两版《失恋33天》人物对比 剧版“仙贱”卖萌

　　 

　　文章（电影版）：按照《失恋三十三天》原著的说法：王小贱空长了一副好皮囊，心里却住着一个敏感脆弱而幼稚的十四岁小姑娘。黄小仙第一天见到他，就从心里判定“这是个百分百的GAY”。文章扮演的王小贱一亮相就把以上描述两三笔勾勒出来，挑剔、事儿妈，一口嗲声嗲气的京腔如同连珠炮，带着blingbling的耳钉，手拎大挎包，不时涂抹唇膏，十足“把人逼出内伤”的范儿。这一形象与关键时刻文章帮黄小仙向前任“报仇”时的爷们气概形成强烈反差，很有看点。当片尾王小贱和黄小仙陷入暧昧的气氛，微博上传来一众男性观众的感慨——“想把妹，先装GAY。”

　　张默（电视版）：张默出演的王小贱依旧毒舌，保持着睥睨一切的傲娇。他会毫无表情地教训黄小仙不要再撞桌子，送晕倒的黄小仙回家后抱怨她“没吃还这么重”……不过剧中，张默的造型很直男，有点乱蓬蓬的发型配上黑框眼镜，另外，肢体语言也少了一分娇嗔，整体的呆萌感让王小贱似乎不那么“刻薄、阴损”了。

　　张默解读角色：“电影版里‘娘’很出彩，但这一点跟我的性格外形都不太匹配，所以我还是想在毒舌、对工作的挑剔这些方面多下一些功夫。我不想对观众说我演的王小贱是什么样的，不想去影响观众的理解。”

　　白百合（电影版）：细数白百合扮演过的角色（《我的青春谁做主》雷蕾、《浮沉》乔莉等），大多是聪明、有主意、外冷内热的个性女孩。黄小仙对男友撂下“从来就没记得过你”的狠话后哭得稀里哗啦，对做作的女客户腹诽心谤又不得不委曲求全……性格与上述角色有些相似。白百合在倔强与柔软之间的切换游刃有余，塑造了一个自尊心过分强烈，看似倔强、生人勿近，实则内心善良、没有安全感的女孩形象。

　　姚笛（电视版）：姚笛饰演的黄小仙一开场就把安慰她的同事一个个顶了回去，不饶人的嘴皮子绝不输电影版。不过在表演上，她更加外放、感性，失恋后接到大老王电话直呼“混蛋”；和陆然（张博饰）打电话说分手都演绎得疯狂，带着浓重哭腔。加之电视剧版中黄小仙的回忆比重大大加强，令这一版黄小仙看起来不那么犀利，却更加楚楚可怜。

　　姚笛解读角色：“演员不可能完全脱离自己来塑造角色，我是用自己的感受来诠释黄小仙这个角色，用姚笛式的思维方式来想我遇到这种情形那种情形会怎么样。”

　　 

　　张嘉译（电影版）：电影版中，大老王戏份不多却是不折不扣的“精神导师”。张嘉译演起中年成功男士自然是不费吹灰之力，他在下属黄小仙刚刚失恋的日子里“以毒攻毒”，教育对方“现在的小男孩们，情义千斤，不敌胸脯四两！”，吐槽对方是“二百五的脑子加林黛玉的心”。张嘉译的表演犀利中透露出温暖，个人魅力十足，打酱油也能打出强大气场来。

　　冯雷（电视版）：冯雷扮演的大老王同样在生活上扮演了黄小仙的“知心大哥”，但在生意面前也毫不含糊，为了套住大客户用尽心思，充分显示了生意人的精明、圆滑。此外，剧版还讲述了大老王的中年危机：离异、女儿不听话……冯雷曾在《小姨多鹤》中成功塑造命途多舛的小石，他扮演的大老王少了一些成功人士的光芒，反而流露出些许人到中年的无奈。

　　冯雷解读角色：“电影只有90分钟，所以大老王这个角色功能定位比较单一。作为电视剧来讲，我们需要挖掘角色更多的东西。我觉得他是一个外表强悍，内心柔软的人，刀子嘴豆腐心，独自承受压力。”

　　 

