离开漫改的山崎贤人，我可以

　　

　　作者/晕车车

　　编辑/岚山步鸟

　　山崎贤人终于营业。

　　这次拍的不是漫改，而是一部非常现实的爱情片，在里面饰演饰演一个落魄的文艺男青年。

　　不得不说，这才是他该走的路子，舍去无厘头、玛丽苏的“漫改小王子”形象，这个角色让我非常直观的get了他的帅气与演技。

　　

　　片名，《剧场》。

　　除了山崎贤人，还有我们可爱的mayu松冈茉优。

　　豆瓣7.9，但在我心里能获得一个更高的评分，私认为是导演行定勋近年最佳。

　　

　　《剧场》改编自又吉直树的同名小说。

　　日圈的朋友对又吉直树一定不陌生，一位获得过芥川奖的搞笑艺人。

　　他最有名的小说是《火花》，改编成同名日剧，从此成为很多人心里的日剧第一名。

　　

　　林遣都，永远的神

　　《火花》讲述的是两个loser漫才师的故事，拼命地努力却没有结果的残酷物语，我们在其中看到了梦想被现实缓慢击碎的过程。

　　《剧场》，同样是loser的故事，带着又吉直树一贯的“丧”，在这个故事里，我们会看到爱情如何毁灭彼此，又如何被现实消磨殆尽。

　　渣，应该是片里片外所有人对男主永田的看法。

　　永田第一次见到沙希，是两人在画廊橱窗前对上眼神，接着，永田以一种跟踪狂的方式尾随沙希。

　　永田胡子拉碴又衣衫不整，跟个流浪汉似的，把沙希吓得赶紧跑。

　　

　　搭讪的第一句话是：我们穿同款的鞋子呢。

　　

　　接着说：想找个凉快的地方和你一起喝点饮料，可是我没有钱。

　　善良的沙希以为他需要借钱，没钱吃东西，泛起了同情心，最后请他喝了东西。

　　

　　谈话间得知永田是一个剧本家，从高中开始和朋友建立了一个剧团，他兼任编剧和导演。

　　但他没说的部分是，他的剧团因为过于前卫不太能被接受，处在岌岌可危的状态，虽然可以自称是个搞创作的艺术家，但实际生活过的相当落魄。

　　

　　在这样的状况下，永田开始向沙希寻求安慰。

　　和性情古怪、不愿与人打交道的永田不同，沙希这时看着还有着“光明的未来”，在上大学，容貌出众，走在街上都能接到模特邀约。

　　对永田也是温柔以待，笑眯眯地接纳他的坏脾气。

　　这样温柔、温顺，生气了还会笑着的女孩，对永田来说是非常新鲜的。

　　

　　以沙希为灵感，永田写出了一个新剧本，并邀请沙希来饰演女主角。

　　

　　沙希的演技得到认可，剧目的评价也逐渐转好，可以说是永田舞台剧生涯难得的小小成功。

　　

　　按永田写剧本+沙希主演的路线下去，剧团应该会获得稳定的收入。

　　但当看见剧院的大家围在沙希身边，夸赞沙希的演技，看着他们觥筹交错之时，永田的自卑心浮现出来。

　　他觉得这样沙希会变得离自己很遥远，于是决定不再让沙希出演自己的剧目，又回到了那些不被理解的前卫剧目。

　　

　　之后，永田跑到了沙希租的小房子里住下，算是确立了男女关系。

　　不过，两人的关系越是近，永田的渣就越显现出来。

　　永田这期间也没少和别的女人“鬼混”，每当做了亏心事，他就会很无厘头的带一块砖回家，把沙希逗笑。

　　

　　日本人，真行

　　除此，永田吃沙希的、住沙希的，有了点钱还净买些自己喜欢的东西，虽然对这样的自己感到很惭愧，却没有改的意思。

　　

　　如此寄人篱下，心气却非常傲。

　　沙希的妈妈从老家寄来吃的东西，沙希笑着提了一句，说妈妈不喜欢一半东西被不认识的男人吃掉，但嘴上这么说，还是会寄来东西的。

　　

　　永田生气道：我讨厌沙希的老妈，我要是送人东西，是不会故意挖苦人的。

　　然后夺门而去。

　　

　　知道吃别人妈妈送的东西很丢脸，但又不想正视自己的丢脸，仍旧强撑着脸面，最后还是沙希来道歉。

　　

　　为了两人的维持生活开支，沙希开始了早上打工、晚上打工的生活，学校都经常缺勤了。

　　

