洛可可

　　

　　欧洲典型服饰风格——洛可可

　　谈洛可可必然离不开巴洛克，有人认为洛可可风格是巴洛克这个亚当演化出的夏娃，没巴洛克就没洛可可；也有一种说法认为洛可可本身就属于巴洛克风格的晚期，即颓废和瓦解的阶段。

　　

　　洛可可艺术（Rococo），是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。

　　工业革命后纺织业快速发展，从而使服装面料有了更多的选择，花样也更加繁多起来，蕾丝(lace) 、花朵(flowers) 、蝴蝶结 (bow)、缎带(ribbon)、堆褶(puffedup)等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。

　　政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。

　　

　　洛可可艺术在构图上打破了文艺复兴以来对称模式，同时多采用色调柔和、高明度、低纯度的粉彩色系，崇尚自然。

　　洛可可时期色彩常以轻柔的浅粉色调为中心，形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向。

　　常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色或嫩绿、粉红、猩红等娇艳的颜色。服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色。

　　

　　18世纪中期以后的洛可可女装日益华丽，注重额外的装饰，以无数花边、蕾丝、缎带花结、化妆饰物和繁复的褶皱缀满全身，整件衣服如花似锦，充分体现了洛可可的艺术特色。

　　

　　她，是法国最后的一位王后——玛丽·安托瓦奈特，当代对于她的评价数不胜数：赤字之母，悲惨的凡尔赛玫瑰，洛可可女王......

　　

　　丈夫路易十六可以对着一把锁研究一整天，却唯独对自己兴致缺缺；她不愿意放下骄傲去假意迎合名流贵妇，刚到法国，在所有人都盼着他生下子嗣的巨大压力下，她开始用狂欢、时装、珠宝取悦自己。

　　极度奢靡之下，洛可可风成为了当时法国不可磨灭的时代印记。

　　

　　18世纪，洛可可在巴洛克风格的基础上进行变化，是产生于法国慢慢遍及欧洲的一种艺术形式，盛行于路易十五统治时期，洛可可是朴实无华的反义词，代表着精致、华丽、奢侈，是贵族们的标配，洛可可艺术风格从建筑、内饰、雕塑、绘画慢慢发展到了文学、音乐、服装、电影等艺术创作领域。

　　有人喜欢它的精美，有人讨厌它的琐碎。你可能没注意到建筑和画作，但你一定在许多影视作品中看过这种风格，比如经典的《绝代艳后》，每一帧都非常凡尔赛，满眼都是蕾丝、花朵、蝴蝶结、缎带、堆叠等等装饰出风格浓郁的玛丽皇后～

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