国剧史上最好的十大古装剧，《三国》排第六，第一花了四年才拍完

　　不知道大家有没有发现，不知道从什么时候开始，国产影视剧的节奏越来越慢了。

　　妆发千篇一律，布景乏善可陈，配角变成了推动主角感情线的扁平化“工具人”，开倍速观看是常态，“原速观看”成了现代网友对一部影视剧最高的评价。

　　小时候25集的西游记能看一整个暑假，小燕子和紫薇的爱情故事缠绵了我们整个童年。

　　现象级爆款《甄嬛传》已经是十年前的事情了，全民口碑好剧《琅琊榜》也过去6年了。

　　这期间也有一些剧因为戳中了互联网用户的痛点而在短时间内爆红于网络，但热度过去之后，他们就像是没了气儿的碳酸饮料，被抽走了灵魂，让人提不起重温的兴趣。

　　不知道看什么时候打开的，还是几年前甚至是十几年前的老剧。

　　今天就为大家盘点一下，从八十年代内地影视剧萌芽期开始，观众评分最高的十部古装剧。

　　

　　NO.10 《大秦帝国之纵横》

　　豆瓣评分9.3 参与评分人数4.7万

　　

　　《大秦帝国》系列是近十年来难得的高质量长篇历史题材电视剧。

　　《芈月传》戏说成分太重，《大秦帝国之纵横》演绎的，才更贴近于真实战国。

　　百年风云，伐谋共举。

　　富大龙老师演绎的秦惠文王宛若兵马俑成精，从视觉上就先将了观众一军。

　　年轻时的飞扬肆意，年老时的疯癫失志，“戏骨”这个词儿的能量条被富大龙老师拉到了最满。

　　

　　宁静饰演芈八子风华绝代，这等女王风范才更有历史上作风剽悍的宣太后的感觉。

　　从豆蔻少女到古稀老妇，她精准地抓住了芈八子每个年龄段的气韵。

　　

　　古人不见今时月，今月曾经照古人。

　　我们今天看到的月亮，依然是当年秦国的那一轮圆月。

　　富尔龙在诠释秦惠文王的时候有感而发，在电视剧中添了一句自己原创的、剧本中没有的台词。

　　“于后世千秋万代，每一户人家的窗户，我大秦的明月，必朗照之。”

　　感谢富大龙老师的诠释，秦国的广袤与浩瀚，我们隔着千百年后又重新感知到了。

　　

　　NO.9 《大秦帝国之裂变》

　　豆瓣评分 9.3 参与评分人数 5.2万

　　

　　作为《大秦帝国》的一部曲，《裂变》比《纵横》早六年问世。

　　以现在的眼光看，《裂变》的拍摄手法有些年代感了，但这部剧在当年，真的是将一部磅礴浩瀚的史诗铺展于观众面前，其震撼程度可想而知。

　　赳赳老秦，共赴国难。商鞅以身殉法，是自身命运的无奈，也是时代命运的必然。

　　侯勇的演技不用多说，几个眼神就能带出历史的厚重感，秦孝公继位那场戏，真是把内忧外患下的新王演活了。

　　相比之下，今年热播秦朝剧中无忧无虑策马奔腾的秦始皇，实在是有些儿戏了。

　　

　　王志飞用标志性的话剧腔演绎商鞅，和原著风格鲜明的台词搭配得刚刚好。

　　只是有候勇的对比，在部分细节的处理上，就没有那么精妙了。

　　

　　这部剧唯一的败笔就是商鞅的感情戏，在故事的整体推进中显得十分多余。

　　好在圆圆还是美的。

　　

　　NO.8 《大宋提刑官》

　　豆瓣评分 9.3 参与评分人数 7.4万

　　

