重量级人物拍摄出来的《无间》终于开播了。

　　靳东、王丽坤、张志刚等在剧中担大任，有这么多老戏骨，按道理来说这应该是一部含金量很高的剧。

　　

　　但当大家看到最喜欢的靳东演电击戏码之后，大失所望，严重一点的直接弃剧了。

　　更有甚者摆出张译之前在《悬崖之上》的电击戏码来与之作为对比。

　　难道靳东的电击戏真的那么糟糕吗？

　　

　　迷惑的剧情和演技

　　先来梳理一下靳东关于电击的戏码，正派组织要考验靳东是否有资格，所以特务组要把靳东抓起来。

　　他们用什么方法抓住靳东呢？趁靳东不注意，用针扎他的脖子，估计针剂里面含有安眠成分。

　　于是眼睛一闭一合，场景变化了，只见靳东的衣服依旧整整齐齐，毫无变动。

　　可以理解为，特务组并没有对他做什么，而是安安静静在一旁等靳东醒来，然后再进行下一步的询问。

　　

　　观众老爷们看到这里就纳闷了，审问手段不应该残暴一些么，怎么也要弄两滴血在脸上吧。

　　别说泼水了，你这和待客一样，即使是在做戏考验靳东，最起码真实一点，不然谁相信啊？

　　别着急，重头戏来了。

　　靳东醒来后，上头马上下命令，要实行电击逼问。

　　“电！”，不知道用了多少毫安的电，反正只见靳东随意摇晃了两下，前后不到五秒钟就结束了。

　　

　　这似乎也太糊弄观众了，哪怕青筋没有暴露，好歹也多动几秒啊。

　　仔细看，这个时候靳东的身体基本没有太大变化，是的，脸上甚至一滴汗也没有。

　　在摄影师怼脸拍摄的特写镜头当中，我们还能发现靳东涂了润唇膏，亮面的。

　　这个细节确实没有处理好，对于眼尖的观众来说，会造成不太好的观影体验。

　　

　　这次电击对靳东来说效果并不大，于是就安排了第二次电击。

　　可能第二次的电击毫安数大很多，所以这次靳东的动作幅度大了不少。

　　头发变得有些许凌乱了，脸上的表情看起来更痛苦了，但也仅此而已，他还是一副宁死不从的模样。

　　综合来看，这两场电击戏，靳东确实没有发挥好。

　　相比较于电击戏，后面“真话真”的戏码显然更加离谱。

　　

　　眼看电击没用，特务组打算加大力度，上生化武器，毫不犹豫就给靳东注射“真话针”，心想“小子，还不是要乖乖说真话！”

　　没曾想这生化武器对靳东一点用过都没有，他面不改色。

　　观众们表示这也太假了，怎么可能没有用，按照实际情况，靳东应该什么都招了，一针不够，那就两针。

　　可是负责注射的人却停下手中的动作，她说：“第一针已经使用了最大剂量，如果再注射，他可能会疯掉。”

　　

　　在此不得不提醒各位，靳东来这里是接受考验的，不是真的来送死的。

　　但坐镇的大佬却说：“继续！”这哪是考验，简直就是玩命。

　　随着第二针药效发挥，靳东不但没有说真话，反而变得力大无穷。

　　事情突然朝着奇怪的方向发展，他猛地挣脱开那些绑手绑脚的皮带，左一拳右一拳打倒了身边两个人。

　　难不成他们给错针剂了，给了“变大力”的针剂？

　　

　　当然这只是玩笑话，但也反应出了这段戏码的滑稽程度。

　　由此看来，这段戏受到争议也不全怪靳东，毕竟剧本就是这样的，演员也没办法啊。

　　如果之后的戏码还是如此荒诞，那拍的恐怕不是谍战剧，而是科幻剧。

　　同样是电击的戏码，张译在《悬崖之上》拍的就真实多了，难怪观众们会拿来做对比。

　　逼真的电击演技

　　镜头一转，张译浑身湿透，头发乱糟糟，整个人的精气神都没了，仿佛灵魂被抽离。

　　

