追梦造梦实现梦，《2060》何以让人激动？

　　纳兰惊梦/文

　　“元宇宙”到底有多火？一个例子就可以说明：有消息称，全球最大的社交媒体Facebook将改名为Meta。“Meta”是科幻词汇“元宇宙（Metaverse)”的前四个字母，表达出公司未来在虚拟世界中工作的愿景。

　　这把火在国内同样也很旺，许多互联网大厂都已经瞄准“元宇宙”赛道。万万没想到的是，迈出尝试性一步的居然是作为传统媒体的电视平台——江苏卫视推出的国产原创动漫形象舞台竞演节目《2060》，推开了虚拟技术与综艺内容结合的大门。

　　

　　节目创造了一个面对电视端观众的虚拟空间，也为原本属于圈层文化的V-life提供了一个联结主流受众的舞台。

　　

　　对于许多观众而言，他们在此之前或许从未接触过真正意义上的V-life。他们会发出同样的一个疑问：这些“摸不到”的形象，到底有什么样的魅力能够吸引越来越多的年轻人。

　　

　　《2060》用最直观的方式，给出了答案。

　　在这些形象迥异、性格迥异、技能迥异的V-life里，有的是寄托了制作人的理想映射。譬如本身也是优秀舞者的罗天，寄予V-life“星瞳”的期望，便是希望它能够学完所有已知的舞蹈，并且能够跨越身体机能与时间生命的界限，永不停歇将舞蹈传承下去，这是他作为一个热爱舞蹈的舞者最为单纯且炽热的愿望。

　　

　　有的是承载制作人的美好愿景，譬如制作人高远创作“浓密仙”的动机竟然就是因为程序员们备受脱发困扰，便把长头发这样充满烟火气的希望寄托在V-life身上。看起来有些破常规的创意初衷，却是一下子拉进V-life与受众情感距离的共情点。

　　

　　有的是承载制作人的情感寄托，作为独立制作人的卢洁芸，现实中有着与同行相较的落差感，而她创作“就算是跌倒，姿势也要摆好”的V-life“织织”，初衷就是通过这个“好闺蜜”的积极向上来感染自己和身边人。让每个普通人在对未来感到焦虑的时候，还有织织提醒他们还有很多可以创造美好的可能性。

　　

　　有的则是提供了交流互动、消遣娱乐等等情绪价值，使徒子创作的V-life“孟姜”吐槽力MAX，不仅表演脱口秀吐槽过气老板不够红，创作产出比不够高，还要靠自己出来营业挣钱。在要求三倍工资以后，才傲娇的秀了段秦腔《铡美案》。如此有梗有趣的V-life，又怎么不讨人喜欢呢？

　　

　　从第一期亮相的“无限少女”、“电视鸡”，到第二期的“七海”、“宫”等V-life的表演来看，这些虚拟形象既有着触达普罗大众审美情趣的能力与条件，他们出众的艺术创作能力和出色的舞台表演不亚于成熟的舞者或歌手；同时立体饱满的性格和欢乐讨喜的互动，都带给观众前所未有的视听感受。

　　

　　实际上，这并不是江苏卫视第一次试水“虚拟形象”：2018年，虚拟歌手洛天依首次牵手江苏卫视，在跨年演唱会上与周华健一起表演歌曲《Let It Go》。2019年跨年晚会上，洛天依又和薛之谦合作了《达拉崩吧》。只不过在当时，类似这样V-life的舞台表演更多是只是个案。直到此次推出《2060》，真可谓是江苏卫视又一次从细节创新延展到了节目创新和行业创新。

　　

　　如今，虚拟生命早已经不同程度地广泛应用于我们的生活之中：从最常见的“小度”“小爱同学”“天猫精灵”这些的智能语音AI，到已经成功举办万人演唱会的洛天依，再到数月前刚刚宣布入学清华大学的首个原创虚拟学生“华智冰”，虚拟生命早已经不是遥不可及的概念，而是真真切切可以被感知到的生命。

　　

　　《2060》则是提供了一个全面展示和普及中国原创V-life的平台，这在国内的电视史上，绝对是开天辟地的头一遭。像以“为中国人塑像”为使命的开天工作室，就是想要从中国文化里汲取元素，创作出属于中国人的虚拟形象。

　　

　　而《2060》之所以第一期便有破2的收视表现，以及播后如潮般的积极反馈，便在于它打开了一扇全新的大门，让众多观众真正认识到V-life绝对不仅仅只是年轻人的心头好。它是一个联结传统文化与现代科技的结晶，尤其是对于国内原创虚拟形象而言，取之不尽用之不竭的中国传统文化是它们汲取灵感的源泉；它也是一个理性技术和感性艺术的结晶，成熟的V-life是要达到情理相融，科学的理性美与艺术的感性美同时都聚集在一体的境界；它还是一个现实世界与虚拟世界的结晶，承载着人类的无穷想象力，也实现着普通个体或许难以实现的梦想。这种从追梦、造梦到实现梦的过程，不正是V-life让人痴迷的地方吗？

　　举报/反馈