　　在《大宋提刑官》前，何冰一直在话剧舞台上混，拿了两回话剧界最高成就梅花奖。

　　那时候梁天对外说，何冰是自己的接班人——俩人都是“小人物”专业户，演都市堕落青年的一把好手。

　　《大宋提刑官》当年的定位是央视黄金档年度大剧，男主角宋慈更是“伟光正”的代表。

　　导演先后找了三个“腕儿”演宋慈，陈道明、陈宝国和张丰毅，可惜三位都没谈成。

　　最后还是制片方向导演推荐了当时还在北京人艺演话剧的何冰，导演组一路找过去，可把何冰吓了一跳。

　　虽然拿了两次梅花奖，但话剧演员不管在知名度、片酬还是影响力方面，都完全不能和影视剧演员比，何冰早前是跑龙套出身的，在人艺混了四年才说上一句台词。

　　《大宋提刑官》在当年可是号称《大宅门》之后明星阵容最强大的电视剧，这么一部“众星云集”的年度大剧，怎么就找他演男主角来了？

　　

　　虽然在影视圈名气不大，但文艺从业者该有的风骨，何冰依然有。

　　拿了剧本一看，宋慈这人物什么都好，就是少了点儿“人气儿”。太过完美的形象，是走不到观众心里去的。

　　于是他在处理宋慈这人物的时候，加了很多生活化的细节。

　　比如他不知道该如何和岳父相处，更不知道在这样的翁婿关系下该怎样对待自己的夫人，最好只好敬而远之

　　夫妻关系生分到连拥抱都能让他手足无措，不知该如何是好。

　　

　　好在观众非常喜欢这位“不那么完美”的宋大人。

　　《大宋提刑官》当年首播的收视率在7.8左右，远超《新闻联播》的收视率，何冰实现了真正意义上的一夜爆红。

　　千古悠悠，有多少冤魂嗟叹。

　　空怅望人寰无限，丛生哀怨。

　　泣血蝇虫笑苍天，帆叠影锁白链。残月升骤起烈烈风，尽吹散。

　　这首片尾念白，在很长一段时间内都是我的童年阴影。

　　NO.7 《琅琊榜》

　　豆瓣评分 9.4 参与评分人数 51.3万

　　

　　从服装到布景，从摄影到灯光，山影告诉我们，制作团队的“精益求精”，观众都看得到。

　　《琅琊榜》确实是近年来古装剧的用心之作，但要说剧本方面，他确实不如其他“十佳古装剧”。

　　剧本方面确实有瑕疵，涉及权谋类的剧情也并不是那么经得起深入推敲，但好在都能自圆其说。

　　比如梅长苏这个人物的设定，他体弱不会武功，这样一个虚弱的人在江湖或者是朝堂上是很难生存的，所以他身边出现了飞流，弥补了他人设上的凹陷。

　　所以在整个故事中几乎没有关于飞流独立的情节和故事展开，就连台词也都设定成了断线状，他在梅长苏需要时出现，在不需要的时候，他的人设就可以很大限度的减少存在感，不会压迫其他主要人物的生存空间。

　　

　　全剧最能让人发出“啊！～”的感叹得“自圆其说”是从开篇就一直存在于人物口中的“怪兽”。

　　这个伏笔埋了三十多集，让后来聂锋的出现变得非常合理。

　　

　　《琅琊榜》的成功之处是它成功的将很多不同的元素揉杂到一起，青春、通俗、甚至还带了点儿权谋正剧的意思，受众覆盖面非常广，这也是参与《琅琊榜》评分的人数如此惊人的原因。

　　它确实是部用心的剧，但是是不是好到力压《大秦帝国》、《雍正王朝》等剧，那就仁者见仁，智者见智了。

　　NO.6 《三国演义》

　　豆瓣评分 9.5 参与评分人数 91.3万

　　

　　94版《三国演义》筹拍之初，央视就给制作组下了“高投入、高质量”的死命令。

　　总拨款7950万，全剧使用道具六千多件，这两个数目在九十年代，真的是非常惊人了。

　　然而这7950万，花在演员片酬方面的统共只占了百分之五点几。

　　当年《三国》全剧组600多位演职人员，最初规定每人每集片酬150元人民币。

　　后来王扶林导演考虑到不同演员的戏份轻重不同，就请制片人任大惠请示领导，询问是否能够按照戏份轻重重新划分每集片酬，但平均片酬不超过150块每人每集。

　　最后定的是群众演员每集70块，总导演王扶林每集220块，唐国强、鲍国安这类戏份格外多、格外重的演员，每集225块，这已经是全剧组最高待遇了。

　　