　　身上的衣服破烂不堪，脸上、胸口还有几道伤口。

　　那些伤口不是随随便便涂抹红药水糊弄而成的，而是真正会流动的血浆。

　　仿效妆的妆造也特别到位，明显可以看得出张译的眼部有明显的肿胀，下手真狠。

　　幽暗湿冷的环境，头顶上摇摇晃晃的灯泡，更显得他凄凉。

　　

　　气喘吁吁的他，经历完一波又一波的电击，整个人都麻木了。

　　眼神逐渐空洞，加上身体剧烈的摇晃，增加了被电击的恐怖程度。

　　电击的那一刻，他整个人抽动了起来，还口吐白沫，那惨酷的模样，着实令人心疼。

　　如此场面才能更好地将观众们带入心中，张译这场电击戏用“屁滚尿流”来形容也不为过。

　　张艺谋导演一喊卡，张译立刻上前询问张场戏可以吗？

　　张艺谋一声不吭，只是默默竖起了大拇指，用行动表示肯定。

　　

　　张译表演的这场戏张力很足，力量到位，气氛也恰到好处。

　　观众们回想起来的时候，是会打冷颤的，因为会产生害怕的情绪。

　　同样在电击戏上面有造诣的，绝对要提一提吴京。

　　他拍的电击戏直到今天还在被网友们疯狂传播，有人这样评价：如果你恨哪个人，就让他搜吴京电击戏。

　　吴京这场电击戏，上衣都没有穿，只穿了一条短裤。

　　

　　由于灯光的反射，他沾满汗的肌肉暴露无遗，遭遇电击的时候，他更是倾尽暴露。

　　嘶吼着，所有的愤怒在那一刻一喷而出，还爆出了一句四字国粹。

　　就是因为这句国粹，让吴京成为了网友们的嘴替。

　　据悉，吴京演这场戏时是真的遭到了电击，而且是吴京自己要求的。

　　或许吴京觉得必须要真刀上阵才行，不然演不出自己想要的感觉。

　　

　　综合来看，想要演好电击戏，有几个地方是需要特别注意的。

　　先是环境，肯定需要昏昏沉沉的氛围感，幽暗潮湿。

　　其次是妆造，要多惨有多惨，毕竟是电击，极具伤害性。

　　被电击过后毫发无损，依旧是一副帅气的模样，联想实际，这着实不太可能。

　　最后是最难做到的，那就是演员自己对于电击戏的把控。

　　虽说靳东在这部剧的表现不是很理想，但在大家印象里面，靳东还是很受欢迎的。

　　

　　特别是一些二三十岁的女性群体，她们对靳东尤其痴迷。

　　其实这和靳东在戏剧里面塑造的形象有关，他扮演的一般都是帅帅的角色。

　　长时间扮演一类型的角色，很容易被定格住，以至于演其他形象的时候把握不了度。

　　这样会一直困在一个戏码当中走不出去，戏路也就短了。

　　显然靳东就是这样，他演习惯了演公子哥儿，突然让他来演间谍，怎么演都感觉像是公子哥出来体验生活。

　　

　　但张译不同，他的标签一直是实力派演员，戏路比较广，基本上什么类型的角色都尝试过。

　　搞笑的如《好男儿之情感护理》，那个喷饭的表情包基本上人手一个。

　　最新的《狂飙》里面忍辱负重的安欣，从那个眼里满是光的男孩变成一个圆滑的中年男人。

　　还有《鸡毛飞上天》的陈江河，励志又感人。

　　张译演过很多不同类型的剧，所以实践的机会更多，演出来更有生活气息也更真实，似乎就是我们身边的某一个人。

　　

