“杀人是我获得你的唯一方法”，这部电影讲述有种幸福来得太悲凉

　　本文首发“巴塞电影”

　　有个法文成语Le coeur d′artichaut，指“人心就像一颗百合，层层剥落之后成为虚无。”

　　2017年9月上映的日本电影《摇曳的心》，讲述的就是女主“剥离一层层花瓣，最终呈现自我”的故事。

　　电影用“未婚妻突然失踪、父亲被确诊癌症晚期”的连串噩耗作为开场，却又用极其清新的色调作衬托，木楼翠树、细雨长落。然后，从松坂桃李扮演的柳原亮介在父亲房中发现那本日记开始，影片温婉、清新的风格开始转变，开始双线推进，一主一副，一“虚”一真，以“为快感杀人”和“为爱杀人”把两代人的人生展示并交汇在一起。

　　主线属于过往的曾经，记载于一本名为《百合心》的日记中。

　　一个叫作美纱子的女孩儿，因为没有“百合心”，对周遭的一切充满了恐惧，直到她看到那个玻璃箱中的“喂奶娃娃”。

　　充满了“性暗示”的“喂奶”开启了美纱子心中的“黑洞”。之后，美纱子迷恋上了向“黑洞”投祭生命。她手下的第一个牺牲者是同学。那一段情节，有着最清新艳丽的色彩和最残酷冷血的旁观，两相对映，成为让人毛骨悚然的诡异。

　　随后，是一个180度的旋转镜头，象征着美纱子的人生从此“善恶颠倒”。

　　这样的美纱子，注定远离人群。她自认是“人类的半成品”，孤独与她形影不离，直到她遇到美津子。

　　电影中从侧面透露美纱子应该是单亲家庭的孩子，她童年的戏份至始至终没有出现父亲。而这个没有现身的父亲，可能给她留下了很负面的心理影响。

　　电影也没有详细呈述美津子遭受过男人怎样的伤害，只用她一次又一次的自残和浓妆艳抹，来表达她不愿面对自我及对自我的厌弃。

　　美纱子从凌虐那个“就是我”的玩偶开始，永远将自己封绝于人群之外自我遗弃。

　　美津子一刀刀划在自己手臂上，自残的是身体；美纱子的刀，却是划在自己的灵魂中。

　　所以，她们懂得彼此、珍惜彼此，于人生的寒冷中抱团取暖，向往着明天。但伤害太深，温暖太浅，她们寄望的平淡幸福，变成了遥不可及的彼岸。

　　无法拯救好友的美纱子，选择了结束好友的痛苦，让对方在“流血的快感”中获得永恒的“舒服”与平静。

　　一直认为自己的“百合心”是“杀人”的美纱子，或许连她自己都没有发现，她杀死那个纠缠美津子的拉面店店员和美津子，初衷都是爱，前者是对美津子的守护，后者充满了绝望。

　　相偎取暖的人不见了，生命坠入严冬，美纱子在对美津子的怀念追思中向她靠近，以美津子的内心角度，杀死了自己曾经的上司，也将自己的心沉入到更黑更深更冷的地方。

　　最绝望的时候，她遇到了那个蹲坐在桥边的年轻男子，人生开始出现不同……

　　副线则是曾经的延伸与透视，属于“真相与接受”，引导者是看日记的“儿子”柳原亮介。

　　他被日记中记载的“杀人魔”吸引，又因为感觉到记录的真实而慌乱、恐惧，却又吸毒一般欲罢不能。

　　有一天，一个中年女子出现，陆续为他带来失踪未婚妻的消息。

　　曾经温润的柳原亮介在一连串的打击中，变得焦躁甚至疯狂，而命运又将更加残酷的真相，摊呈在他的面前……

　　《摇曳的心》中充满了性暗示、谋杀、血腥、自残等重口味元素，但在它仿佛偏离常规人生的外色下，却是对备受伤害的女性的深刻讨论。

　　片中的“百合心”，其实就是人最本真的自我。

　　导演用满身尖刺的“苍耳”来代表美纱子的曾经，而苍耳的“花语”，却是“怀着绝望而戒备的心”，期待着命运注定的那个人将自己带走。

　　她一直追求的“百合心”，不仅仅是她自我人生的定位和归属，也象征着女性的独立和自强，还代表着“沉默的守望”。

　　“苍耳”与“百合”，都是美纱子。

　　她并不是什么“杀人魔”，只是在发现真我之前，先遇到了那个属于夜晚的自己。

　　美纱子心中的爱，远比片中其他人都更加浓烈炽热。面对“爱”，她清新、柔婉如同百合；守护“爱”，她不惜双手染血。当她遇到命运的救赎，便剥去利刺与伪装，最终呈现出真实的模样。

　　这部电影改编自日本女作家沼田真帆香留的同名小说，曾译作《百合心》，是作者最著名的作品之一，连续数年名列各种推理小说十强榜单。

　　做过家庭主妇，也曾出家修行，还与友人一起创业，年过半百后才开始创作小说的沼田真帆香留，很擅长描写女性心理的阴暗面，她对这方面的刻画不止是细腻，而是一种令人毛骨悚然的逼真，以至于有人在看她的小说时，产生过她在记录真实自我的感觉。

　　“杀人是我获得你的唯一方法，也是守护你的最后手段……”

　　电影版《摇曳的心》无论是故事情节还是人物心理以及氛围，对原著都有较高的还原度，既有爱情的清新温暖，又有人生暗黑的忧伤与绝望。电影全程都在展现这种“反差”，用清新与暗黑、华美与杀戮、鲜血与温柔的对比来告诉我们，有一种幸福来得如此艰难，如此悲凉。

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