　　全剧组所有人，部分幕后幕前，都只把自己当作是“《三国演义》剧组演职人员”，谁都没把自己当明星。

　　唐国强拍《七擒孟获》的时候住云南招待所，床位两毛五一天。

　　这样一个把所有的心思和精力都放在“创作”本身的剧组，怎么会创作不出优秀的文艺作品？

　　

　　这些年，《三国演义》以另外一种形式在年轻人中火了起来。

　　“我从来没见过如此厚颜无耻之人”领衔“三国表情包”，频繁出现在私人聊天框和社交论坛中。

　　变更的是文化的传播形式，不变的是观众对经典艺术作品的喜爱。

　　

　　NO.5 《西游记》

　　豆瓣评分 9.6 参与评分人数21.6万

　　（是的 按照分类来说只要披着古装就是古装剧）

　　

　　和《三国演义》相比，《西游记》的拍摄过程可真的是太艰难了。

　　1981年11月，戏曲导演杨洁受邀进京到中央台参加文化部召开的会议。

　　会开到一半，讲话的领导突然向杨洁发问：要是让你把《西游记》拍成电视剧，你敢不敢？

　　杨洁导演愣了一下，随后一拍中央台的桌子，掷地有声。

　　“有钱就敢！为什么不敢？”

　　

　　钱确实是有，但不够。

　　因题材问题，《西游记》比普通的古装剧需要的资金投入更多。

　　不光需要各地取景，还要吊威亚，搞特效妆，部分实在无法通过实拍完成的戏份还需要后期特效完成。

　　当时剧组从国外花重金买了一台特效机器，想用来做飞天、腾云驾雾等特效。

　　机器到了之后才发现不对劲，画面上的人都像是纸片一样。

　　后来才知道那台特效机器少装了一组数据，导致画面中的人物都是平面的，无立体效果。

　　但买都买了，也不能退，于是就出现了大家最后在电视上看到的“五毛特效”。

　　杨洁导演一开始担心腾云驾雾的时候还好，《三打白骨精》那集白骨精吹一个口气就把一家三口吹到墙上去的戏份，弄成纸片人实在太难看。

　　没想到播出之后有很多观众以为那是白骨精的法术，吹一口气，人就变成纸片了。

　　

　　比特效还难解决的是选角。

　　杨洁导演带着剧组天南海北的取景，也天南海北的选角色。

　　光是唐僧就换了三个，有的因为要回去拍电影不干了，有的因为钱给得不够多不干了，最后迟重瑞是杨洁在单位为《西游记》剪片子时下楼梯的时候碰见了，一声“站住”把人给逮住了，这才有了后十几回的唐三藏。

　　即使条件如此艰难，《西游记》剧组仍然交出了一份让观众非常满意的答卷。

　　后来特效更好了，景色似乎也更美了。但只有《云宫迅音》的音乐响起来，我们才真切地感受到，童年回来了。

　　NO.04 《武林外传》

　　豆瓣评分 9.6 参与评分人数 35.7

　　

　　在一片正剧和伪正剧里，《武林外传》这部情景喜剧，显得有些格格不入。

　　但能和春晚抢收视率的电视剧，绝对不是吃素的。

　　一个半天就能遛完的七侠镇，一个半个时辰就能逛完的同福客栈，两段相似却又不那么相似的爱情，八九个人的人生和江湖。

　　没有跌宕起伏的剧情，也没有狗血和意外，每个悬念都在30分钟内展开和结束。

　　八十集平平淡淡的生活，编织成了一小段有血有肉的人生。

　　

　　作为最强背景音和下饭剧，十几年过去了，不管是戏剧形式、台词还是表演方式，《武林外传》一点儿‘过时’的感觉都没有。

　　你甚至还能在剧中找到很多“热点联动”。

　　比如“不吃野味”。

　　

