日本艺术家草间弥生精神分裂，全靠艺术治愈，密集恐惧症慎点

　　在艺术界，一直有这样一个女人，活生生地把自己活成了焦点，活成了话题，活成了传奇，她就是草间弥生。一头齐刘海红色短发，不苟言笑的表情，浓妆艳抹的脸，让人不禁觉得这是一个奇怪的婆婆，但是再仔细观察就会发现她的出现时时刻刻都带着各种圆点，也对得起外界送的“波点女王”的称号了。

　　草间弥生被称为日本现存的经典艺术家，她曾与当代其他艺术家如安迪·沃霍尔、克拉斯·奥尔登堡、贾斯培·琼斯一起联展。被美国艺术网站My Morden Met选为“21世纪十大前卫艺术家”，她的巡展门票总是售罄，她跨界时尚推出的时尚单品也被一抢而空，她创作几十年来出版了十几本艺术类书籍，她把圆点元素玩到了极致……这些，都足以证明这位艺术家的非比寻常。

　　然而，用草间弥生的话来说，她最应该感谢艺术，如果不是找到了艺术作为宣泄口，她早就自杀了。

　　草间弥生于1929年出生于日本松本的乡土小镇。1939年，草间弥生约10岁时，由于罹患神经性视听障碍（当时她的主治医师西丸四方博士的诊断结果为精神分裂症），导致她本人时常看见幻觉，因而常有自杀倾向。

　　但是她从小就喜欢画画，她保留有当时为母亲画的人像铅笔画，画中就已充满了小圆点，也就是那个时候就开始了对自然形态和圆点的持久迷恋。按理说，一个不正常的小孩能够在画画里安静平和下来，家人应该支持，但是，她的家人远没有给予支持。当时的日本女人最应该做的就是唯唯诺诺地长大，接受父母安排的另一半，与他结婚生子，然后再为家庭付出一生。一个女人拥有职业野心，那简直太可怕了。

　　显然，这种社会观念对精神脆弱的草间弥生来说，是一种牢笼般的桎梏。艺术家草间弥生在绘画作品《花（D.S.P.S）》中曾有下列的表达：

　　某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。刹那间，我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶梯却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。

　　于是，1957年，在她28岁的时候，她在自己的和服上缝了几张钞票，然后踏上了征服纽约的太平洋之旅——移居纽约。事实证明这个决定无比正确，去了纽约之后，她开始潜心创作，多年经营，她的前卫艺术已经在艺术界占有领导地位。

　　但是她的神经性视听障碍依然存在，于是在她48岁的时候回到了日本，在东京居然奇迹般地找到了一家医院，那里的医生提议用艺术疗法来治疗这种病症，为她配备一位心理医生，然后把所有的创作欲望都表达出来、付诸实践。于是，艺术家草间弥生的创作开始变得高产。

　　她的创作欲望总是大于她想死去的愿望。

　　这些年以来，在她鲜红的假发和古怪的圆点合奏中，草间弥生成了最容易识别的人物之一。而且她的艺术作品也中能让人在怪异中深思，在沉浸中产生敬畏。

　　日本直岛码头尽头的波点大南瓜，让人想到对比无穷无尽的宇宙，我们可能就是虫子，就是密密麻麻的圆点，不过这可能对密集恐惧症患者不太友好。

　　系列展览《无限镜屋-数百万光年外的灵魂》，在有限的空间里呈现出无限的时空错觉，神秘、眩晕、沉沦。

　　在草间弥生的眼里，万事万物皆是圆点。所以在艺术作品《自恋庭院》中，她干脆用了1500颗金属球点缀庭院，金属科技感和自然悠闲的院子碰撞，还别有一番风味。

　　今年已经90岁的草间弥生无疑是世界上最畅销的女艺术家，包括近几年社交媒体兴起，她继续爆红，人们愿意走出家门去看看她的艺术作品，所看到的无非就是艺术的救赎力量。

　　举报/反馈