浮夸「神片」，但票房爆了

　　本文作者是撰稿人@胖到笑????? 干饭不如看电影??????

　　疾驰的火车顶上手持加特林狂扫直升机，山谷翼装飞行上演极限生死时速。

　　宝莱坞电影总能将突破物理常识的桥段，化为极度夸张但又充满观赏性的银幕奇观。

　　靠着高度工业化的特效场面和花哨的动作设计，这些年的印度商业片正在凭借逐步增强的电影工业硬实力，继续将“无脑开挂”的独特民族风带向全世界。

　　作为商业片的集大成者，今年年初上映的印度特工类型片《帕坦》再次向全球观众证明——对于宝莱坞娱乐大片来说，只有想不到，没有拍不出。

　　《帕坦》彷佛一部《007》或《碟中谍》电影的印度版。

　　主角帕坦曾是印度情报机构RAW的精英特工，退休后组建起了黑水部队，继续与官方合作。此次他接到的任务是前往迪拜，阻止恐怖组织对印度领导人的刺杀。

　　但很快，帕坦就发现恐怖组织的目标不在于政府首脑。

　　他们先是在繁华的迪拜街头绑架了两位生物学家。之后又以反间计，利用帕坦夺取了在莫斯科严密保存的生化武器。

　　反派头领吉姆也曾是RAW特工，因为官方的谈判失误，他被恐怖分子劫持的妻子最终殒命索马里海。任务成功后，吉姆很快研制出了高致死率的变异天花病毒，他要以整个印度的覆灭实现自己的复仇。

　　影片女主角为印度巨星迪皮卡·帕度柯妮

　　抛开夸张的画风，《帕坦》发扬了印度动作类型娱乐大片节奏紧凑、高潮迭起的优点。

　　追随主角的视点，我们看到他从列车的层层看守中杀出一条血路，又在破碎的冰湖上抢夺致命病毒载体，最后奇袭反派基地。双方从云端斗到地面，146分钟的片长也不显得拖沓。

　　《帕坦》是宝莱坞YRF电影公司打造的“间谍电影宇宙”的第四部作品。

　　年届六十的沙鲁克·汗贡献了非常精彩的打戏，这位万年长青的“宝莱坞之王”（相当于印度的汤姆·克鲁斯）在印度国内拥有绝对的票房号召力。

　　《帕坦》上映后几乎场场爆满，即使是超千人容量的巨型影院，热情的观众依旧挤得放映厅的横梁都座无虚席。

　　影片海外上映后也收获了热烈反响，在北美上映时甚至实现了与《阿凡达2》并驾齐驱。

　　目前《帕坦》的北美已破1700万美元，全球票房累计1.3 亿美元，暂列印度票房总榜第五。

　　市场记录不断被刷新，全球疫情、流媒体大潮似乎没怎么冲击到印度电影业的根基。

　　去年便有一部创造历史的《RRR》，除了刷新票房记录外，这部同样浮夸的神片还在刚刚结束的奥斯卡上为印度捧回了一座小金人（最佳原创歌曲）。

　　《RRR》讲述的是立场对立的两人意外结下的深厚友谊。一个是潜伏在总督官邸，伺机营救族人的部落守护者，另一个则是奉命追捕他的底层警官。

　　两位主角都有历史原型，但在真实历史中从未见过面，如此关公战秦琼似的戏说，再加上以一敌千、徒手擒虎等神化主角的桥段，对于习惯现实主义故事的市场来说本应是难以消化的。

　　但《RRR》却出奇地以夸张的慢镜头动作设计和华丽的美术场景征服了观众，三个小时的观影宛如一场盛大的印度式狂欢。

　　宝莱坞在商业类型上开疆拓土的努力不容小觑，再往前推，2022年同样取得不俗票房成绩的奇幻片《梵天神器》让人看到了更大的野心。

　　故事主角希瓦原本只是一个普通孟买青年，却毫无征兆地陷入了神秘诡异的幻梦，幻境中他目睹了梵天神教成员遭到的无情屠杀。

　　影片以主角追寻梦境背后真相的视角展开，构筑起了一个相当宏大的世界观：

　　梵天神教成员拥有操控法宝的超能力，他们共同守护能量最强的梵天法宝，并维护世界秩序。希瓦之所以会梦到梵天神教，是因为他自己也是一件法宝。

　　《梵天神器》的海外票房贡献了全球总票房的25%，这对于一部非英语的宝莱坞商业片来说非常可观，印度本土舆论更将其视为一部里程碑式的作品。

　　影片在类型层面进一步走出了传统的舒适圈（比如歌舞、悬疑、动作），这种更全球化、更普世的奇幻大片无疑正是宝莱坞孜孜以求的。

　　追溯起来的话会发现，宝莱坞商业片奉行拿来主义，007、碟中谍、超级英雄以及香港动作片等等经常被杂糅进“印度风情”中。

　　而当下，元素拼贴已不再是印度电影取经的唯一目标，整体重心已经开始向电影IP运作的方向转移。

　　《梵天神器》计划以三部曲形式统一拍摄，未来还将以此为起点建构起印度超级英雄宇宙；《帕坦》里也有间谍电影宇宙开篇《代号猛虎行动》的主角“老虎”（萨尔曼·汗）客串，以彩蛋形式联动整个系列。

　　萨尔曼·汗客串《帕坦》，两位男主演自我调侃

　　这几年宝莱坞商业大片的崛起，特别是海外票房比重的提高，倒是值得我们简单梳理一下印度电影的生态。

　　印度一直是全球最大的电影产出国，每年以各种当地语言制作的电影多达2,000部。这个数字是好莱坞的2倍，是中国电影产量的3倍。

　　但很长时间里，庞大的产量并不能扭转印度在全球文化领域里的“低位”。

　　2008年《贫民窟的百万富翁》逆袭奥斯卡证明了印度故事的感染力，然而这部华纳出品的英语片中，印度几乎是被直接和脏乱的贫民窟划上了等号，依旧是被俯视、被异化的他者。

　　对于海外观众来说，《三傻大闹宝莱坞》《厕所英雄》《摔跤吧！爸爸》等关注印度本土社会议题的作品可能才是宝莱坞电影的代表。

　　这些电影以一种差异化策略，避开了商业大片收割全球票房的锋芒，但也把印度电影限制在了一种阻碍产业升级和文化输出的小国电影思维中。

　　新一批的宝莱坞商业大片的创作思路就是在这样的背景下慢慢成型的。

　　我们所见的银幕上这套迎合全球品味的组合拳中，感官上的爽只是一种传播策略，是承载本土文化出海的小船。

　　故事内核层面，一方面，浪漫主义依旧深深刻在宝莱坞电影基因中。无论孤胆特工还是超能力者，他们很少被家国责任这些宏大叙事束缚，几乎完全由爱和自由驱动,纯真的爱情和华丽的歌舞也永不缺席。

　　《梵天神器》 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?

　　另一方面，故事背景则有了回归民族、回归本土的趋势，从反抗殖民、印巴冲突这些国族历史到传统文化与宗教教义。

　　比如《RRR》人物原型在独立斗争中死在殖民者枪口下，但影片却神奇地将这段沉重的历史兼容进了戏剧性、娱乐化的抗英剧情里。

　　总之，如今的宝莱坞商业片已经越来越能把握轻盈与厚重、娱乐化与民族性的平衡。

　　虽说夸张与浮华仍旧时常被很多观众“取笑”，可这些“神片”在海外市场的成功，的确值得我们做一下对照与思考。?????

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