　　比如“送礼”。

　　

　　15年过去了，我们依然没有等到“后八十回”。

　　

　　NO.3 《走向共和》

　　豆瓣评分 9.7 参与评分人数 6.7万

　　

　　《走向共和》，曲高和寡。

　　很显然，编剧和导演连“戏说历史”都不想，甚至连“演义”都不屑。

　　它明明白白地将历史在你面前摊开，让你隔着时空感受它的气度和厚重。

　　这是一部真正公允，且尊重历史的电视剧。

　　这样尺度和题材的影视剧，应该是再也没有了。

　　

　　NO.2 《大明王朝1566》

　　豆瓣评分 9.7 参与评分人数 13.1万

　　

　　现在回看《大明王朝1566》的演职人员阵容，简直是神仙打架。

　　陈宝国的嘉靖帝，黄志忠的海瑞，倪大红的严嵩，王庆祥的胡宗宪，闫妮的李妃和王劲松的杨金水。

　　《大明王朝》的好，三五句话是说不明白的，剧中人物的每一个举动，每一句台词，都值得观众细细地去砸摹。

　　网友形容《大明王朝》的人物关系是一幅太极图，彼此牵扯、彼此牵制、彼此牵动。无一人可自由，无一事可清爽。

　　书生为意气所激发而愤，既沦为问路之投石，杀人之刀枪。世相本是无奈。

　　

　　一部《大明王朝1566》，一部《走向共和》，足以为张黎“第一电视剧导演”之路奠基。

　　不是很能理解张黎这样的导演后来为什么去拍了《武动乾坤》，实在是匪夷所思。

　　NO.1 《红楼梦》

　　豆瓣评分 9.7 参与评分人数 14.8万

　　

　　1982年2月，《人民日报》和《光明日报》这两家在当时最具权威性的报纸接连发布了名著《红楼梦》影视化的消息。

　　次年，《大众电影》发布专文表示《红楼梦》将全面启用新人演员，并面向全国进行海选。

　　电视剧《红楼梦》筹拍专项组，正式成立。

　　导演王扶林率领《红楼梦》选角组全组，在全国范围内开展了一场声势浩荡的“选秀”活动

　　这是一次真正的，全民层面的选秀活动，是一次不设门槛的，全民性的狂欢

　　后来《红楼梦》里出演妙玉的姬玉，原先是北京皮鞋厂的临时工，饰演元春的成梅，先前是售票员。

　　到了后期，选角组的成员们几乎到了疯魔的程度，有一次一位选角组的成员在街上看到一个骑自行车的姑娘，突然灵光一闪，觉得这女孩儿颇有点儿“二木头”迎春的意思。

　　跟了一路才知道人家是汽修厂的女职工牟一，牟一在《红楼梦》中饰演了前半部分的迎春，后来换成了张莉莉。

　　

　　从1983年成立专项组和演员学习培训班，到1984年正式开机，再到1987年上半年杀青。

　　一部《红楼梦》的拍摄，前后整整跨越了四年。

　　这四年的时间里，剧组的每一个人都在为“更精准地塑造角色”而努力。可以说《红楼梦》剧组从上到下，从里到外，无一处不精，无一处不妙。

　　当年红楼梦剧组的七位俏花旦和一位老太君的造型和化妆，全部都是由杨树林老师一个人完成的。

　　这位老师在保留每位演员特质的同时，尽了自己最大努力将每位姑娘都化到了最美。

　　同样是红妆大婚的造型，黛玉的的风流袅娜，宝钗的鲜艳明媚，都被杨老师化绝了。

　　

　　这位老师还是《上错花轿嫁对郎》的化妆师，为黄奕贡献了演艺生涯的颜值巅峰。

　　冷知识，因为电视机的普及和观众对娱乐活动需求的上涨，《上错花轿嫁对郎》的收视率，可是比87版《红楼梦》还高哦！

　　

　　国剧四十年，大家心目中最好的古装剧是哪一部？