　　张子萱（电影版）：台湾口音浓重的河南姑娘李可之所以成为电影版中最亮眼的“酱油”，表演者张子萱娇嗲的腔调、傲娇的架势功不可没。她慢条斯理的台湾腔和那句带着浓浓泥土味的咆哮形成强烈反差，不但笑点十足，还让这个努力挤进上流社会，急于同过去告别的物质女形象更生动。

　　潘之琳（电视版）：电视剧版中，潘之琳扮演的李可台湾腔并不算太重，但与魏依然（陈亦飞饰）不避外人的绵绵情话和肢体互动颇有琼瑶剧的梦幻感觉。剧版李可也有心机女的一面，驭夫理论一大把不说，在强势婆婆面前也是百般讨好，很能放得下身段。

　　潘之琳解读角色：“我觉得李可是一个‘梦幻公主’，对自己的王子千依百顺，在别人面前又有点强势。她就是想活在自己的幻想中，为此也会耍点小心机。至于台湾腔，我私下也请教过陈亦飞，他说其实台湾口音不是那么夸张的，我就希望能自然地说。”

　　 

　　王耀庆（电影版）： 电影版中，王耀庆饰演的成功人士魏依然非常绅士，对待周遭的人总是优雅得体；内心却拥有十分冷酷、实用的爱情观——他对李可的做作和物质冷眼旁观，愿意选择用钱买到的省事爱情，同时又去撩拨黄小仙这样的文艺女青年。

　　陈亦飞（电视版）：与王耀庆的老到相比，陈亦飞饰演的魏依然多了一点青涩和被动，他不仅在与李可的相处中扮演一个接受者，还对妈妈言听计从。而对于黄小仙，他虽是充满好奇，却不会主动去触碰。

　　陈亦飞解读角色：“从年龄上讲我年轻一些，所以我觉得比较有空间去表现他在情感上的好奇。无论是对李可还是对黄小仙儿，他其实都在试图弄明白自己到底要什么。”

　　 

　　焦俊艳（电影版）：电影中，焦俊艳饰演的黄小仙闺蜜冯佳期是个过场人物，对于她的心路历程并没有过多交代。

　　沈佳妮（电视版）：电影版的蜻蜓点水给了电视剧版冯佳期更多的发挥空间。沈佳妮扮演的冯佳期看起来素淡、无害，完全不是刻板印象中的小三模样。剧中，她一度选择与陆然分手，希望挽回与闺蜜的友情。一场向黄小仙剖白的戏看似为自己的行为辩白，实则是坚定自己继续与陆然走下去的决心。不少观众评价“这个小三并不讨人厌”。

　　沈佳妮解读角色：“我并不刻意想把冯佳期演成一个好人，但电视剧的篇幅给了这样一个空间让我能表达出她为什么会这样做，她经历了怎样的苦恼、矛盾。我演到后面觉得冯佳期就像我身边的朋友，如果我的朋友遭遇这样的事，我不会一味去批判。”

　　 

　　郭京飞（电影版）：电影中，郭京飞饰演的陆然对黄小仙已经到了“忍无可忍，无需再忍”的地步，他心意已决地与黄小仙儿分手，在深夜的街头坐上出租车绝尘而去。片中，郭京飞与白百合的每一次“对峙”都剑拔弩张，分手也是快刀斩乱麻的决绝。

　　张博（电视版）：张博版的陆然则没有那么“痛快”，在分手后，面对务实的冯佳期，他偶尔也会念起黄小仙的好。但又不断强化黄小仙的坏，试图把分手的原因全部归结到对方身上。剧版用大量篇幅交代了黄小仙和陆然的前史，张博也在“浪漫男友”和“腹黑出轨男”的角色中不停切换，时而温柔体贴，时而自欺欺人。

　　张博解读角色：“所谓‘腹黑’把出轨的原因都赖到黄小仙身上，其实是他不愿意面对自己犯的错误。其实，陆然和冯佳期走在一起多少有些满足自己、欺骗自己的感觉，所以矛盾是必然的。”

　　从剧版播出的情况来看，在几个主要人物形象塑造上都有意识地跟影版形成差别——影版人物个性单一鲜明，比较戏剧化；而剧版人物身上同时糅杂了几种性格特质，更符合普通人的真实状态，更加贴近生活。