偶像产业深深吸引着以青少年为主力的流行文化粉丝群体

　　文|箫紫圜

　　编辑|阿巴阿巴

　　

　　1995年，SM企划正式法人化，成为今天的SM娱乐有限公司。

　　参照美国和日本的明星培养系统，以日本杰尼斯事务所为蓝本，结合韩国娱乐产业特点以及自身多年从艺经验，在SM公司内部形成了一套具有鲜明的SM公司风格的练习生制度。

　　

　　这套制度的核心理念在于对标市场对“爱豆”的期待与需要，通过流程化的严格训练和形象包装实现“爱豆”的批量化生产。

　　为了练习生制度的顺利运转，SM公司下设了选秀部、培训部、唱片制作部、市场营销部、代理部，各个部室各司其职又相互配合。

　　选秀部负责为公司选拔有潜力成为“爱豆”的少年，不仅定期举办以“S.M.青少年Best选拔大会”为代表的选秀活动。

　　还积极通过各种渠道关注有歌唱、舞蹈、表演、作词、作曲、主持等天赋的人才，同时接收有明星梦的少年主动发来的电子邮件申请。

　　

　　总而言之，选秀部时刻保持着敏锐的捕捉力，竭力寻找那些或者拥有姣好面容、或者拥有特殊才艺、或者性格讨喜的少年，而且其搜寻范围并不局限于韩国本土，日本、中国等亚洲国家的青少年都在选秀部的考虑范围之内。

　　SM公司于2005年推出的组合SuperJunior中首次安排了中国籍成员韩庚，并且在中国市场取得了不俗反响，其后越来越多的外籍新人被选拔和培养。

　　对于那些怀揣着明星梦的少年来说，通过了选秀部的考验还并不足以成为SM公司的正式艺人。

　　只能成为SM公司旗下的练习生，拥有了练习生身份之后，接踵而至的便是由培训部组织的各种严苛的课程训练。

　　

　　有媒体曾经采访过在SM公司接受过培训的中国练习生，从采访中能够窥见一段真实且典型的练习生生活。

　　虽然正式的训练课程通常从上午10点钟开始，但是在公司的自我加压氛围中，有的练习生早上5点钟左右就已经开始跑步健身，为一天的训练做准备。

　　训练课程中有声乐、舞蹈、表演，每一项课程都设置了明确的目标和完成时间，而练习生们必须严格遵照老师的方法达到绝对的统一。

　　以声乐课为例，在培训阶段声乐课的重要内容之一就是模仿，欧美经典歌手通常是练习生们的主要学习对象，老师要求练习生们做到和这些歌手们唱得一模一样，包括转音和呼吸，任何个性化的风格都不允许存在。

　　

　　舞蹈课程亦是如此，无论练习生们之前是否有舞蹈功底，都必须在最短时间内达到老师的要求。

　　一个双手打开的舞蹈动作常常会反复练习几个星期，为的就是保证练习生们做到一出手就能将位置控制得分毫不差。

　　一个后空翻也必须练习到后背和地面弧度不小于45度，做到后往往需要再练习100次巩固肌肉记忆。

　　与训练相配套的还有密集的成绩考核制度，每个星期、每个月，SM公司都会安排练习生参加声乐和舞蹈方面的专业考核，考核结束后每个练习生都会收到一份成绩单，成绩被分为A、B、C、D四个层级，代表着练习生们在这个阶段的练习成果。

　　

　　值得注意的是，考核中需要被打分评级的不光包括唱跳能力，还包括练习生们的生活态度和人品，而这一看似抽象的考核内容实际上关注的是练习生们是否具备团队协作能力。

　　由于练习生们大多以团体组合的形式出道，所以是否能够与其他练习生培养默契、相处融洽是至关重要的，特立独行、我行我素在这个训练体系中是不允许存在的。

　　此外，练习生们的外形也受到公司的严格管理，从体重到发型，每一处都要按照公司的设计维持在最佳水平，甚至面部轮廓或者五官都将按照公司的审美判断进行整容调整。

　　

　　练习生们只有经历过如此高强度、流程化的专业训练，才可能被挑选出道成为“爱豆”，但是这并不意味着被设计和规划的道路就此终结，“爱豆”们的出道作品和个人形象定位仍然在公司的精心策划和安排之下。

　　

　　唱片制作部和市场营销部将为即将出道的“爱豆”们找到各自的预期受众、分别设计好他们的个人形象，量身定做最符合市场期待、最适合自身风格的歌曲和舞蹈，制定出“爱豆”们的宣传计划和行程安排。

　　为“爱豆”们开设专门的社交媒体账号以便同粉丝互动……这套由SM公司首创的系统化的艺人选拔、培养模式也被韩国JYPEntertainment、DSPEntertainment、YGEntertainment等娱乐公司效仿，成功培养出了很多偶像艺人和偶像团体。

　　这些娱乐公司的内部氛围、为练习生们提供的环境待遇、给练习生们设计的风格和定位虽然不尽相同。

　　但是其内核并无二致，都是以流水线化的培养模式对练习生们进行全方位的训练和包装，从而达到批量生产“爱豆”的目标。

　　

