我眼中的艺术女王——草间弥生

　　初识草间，是在16年一篇微信推文上，她的作品当时给我的第一印就是“这些波点好诡异”，之所以称之为“诡异”，是因为我当时看到的就是无尽的重复实际没什么重点，但又能一直紧抓你的眼球。由于小编的专业原因，自学习美术以来，老师就教我们画画一定要让画面有重点有视觉中心，才能画出好的画作。但草间弥生的作品恰恰相反，画面无重点只有无尽的重复，却能达到一种引人入胜的效果。我好奇她是怎么做到的，这是我对她最初的好奇点。

　　此后，在专业学习中，接触到了越来越多的设计史之后，让我对她又有了进一步的认识。我所知道的大家对她的定义大多都是“精神病艺术家”，可我更愿意将她形容为一个对艺术执着的“偏执狂”。暂且不提她的精神情况，她几乎每天都会画画长达8小时，没有足够的热爱和信念我相信是没有人能轻易做到的，而恰恰就是在一个“精神病患者”身上将这种对艺术的追求体现的淋漓尽致。我佩服她，不是因为别的，就是因为她这种精神，我又开始好奇，到底是怎样的信念能一直支撑她走下去。

　　后来，我对她进行了更深一步的了解，看了一部关于她的纪录片《草间弥生—最爱》和她自己的《无限的网—草间弥生自传》一书。纪录片大概是在06年左右拍摄的，拍摄时，草间正在进行她的“永恒的爱”系列作品创作，该系列整个创作时间为3年，画幅大小统一为36cm×93cm，一共创作了100幅。

　　看完这部纪录片，对我来说既有激励又有失落。众所周知，草间弥生有精神病，称之为神经性视听障碍，所以她经常会出现幻听、幻视。她所看到的世界，总是蒙着一个巨大的网，于是她通过画画的方式将她看到的用波点表达出来，画画也是她唯一宣泄方式。在纪录片中，她丝毫不避讳谈及这些，她的家庭在那个时代算的上是富豪家庭，如大多数富豪家庭一样，家庭关系总是有些“不和睦”，而且草间的妈妈精神状态也不是很好。在这样复杂的家庭关系下，带给了草间许多影响，好坏参半。她曾说过“魔鬼是艺术的敌人，但更是它的盟友。”草间弥生也曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了。”我之前看到一篇关于草间的评论，里面是这样说的：“她成为了创作的囚犯，创作成为了她的医生。”也许，她和艺术就是这样互相交融的关系吧，没有艺术她活不下去也就没有现在的她，艺术没有她，就少了一些给世人展现的机会，因为少了草间这个媒介。

　　通过这些，我发觉草间弥生其实是一个很可爱、很自信、坚强、坚定，但却孤独的奶奶。她的自信感染了我，她的执着激励着我。草间一直都有收藏报纸的习惯，她会看报纸上对她的评价，对于这些她这么说：“我感兴趣的是别人怎么评价我，这种评价一直在变...分析别人是怎么看待我的作品...分析当下，有的艺术批评简直毫无意义，有些时候，一个糟糕的创作家就出了名”。由此可以看出草间虽然不怎么与外界沟通，但她会通过她的方式去把握这个时代的方向，从而审视自身。在我们以后的设计工作中，也应该向她的这种精神学习，把握时代方向，做出真正符合时代有意义有价值的设计。且应该不断审视自身，发现自身不足，积极去改善。

　　为什么说她孤独。她有助理陪伴创作、有艺术陪伴同行，怎么会孤独呢？之所以觉得她孤独，仅仅只是从我个人角度而言，一个老人，八十岁高龄却一直是住在疗养院，身边真正一个陪伴的人都没有，这是我为什么失落的原因，我们都忘了，前卫艺术家、波普大师、时尚女王的背后仅仅是一位老人而已。我对草间弥生的执念就好像她对波点的执念一样，只增不减，只聚不散。