　　沙希有尝试过让永田付家里的水电费，小心翼翼地写好账单给永田看。

　　永田说：可是这里是沙希的家，付别人家的光热费的理由呢...我可不知道。

　　

　　太 不 要 脸。

　　换成我就让他滚了，但沙希只是自嘲地笑了笑，再也不提这件事。

　　

　　如果仅用“人设”去概括这个故事，很容易变成软饭男和天真女的陈词滥调。

　　但，《剧场》显然不是这样，它用这两人的关系探究了“爱”对人的影响，生活的失衡与两性关系的纠葛。

　　永田与沙希对生活里的这些琐碎事情避而不见，两人只是用感情努力维持着联系，在环境的影响下，这段恋情也变得相当畸形。

　　沙希显然是这段感情里的奉献者。

　　她就像一位永远慷慨的圣母玛利亚，包容着永田的一切。

　　影片中有一段情节，沙希收到了学校男同学不要的摩托车。

　　永田有点吃醋，但啥也没说，甩开沙希，一个人骑着摩托车饶了一圈又一圈。

　　沙希在街角里等着他，每次永田骑到街角，她就蹦出来做搞怪的动作想逗乐他。

　　

　　但永田没有停下的意思，忽略了她，径直地开过去，又重复绕行。

　　重复几次之后，沙希没再在街角出现了。

　　到底不是圣母玛利亚，当看见两个人的关系就像是永田骑的摩托一样在原地打转，毫无改变，她的心也是会冷掉的。

　　所有人都无法理解沙希为什么要为这样的男人浪费自己的生命和未来。

　　但对于沙希来说，永田的出现何尝不是一种“希望”，他们的关系其实很“愿打愿挨”。

　　她相信自己能改变他，能等到他，相信彼此能走下去，未来会变的更好。

　　在同样空虚的生活里，她遇到了永田，抓住了名为“爱”的东西，由爱生出了那些最平淡日常的希望，由爱生出了想要脚踏走下去的勇气。

　　

　　但爱不总是牢靠的。

　　他们深陷在爱里，想要维持这样的状态不变，但也心知肚明这样畸形、黏腻的生活是无法让爱健康、长久的。

　　到最后，谁也没能改变对方，让这段关系获得重生。

　　永田他清楚的明白自己的病症，却不去想着改变。

　　别人怎么认为自己无所谓，他最怕沙希看穿自己是个没有才能的人。

　　因为爱，因为在意太多，才总是束手束脚，不敢展现自己贫瘠的真实。

　　

　　他艺术家式的自负下其实藏着的是深深的自卑。

　　

　　永田难得的表白时刻，哭爆

　　一方面，他一昧的向沙希索取爱与包容。

　　另一方面，沙希的温柔与天真对他来说其实也是一种良心的苛责。

　　沙希越是美好，自己就显得越是丑陋，一次次地鞭挞着自己的心；她越是相信着自己的才华，自己就显得越是渺小，一次次地质问着自己的无能。

　　“天使，你的爱是那么的闪耀、纯净，让我贪恋，也让我无处遁形。”

　　

　　他们因爱相识，因爱沉迷，因爱毁灭，最后，因爱而离开对方。

　　沙希开始酗酒，任由自己堕落，搞坏了自己的身体，她知道不能再这么下去，疲惫且徒劳地纠缠了七年之后，她决定离开东京，离开这个永田占据大部分的东京，回到老家。

　　故事的最后，她选择放过自己，也放过永田。

　　而在这段关系里不负责任，犹豫不决，自卑到底的永田也不再做出挽留。

　　

　　影片的最后，永田终于上演了一出让大部分人满意的舞台剧，写的是他和沙希的故事，也是全片最精彩的一段戏。

　　这次，换成永田在舞台上摆出搞怪的姿势，试图逗乐坐在台下的沙希，就像多年前沙希曾藏在黑漆漆的街角，蹦出来逗乐自己一样。

　　

　　永田成长了，但也真的错过了。

　　这大概便是世间那些破碎的爱情最后的面貌。

　　我们彼此折磨，最后伤痕累累的走出来。

　　再回头看，会发现曾经阻碍我们的那些难题都是那么不值得一提，那些强撑的体面在彼此看来可能也没那么重要。

　　那些理所当然的事，当时为什么没能做到呢？

　　

　　很遗憾，我不是什么感情大师，这个问题太难了，还需要用很多的时间和经历去思考。

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