　　这套以日本偶像工业为蓝本的练习生制度在短时间内为韩国娱乐产业培养了大量偶像预备人才。

　　维持着“韩流”在亚洲乃至世界范围内的热度，它与日本的偶像工业相比既有共同之处，也有韩国本土化的特点。

　　首先，与日本偶像工业一样，韩国练习生制度下培养出的“爱豆”通常也是以团体组合的形式出道，这与传统唱片市场萎缩密切相关。

　　互联网的发展让数字音乐迅速普及，导致传统唱片销量不断下降，在这样的背景下，即便是明星歌手也无法只靠发片实现盈利，于是，商业演出就成为歌手们维持人气、保证收入的新手段。

　　

　　在商业演出中，唱跳结合的表演类型更容易获得观众认可，于是，舞蹈便成为“爱豆”们从艺的必修课。

　　而以团体组合的形式进行表演，在舞台上更具感染力，因此，越来越多的经纪公司开始推出人数众多的偶像组合，这种方式不仅保证了演出质量，更能通过形象多元的不同成员吸引口味各异的粉丝。

　　其次，韩国偶像工业善于将低龄化的练习生嵌入高速运转的“爱豆”生产流水线上。韩国的“爱豆”培养也与日本一样着眼于十几岁的少男少女，低龄化特点十分显著。

　　但与日本主要为了增强粉丝参与感、陪伴感，打造养成系“爱豆”不同，韩国偶像工业挑选低龄化练习生的原因在于青少年的服从意识较强，容易全盘接受经纪公司的培训理念和职业规划，并且能够适应对体能要求极高的流程化艺能培训课程。

　　

　　最后，与日系“爱豆”将多维成长历程袒露于粉丝面前不同，韩系“爱豆”必须以业务上近乎完美的姿态面向粉丝。

　　对于粉丝而言，如果说日系“爱豆”的迷人之处在于历次公演中清晰可见的成长与变化，那么韩系“爱豆”的过人之处则是出道即巅峰的表演水平，这种区别与两国偶像工业对“爱豆”的不同定位密切关联。

　　在日本偶像工业中，“爱豆”作为一种职业存在着，如同每一个职场新人都不免经历从青涩到成熟的蜕变一样，每一个“爱豆”也都经历着从丑小鸭到白天鹅的转变。

　　而韩国偶像工业则将“爱豆”打造成包装精美、制作考究的产品，一经亮相就必须取得强烈的反响，否则就会在后浪新人的追赶下失去市场价值。

　　

　　因此，在真正出道成为“爱豆”之前，韩国练习生们都是偶像工业流水线上的“半成品”，不被允许以个人身份与粉丝展开互动，这与日本偶像工业中的养成系思路有所不同。

　　

　　我国内地的明星制造业自改革开放伊始便已萌芽，其操作方式大多模仿港台。

　　虽然也造就了许多家喻户晓的明星艺人，但其背后的制作理念和培养方式却与今日的偶像工业不尽相同。

　　彼时，培养一个偶像明星虽然也是从市场盈利的角度出发，以时下流行为标准审视和选拔可堪培养的人才。

　　

　　但最终的选择权仍然掌握在以经纪公司为代表的制作方手中，这就决定了制作方在明星艺人的培养上具有较强的主观性。

　　同时，好莱坞明星制下的明星制造业让造星与普通人保持着天然的距离感，明星之所以成为明星，必然要有常人不可及之处，其中不仅包括出众的形象，也包括歌唱或者表演方面的天赋或经验。

　　作方要做的则是尽己所能将他们从人群中甄别出来、加以包装再推向市场，所以，当时的明星与今天由受众挑选、陪伴甚至受制于粉丝的“爱豆”截然不同。

　　如果说《超级女声》首次将“谁能成为偶像”的选择权交给了受众，那么，对日韩偶像工业的模仿和学习便是内地流行文化产业从制造明星到培养“爱豆”的开端。

　　

　　日韩“爱豆”在内地流行文化市场中形成气候在很大程度上得益于国内互联网发展进入Web2.0时代。

　　各式各样的社会化媒体为受众带来了丰富多样的信息，日韩娱乐圈中魅力与亲和力并存的人气“爱豆”。

　　吸引力与争议同在的偶像生产模式以及充满仪式化的粉丝互动与应援手段一一呈现在内地受众面前，深深吸引着以青少年为主力的流行文化粉丝群体。

　　这个粉丝群体在网络社会里形成了一个日渐清晰的身份认同，继而生成了一股强大的凝聚力与消费力，促使内地流行文化产业决心拷贝日韩偶像工业生产模式。

　　

　　国内的明星经纪公司在模仿日韩偶像工业模式的过程中起步较早、运作得较为成功的有北京时代峰峻文化艺术发展有限公司和上海丝芭文化传媒集团有限公司。

　　他们分别培养出了当时在国内形成席卷风潮和巨大影响力的偶像组合TFBOYS、SNH48。

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