　　目前《无间》的电视剧还没有播完，说不定后面会有大反转，到时候再仔细回想个中的细节，说不定有不一样的收获。

　　演技才是王道

　　说起这些酷刑戏的戏码，其实在抗战剧中，有很多演员每天都在绞尽脑汁的想该怎么演。

　　特别是在逼供的时候，什么时候吐血比较合适，什么时候嘶吼更好，他们都在计算着。

　　一个小小的镜头，短短的几秒，可能一拍就是一整天。

　　不为别的，只是希望观众看完后，在往后的某个瞬间还能偶尔想起，这就算成功了。

　　

　　说到酷刑戏，怎么能不提酷刑戏的鼻祖呢？

　　论鼻祖，首当其冲《还珠格格》，容嬷嬷扎人的戏码至今仍记忆犹幸。

　　只要是皇后下的命令，容嬷嬷使命必达。

　　拿起针狠狠地就扎下去了，小时候不知道还以为是真扎的。

　　小时候各位肯定会听过这样一句话，再不听话就让容嬷嬷扎你，听到之后马上停止闹脾气，还真怕容嬷嬷来扎几针。

　　

　　长大之后才知道那是演员演技好，尤其是容嬷嬷，她拿起针，那狰狞的面目和狂野的动作，已经吓唬很多人来。

　　气氛都渲染到这个地步，加上被扎的演员大喊几声，配合眼泪鼻涕、嘈杂的声音、容嬷嬷连续不断的动作，早已达到吓人的目的了。

　　容嬷嬷的扮演者还特地澄清过，自己不是真的扎。

　　每每拿起针的时候，她都用手捏住针的尖端，只是手碰到演员而已，针尖从未落到过她们的皮肤上。

　　

　　所以说，演技好的演员们已经拯救了戏的一半。

　　其实被观众们吐槽，并不一定是演员的问题，也有可能是剧本写得太假。

　　不符合常理，不符合实际，就很容易惹来猜疑。

　　因为戏假被吐槽的演员太多了，像杨颖当年拍戏因为假吃事件，被吐槽了整整好几年。

　　在拍摄《云中歌》的时候，某个场景需要吃东西。

　　戏播出的是，观众们发现杨颖吃的时候，像是想吃不敢吃，由此便引发了热议。

　　

　　热度不断攀升，杨颖忍不住出来吐槽，她表示自己也想吃，但导演不让，可能那部剧经费少，所以导演不让吃太多。

　　加上那场戏份重来的次数比较多，真吃一会就吃完了，所以导演让她咬一点就可以了。

　　没曾想播出之后，观众们对吃的镜头那么反感。

　　导演的行为确实会影响到演员，毕竟演员在片场基本是听导演的，导演怎么安排就怎么演。

　　但有些导演也很离谱，网传某当红鲜肉演员被导演当成摇钱树，一个人半个月拍了上百部剧。

　　

　　怎么做到的呢？除了必须露脸的部分，其他全部替身上阵。

　　鲜肉演员只需要在这半个月的时间内拍完所有的表情，对着不同的场景念不同的对白。

　　这些对白会被拆分为无数个小片段，分配到不同的剧当中。

　　先不说这种欺骗的行为多么可耻，简直把观众当作傻瓜，其次观众们也不是等闲之辈，这些拼接镜头穿帮也最多。

　　到时候被网友们找出来，整理成穿帮合集，这该多么好笑。

　　

　　网友们还要感谢他们为之提供了良好的素材。

　　毫不夸张地说，某些剧一集就能找到好几个穿帮镜头，糊弄观众也请认真一些。

　　结语

　　往往小细节决定成败，尤其是那些不被重视的小地方。

　　如今观众的眼睛越来越精，一丝丝不符合逻辑的地方都会被拿出来评价。

　　随着生活的水平提升，观众对于精神上的娱乐更加重视。

　　

　　其实观众们看到问题提出来也是好事，相当于一个建议。

　　好的建议可以采纳，日后更加防范，这样作品才能提升。

　　如果只接受表扬不接受批评话，又怎么进步呢？